El precio del poder (1983). Ese antihéroe llamado Tony Montana, alias Scarface
Creo que cuando pienso en “El precio del poder” siempre me vienen a la mente 3 secuencias: la de Tony Montana esposado en una ducha y viendo como un tio con una motosierra se dispone a cargárselo, la de cuando en su mansión le enseña a su esposa (Michelle Pfeiffer) el tigre que tienen en el jardín, y la famosa secuencia final del tiroteo a lo bestia.
El precio del poder (Scarface) nos descubrió a Tony Montana, un antiheroe en toda regla, en esta historia de mafia, poder, criminales y venganza
Desde luego es una película con una capacidad de sorpresa e impacto visual de primer nivel, en la que la violencia se muestra muy crudamente y donde los personajes tienen un atractivo que hace que te olvides de que, en realidad, son auténtica escoria. Todo eso y algo más os encontrareis en “El precio del poder”.
La película nos cuenta la historia de Tony Montana (Al Pacino) y Manny Ray (Steven Bauer), dos presos cubanos a los que el régimen de Fidel Castro ha permitido exiliarse en los Estados Unidos. En la ciudad de Miami se integran en el clan del narcotraficante Frank López, organización en la que Montana asciende poco a poco hasta terminar enfrentándose a su propio jefe con el resultado que podemos imaginar. La novia de éste, llamada Elvira (Michelle Pfeiffer), se convierte en el objeto de deseo de Tony, quien acabara casándose con ella en una relación amor-odio de primer nivel. “El precio del poder” es un remake del “Scarface” de Howard Hawks por parte de Brian de Palma y Oliver Stone como guionista, que se ocuparon de actualizar y renovar el clásico de Hawks, convirtiéndolo a su vez en un nuevo clásico que hoy día casi roza la categoría de icono y donde hay míticas secuencias que han quedado ya como clásicos modernos en la retina de muchos espectadores.
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El Ente (1982). Acoso sexual de otro mundo en clave de terror verídico
“El Ente” es una de esas película que cuando la ves te deja una gran sensación de angustia y de intranquilidad. Cuando la vi en su momento me impactanto bastante, sobre todo por su temática, ya que en “El Ente” presenciamos la historia de una mujer que es violada y agredidada sexualmente repetidamente por un espíritu de otro mundo (un íncubo). hata aquí, la trama de la película ya es suficientemente dura somo para dar más que miedo.
Pero es que la historia de la película “El Ente” está basada en un hecho real documentado
Sí, sí, como siempre, la realidad supera a la ficción y “El Ente” se convierte en una película que da más miedo aún, si cabe, al saber que se basa en una historia real vivida por una mujer llamada Doris Bither (en la película, Carla Moran). En esta película, los efectos especiales son lo de menos, y apenas hay, lo realmente aterrador es la historia en sí y el sufrimiento de esta mujer y su familia ante semejante situación.
En “El Ente”, la película, se nos cuenta la historia de esta mujer y su tortura, que comienza mientras realiza unos cursos de mecanografía, cuando en ausencia de su novio, Carla Moran (Barbara Hershey) debe hacerse cargo de sus dos hijas, Kim y Julie. Carla apenas puede contar con la ayuda de su hijo mayor Billy, más preocupado por sus cosas. Después de una dura jornada, Carla trata de descansar pero unos extraños fenómenos se producen en su casa, percibiendo la presencia de un ente que no tiene forma definida. Su hijo piensa que Carla pasa por una difícil etapa y cree que se está volviendo una persona desequilibrada, con una serie de alucinaciones. Después de pasar una noche en casa de una amiga, Carla regresa a su hogar, aún a sabiendas que la amenaza sigue allí… Carla acude a la consulta del psiquiatra Phil Sneiderman en busca de respuestas a su actual situación, ya que es continuamente atacada y violada por el ente, pero nadie la cree, aunque finalmente todos serán testigos en primera persona de su terrible situación, cuando finalmente decidan ayudarla creando un entorno especial para ella con el objetivo de capturar al ente.
Para que os hagais una idea de lo que os espera en la película, aquí teneis el trailer original de “El Ente”:
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Un hombre lobo americano en Londres (1981). Licántropos yanquis sueltos por Inglaterra
Siempre recuerdo de “Un hombre lobo americano en Londres” la escena en la que el protagonista se convierte en hombre lobo ante nuestros ojos. Es una de las mejores transformacioens de la historia, y olvídate de efectos digitales, ordenadores y porquerías de esas, aquí es todo 100% maquillaje real, realizado por Rick Baker, que se llevo el Oscar en esa categoría en la ceremonia de 1981… esa secuencia de “Un hombre lobo americano en Londres” es sencillamente inolvidable, y se te queda grabada en el cerebro.
Un hombre lobo americano en Londres es sin duda una de las mejores películas sobre licantropos de la historia que ademas combina humor y terror magistralmente
¿Pero de qué va “Un hombre lobo americano en Londres”? Pues para los que no lo sepais, la película nos cuenta la historia de David y Jack, dos jóvenes americanos que, con sus mochilas a cuestas, han decidido pasar tres meses recorriendo Europa. En Inglaterra, en una zona rural desolada, la gente les da unos consejos escalofriantes: “no os apartéis del camino y no os acerquéis a los páramos”, “cuidado con la luna”. Cuando los jóvenes emprenden la marcha en la oscuridad, oyen un aullido terrorífico procedente de los páramos, pero no saben que los persigue una bestia legendaria sedienta de sangre, cuyas víctimas se convierten en muertos vivientes que deben vagar por la Tierra eternamente; en cambio, quienes escapan con vida tienen reservado un destino diferente y que le da todo el sentido al título de la película, “Un hombre lobo americano en Londres”.
