Superman II (1980). Más supervillanos, pero menos película.
Esta película, la segunda de Superman, me provoca sentimientos encontrados, porque “Superman II” se rodó al mismo tiempo que “Superman, la película”, pero el resultado no fue el mismo, sobre todo porque al haber un cambio de director de por medio (Richard Donner fue sustituido por Richard Lester) el tono de la película cambió, y mucho. De hecho “Superman II” tiene mucho de comedia y menos de tono serio y épico más propio de una historia de un tipo todopoderoso como Superman.
“Superman II” es una digna continuación de la primera película, pero es muy distinta, y para mi, no alcanza el nivel de la primera ni de lejos, aunque tiene su encanto.
Superman II. El cartel promete, pero lo que te encuentras no mola tanto, de verdad.
En “Superman II” hay ingredientes que invitan al optimismo: Superman se enfrenta a tres supervillanos con superpoderes, además pierde sus poderes y es tachado de cobarde por la sociedad, etc., pero esas cosas que prometen se ven comprometidas por los ingredientes que “estorban” en la película, como demasiados gags cómicos, el poquísimo protagonismo de personajes como Lex Luthor o Jimmy Olsen o el nulo carisma de Margot Kidder como Lois Lane (lo siento, pero nunca me ha convencido esta actriz como Lois Lane). Eso sí, Christopher Reeve está enorme, tanto en lo cómico como en lo dramático, y es, desde luego, lo mejor de la película. Pero bueno, vamos al grano y hablemos de lo que nos cuenta “Superman II”. La película arranca con un resumen de casi 10 minutos de la primera película mientras nos muestra los títulos de crédito, para luego contarnos la historia de tres criminales de Krypton, el general Zod, Non y Ursa, que son condenados por Jor-El, el padre de Superman, a vagar por la eternidad encerrados en la zona fantasma. A todo esto, de vuelta a la actualidad, unos terroristas amenazan con volar la Torre Eiffel con una bomba de hidrógeno. En París está Lois lane, y para allá que va Clark Kent. Superman se deshace de la bomba, lanzándola al espacio, pero ésta explota y libera a los tres criminales de la zona fantasma, que se dirigen a la Tierra a sembrar el caos y la destrucción, ya que al llegar a nuestro planeta adquieren los mismos poderes que el hombre de acero, ¿podrá Superman hacer frente a tres criminales con sus mismos poderes?.
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Dirty Dancing (1987). Amor y baile con Patrick Swayze.
“Dirty Dancing” es una de esas películas que sin tener nada especial consigue ser especial en sí misma, y me explico. Aquí no hay grandes actores ni un gran guión ni nada que sobresalga en sí mismo de forma individual, pero el conjunto de todo ello hace de esta película algo redondo, muy comercial y con un éxito brutal.
Una escena clásica de Dirty Dancing: Johnny y Baby ensayando en el agua.
“Dirty Dancing” se ha convertido en la historia moderna modelo del amor entre la chica inocente y el chico malote pero de buen corazón.
Dirty Dancing, amores prohibidos a ritmo de baile.
A mi personalmente nunca me ha entusiasmado “Dirty Dancing”, pero hay que ser justo y reconocer que como película se convirtió en todo un icono, arrastrando a las masas y consiguiendo que Patrick Swayze se convirtiera en un sex-symbol mundial y estuviera en las carpetas de las adolescentes de todo el mundo. Desde luego, eso se consiguió en base a la química de los protagonistas, el carisma de Swayze y a una elección de canciones y bailes que hicieron de la película un producto ideal para hacer soñar a las adolescentes del planeta con esa historia de amor prohibido. El argumento de “Dirty Dancing” es sencillo y claro: estamos a principios de los 60, y la familia Houseman se va de vacaciones a un hotel de la montaña, donde entre las actividades que hay para entretener a los huéspedes destaca el baile, y en concreto el profesor Johnny Castle, del que se enamora perdidamente Baby, la menor de las 2 hijas del matrimonio Houseman. Baby empieza a intimar con los empleados del hotel y en concreto con Johnny y los bailarines, que viven aparte en el complejo hotelero. La relación entre ambos acaba convirtiéndose en una historia de amor prohibido (una niña bien con un macarra bailongo… no way!!!), descubrimiento de experiencias nuevas (el sexo para Baby, la confianza para Johnny), etc. Johnny le enseña a bailar, y Baby le enseña a él el valor de la confianza y bla bla bla… en resumen, una historia de amor de vacaciones que además pone sobre la mesa cuestiones de fondo, como las diferencias de clases, la hipocresía de los niños bien o el aborto, aunque esas líneas no se explotan a fondo, porque “Dirty Dancing” es sobre todo entretenimiento basado en la música y el baile, no busquemos más. La historia evoluciona conforme van bailando y compenetrándose como pareja, hasta el emotivo climax final, con ambos bailando la canción “Time of my life” en el escenario principal del hotel.