Para muestra, y aunque es un poco spoiler, os dejo la escena de la transformación a hombre lobo, porque es sencillamente uno de los puntos más álgidos y recomendables de “Un hombre lobo americano en Londres”:
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Terminator (1984), el cyborg que viaja en el tiempo y nos cambió la vida.
¿Pero hay alguien que no haya visto Terminator?. Si lo hay y tú eres uno de ellos, ya estás yendo a por una copia de esta película, un superclásico de culto que revoluciono la historia del cine de masas en muchos sentidos, por ejemplo, el protagonista es el malo, y además ni se reforma ni pretende hacerlo.
Pero empecemos por el principio. En 1984, James Cameron era un joven director de 30 años que tenía como experiencias dirigiendo el corto “Xenogenesis”, en 1978, y la horrorosa “Piraña 2: los vampiros del mar”, en 1981. En estas que en 1984 el amigo James salta a la fama absoluta por dirigir “Terminator“, una película aparentemente de serie B protagonizada por uno de los cachas ochenteros por excelencia, Arnold Schwarzenegger, hiperfamoso en aquellos años por haber protagonizado las dos entregas de Conan en el cine, “Conan el bárbaro” y “Conan el destructor”.
Terminator, parece humano, pero no lo es, como Belén Esteban.
“Terminator” cambiaría en poco tiempo las vidas de ambos y la de casi todos los que participaron en esta película violenta, futurista y dura, donde los buenos modos no tienen cabida y donde lo oscuro campa a sus anchas. Esta película sentó las bases de un moderno cine de acción y ciencia ficción: más realismo, más dureza y menos elementos amables en una historia clásica, que en momentos parece un western, pero contada de una forma radicalmente nueva. Por si alguien no lo sabe esta historia mitad ciencia ficción mitad acción salvaje cuenta lo siguiente: en el futuro, la humanidad vive dominada por las máquinas, que se han apoderado del mundo lideradas por Skynet, una computadora que casi ha doblegado por completo a la raza humana, pero un grupo de humanos resiste y combate a las máquinas, liderados por John Connor. Para eliminar a John Connor, Skynet envía a un Terminator, un cyborg, una máquina con aspecto humano, al año 1984 para matar a Sarah Connor, la madre del futuro lider de la resistencia y así borrar a éste de la existencia. Pero la propia resistencia, que conoce los planes de Skynet envía a un salvador, Kyle Reese, que deberá destruir al Terminator y proteger a Sarah Connor para que ésta no sufra ningún daño.
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La jungla de Cristal (1988). Bruce Willis es John McClane.
En 1988 Bruce Willis era un actor conocido principalmente por su papel protagonista en la serie de TV “Luz de luna” y por haber hecho una comedia como “Cita a ciegas” junto a Kim Bassinger y bajo la dirección de Blake Edwards, pero su posición y su orientación como actor cambió radicalmente al hacer “La jungla de cristal” en 1988, donde se puso en la piel de John McClane, personaje que le dió fama mundial y le abrió las puertas del estrellato masivo, convirtiéndole en un cruce de heroe de acción y tio irónico y cabronazo. Para que os hagais una idea, la película costó unos 28 millones de dolares y genero 140 millones. Y además de consagrar a Bruce Willis, John McClane, su protagonista, se consagró como un personaje franquicia, protagonizando hasta la fecha 4 películas, incluyendo ésta, la primera.
En “La jungla de cristal” Bruce Willis se convirtió por primera vez en John McClane, ese policía irónico y cabroncete que le lanzó al megaestrellato.
La jungla de cristal, la película que convirtió a Bruce Willis en héroe de acción.
“La jungla de cristal” comienza mostrándonos como John McClane llega a la ciudad de Los Angeles procedente de Nueva York. Es un policía que viene a reunirse con su mujer en la fiesta de Navidad que se celebra en la empresa donde ésta trabaja, y cuya sede está en el Nakatomi Plaza, un edificio de oficinas que aún no está terminado (de ahí lo de “La jungla de cristal”, aunque el título original “Die Hard” es más traducible como “Duro de matar”). Nuestro amigo John se va para allá, a ver con qué se encuentra porque se nos da a entender que la relación son su mujer está muy deteriorada. Cuando llega, conoce a algunos compañeros de Holly, su mujer, y se encuentra con ella: charlan a solas en un baño mientras John se refresca, y empiezan a discutir… ella sale del baño porque la reclaman para dar un discurso en la fiesta, y es en ese momento cuando unos terroristas se apoderan del edificio. Han pasado 18 minutos desde que empezó la película y ya están todas las cartas sobre la mesa: el edificio entero cerrado a cal y canto por unos terroristas y todo el personal que trabaja en el Nakatomi Plaza recluido y amenazado por los terroristas salvo uno, John McClane, que al oir los disparos y el follón, se escabulle del baño vestido con un pantalón y una camiseta blanca de tirantes y sin zapatos y huye con su arma reglamentaria hacia los pisos superiores, desde donde intentará pedir ayuda y “ocuparse” de los terroristas. Aquí es donde realmente empieza “La jungla de cristal“.
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