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Flash Gordon (1980), la mayor horterada de la ciencia ficción.
Sé que el título del post puede parecer una sobrada, pero que quereis que os diga, es la pura realidad. “Flash Gordon” aunque es una película bastante conocida, lo es casi siempre por ser un auténtico cúmulo de despropósitos, empezando por ser toda la película una tremenda macro horterada de ciencia ficción.
Desde luego, no sé como se vería “Flash Gordon” en 1980, pero 30 años después, el tiempo le ha pasado muuuuucha factura, y es una película ultrahortera aunque con cierto encanto y desde luego una cierta reputación de film “de culto”. Si digo que es tan hortera es porque el vestuario, los decorados, los personajes, TODO es hortera en esta película, que parece hecha a trozos por un principiante y con un argumento que es un despropósito, tanto si conoces el comic original de Flash Gordon como si no.
En “Flash Gordon” todos los cliches horteras de los 80 están presentes en formato de ciencia ficción, mezclados con la serie B.
Flash Gordon, el cartel sí que mola. La peli, no tanto
Pero empecemos por el principio y a ver como lo cuento para que se entienda. “Flash Gordon” es la adaptación de un cómic de aventuras espaciales nacido en los años 30. El argumento de la película es una chorrada como un piano, pero tiene su encanto, por lo absurdo y bizarro que es: el emperador del planeta Mongo, Ming, decide destruir La Tierra, y empieza a hacer que en nuestro planeta sucedan todo tipo de cataclismos. Al mismo tiempo parten desde un pequeño aeropuerto en un avión el jugador de futbol americano Flash Gordon y la periodista Dale Arden. Los pilotos de la avioneta desaparecen en medio de un extraño fenómeno atmosférico provocado por Ming, con lo que Flash hace aterrizar la avioneta justo (que casualidad) en casa del Doctor Zarkov, un científico que sabe que Ming es el culpable. Ming obliga a Dale y a Flash a viajar con él a Mongo para detener a Ming y salvar a La Tierra.
Una vez han llegado a Mongo, los tres son llevados ante Ming, que encuentra especialmente atractiva a Dale Arden y se propone hacerla suya, a la vez que su hija, Aura, se encapricha de Flash Gordon, ante los celos de su prometido, el príncipe Barin.
Para que os hagais una idea de lo que os espera si decidís invertir tiempo en ver “Flash Gordon” aquí teneis el trailer original de la película:
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Monty Python: El sentido de la vida (1983). ¿Por qué estamos aquí?
Creo que la primera película que ví de los Monty Python fue “La vida de Brian”, que aunque plagada de ironías y mala leche, es relativamente accesible. Luego ví esta, “El sentido de la vida“, y aunque es una película más dificil, la disfrute mucho más porque desde luego es mucho más transgresora y políticamente incorrecta que las otras películas de los Monty Python.
“El sentido de la vida” fue la cuarta y última película de los Monty Python originales.
Monty Python se ofrecen en esta película a desvelarnos el sentido de la vida.
Si no habeis visto “El sentido de la vida” es bastante dificil explicar de que va esta película, porque precisamente trata de lo que dice el título, de desvelar el sentido de la vida, ¿por qué estamos aquí?, ¿de donde venimos?, ¿a dónde vamos? y todas esas grandes cuestiones filosóficas, ahí es nada, y encima en un tono de comedia irónica y surrealista. Para arrojar luz sobre semejante tema, los Monty Python nos proponen un viaje a través de la vida, desde el nacimiento hasta la muerte, pasando por diferentes etapas de nuestra existencia que a su vez se dividen en varios sketches. Es decir, “El sentido de la vida” no tiene un hilo argumental común sino que son una serie de sketches entrelazados para que descubramos “El sentido de la vida”. Eso sí, la mala lecha, la ironía, el surrealismo y un humor absurdo y ácido campan a sus anchas por toda la película en una serie de sketches que han hecho historia, como el del restaurante, la donación de órganos o el número musical de la familia católica, “cada esperma es sagrado”.
Hoy en día, casi 30 años después de haber sido estrenada, “El sentido de la vida” mantiene toda su mala leche y toda su validez.
“El sentido de la vida” comienza con una introducción en una pecera y con una animación que es muy recomendable de ver y que contiene los títulos de crédito iniciales. Antes de la introducción algunas versiones de “El sentido de la vida” incluyen un cortometraje que enfrenta a dos compañías de seguros como di fueran barcos de piratas, pero ya digo que no está en todas las ediciones de la película.
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Tygra, hielo y fuego (1983). Una historia de fantasía y mundos perdidos.
“Tygra, hielo y fuego” es una película poco convencional y muy olvidada, que conviene recuperar y volver a ver con un poco de perspectiva. Para empezar, es una película de dibujos animados, pero amigos, esto no es Disney ni mucho menos, porque los autores de “Tygra, hielo y fuego” fueron el ilustrador Frank Frazetta y el director Ralph Bakshi, que firmó la primera versión llevada al cine de “El señor de los anillos” en formato de película de animación para adultos.
“Tygra, hielo y fuego” es una película de espada y brujería hecha para adultos en formato de dibujos animados.
Además del hecho de ser una película de dibujos animados y estar orientada a un público adulto, lo que llama la atención de la película, entre otras cosas, es el tono sensual de los personajes femeninos (Tygra, la protagonista, se pasa toda la película embutida en un bikini minúsculo e insinuando sus curvas) y el realismo de su técnica de animación, con unos movimientos perfectos, que aunque tengan casi 30 años parecen hechos por personas y no por dibujos animados (se uso la técnica del rotoscopio, primero se filmaba a los actores y luego se dibujaba encima de sus movimientos, consiguiendo un realismo alucinante).
Todo esto está muy bien, pero, ¿de qué va “Tygra, hielo y fuego”?. En resumen, la película nos cuenta que en un mundo gobernado por la magia, el manejo de la espada y criaturas fantásticas, el reino del hielo, gobernado por Nekron, quiere conquistar el mundo, y para ello Nekron va expandiendo sus glaciares por toda la tierra. Solo el reino de fuego, lleno de volcanes y gobernado por el rey Jarol resiste de momento a la invasión de los glaciares. Nekron expande sus glaciares hacia el reino de fuego y destruye todos los pueblos con los que se encuentra, incluido el de Larn, un joven guerrero que ve como los subhumanos de Nekron aniquilan a su pueblo, aunque él consigue escapar con vida. Para doblegar al rey Jarol, Nekron ordena secuestrar a Tygra, su hija, que es raptada de sus aposentos por los subhumanos, aunque consigue escapar hasta una ciudad perdida y abandonada donde conocera a Larn que también ha llegado hasta allí. Aún así, los subhumanos consiguen volver a secuestrar a Tygra y la llevan ante Nekron. Larn, con la ayuda de un misterioso guerrero que empuña un hacha llamado Darkwolf, convence al rey Jarol para intentar un último ataque a la fortaleza de Nekron con el único objetivo de acabar con él y con su reino de hielo. De esto va “Tygra, hielo y fuego” y no os destripo el final ni la chicha de la película, que si no esto pierde toda la gracia.
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