Creo que la primera película que ví de los Monty Python fue “La vida de Brian”, que aunque plagada de ironías y mala leche, es relativamente accesible. Luego ví esta, “El sentido de la vida“, y aunque es una película más dificil, la disfrute mucho más porque desde luego es mucho más transgresora y políticamente incorrecta que las otras películas de los Monty Python.
“El sentido de la vida” fue la cuarta y última película de los Monty Python originales.
Si no habeis visto “El sentido de la vida” es bastante dificil explicar de que va esta película, porque precisamente trata de lo que dice el título, de desvelar el sentido de la vida, ¿por qué estamos aquí?, ¿de donde venimos?, ¿a dónde vamos? y todas esas grandes cuestiones filosóficas, ahí es nada, y encima en un tono de comedia irónica y surrealista. Para arrojar luz sobre semejante tema, los Monty Python nos proponen un viaje a través de la vida, desde el nacimiento hasta la muerte, pasando por diferentes etapas de nuestra existencia que a su vez se dividen en varios sketches. Es decir, “El sentido de la vida” no tiene un hilo argumental común sino que son una serie de sketches entrelazados para que descubramos “El sentido de la vida”. Eso sí, la mala lecha, la ironía, el surrealismo y un humor absurdo y ácido campan a sus anchas por toda la película en una serie de sketches que han hecho historia, como el del restaurante, la donación de órganos o el número musical de la familia católica, “cada esperma es sagrado”.
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“Tygra, hielo y fuego” es una película poco convencional y muy olvidada, que conviene recuperar y volver a ver con un poco de perspectiva. Para empezar, es una película de dibujos animados, pero amigos, esto no es Disney ni mucho menos, porque los autores de “Tygra, hielo y fuego” fueron el ilustrador Frank Frazetta y el director Ralph Bakshi, que firmó la primera versión llevada al cine de “El señor de los anillos” en formato de película de animación para adultos.
“Tygra, hielo y fuego” es una película de espada y brujería hecha para adultos en formato de dibujos animados.
Además del hecho de ser una película de dibujos animados y estar orientada a un público adulto, lo que llama la atención de la película, entre otras cosas, es el tono sensual de los personajes femeninos (Tygra, la protagonista, se pasa toda la película embutida en un bikini minúsculo e insinuando sus curvas) y el realismo de su técnica de animación, con unos movimientos perfectos, que aunque tengan casi 30 años parecen hechos por personas y no por dibujos animados (se uso la técnica del rotoscopio, primero se filmaba a los actores y luego se dibujaba encima de sus movimientos, consiguiendo un realismo alucinante).
Todo esto está muy bien, pero, ¿de qué va “Tygra, hielo y fuego”?. En resumen, la película nos cuenta que en un mundo gobernado por la magia, el manejo de la espada y criaturas fantásticas, el reino del hielo, gobernado por Nekron, quiere conquistar el mundo, y para ello Nekron va expandiendo sus glaciares por toda la tierra. Solo el reino de fuego, lleno de volcanes y gobernado por el rey Jarol resiste de momento a la invasión de los glaciares. Nekron expande sus glaciares hacia el reino de fuego y destruye todos los pueblos con los que se encuentra, incluido el de Larn, un joven guerrero que ve como los subhumanos de Nekron aniquilan a su pueblo, aunque él consigue escapar con vida. Para doblegar al rey Jarol, Nekron ordena secuestrar a Tygra, su hija, que es raptada de sus aposentos por los subhumanos, aunque consigue escapar hasta una ciudad perdida y abandonada donde conocera a Larn que también ha llegado hasta allí. Aún así, los subhumanos consiguen volver a secuestrar a Tygra y la llevan ante Nekron. Larn, con la ayuda de un misterioso guerrero que empuña un hacha llamado Darkwolf, convence al rey Jarol para intentar un último ataque a la fortaleza de Nekron con el único objetivo de acabar con él y con su reino de hielo. De esto va “Tygra, hielo y fuego” y no os destripo el final ni la chicha de la película, que si no esto pierde toda la gracia.
Para que os hagais mejor idea de lo que os espera si os decidía a ver “Tygra, hielo y fuego“, aquí teneis el trailer en inglés:
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“Enemigo mio” es una película de ciencia-ficción que casi todos recordamos pero que no suelen volver a poner en la TV ni es demasiado comentada cuando se recuerda la ciencia-ficción de los 80, aunque no sé muy bien porque. Quizás sea porque su planteamiento, aunque es de ciencia-ficción pura y dura, está más cercano a un duelo entre dos personajes, y “Enemigo mio” está más enfocada en los personajes que en la acción o el espacio.
En “Enemigo mio” dos enemigos de una guerra, un humano y un alienígena, deben convivir en un mismo planeta hostil.
“Enemigo mio” comienza mostrándonos las típicas batallas espaciales de los 80 (benditas sean). Los humanos estamos en guerra con los drac, una raza alienígena con aspecto de reptil (la influencia de la serie V o viceversa). En la batalla espacial con la que empieza la película, vemos como un piloto humano, Willis Davidge, es derribado por un piloto drac, pero su nave también queda dañada, y ambos caen en el mismo planeta, un lugar hostil, volcánico (es el parque de Timanfaya, en Lanzarote) y con algunas criaturas poco recomendables. En los primeros minutos de “Enemigo mio” el piloto humano pronto localiza al alienígena e intenta acabar con él, pero acaba siendo capturado por el drac, de nombre Jeriba, que le deja con vida porque no quiere quedarse solo en ese polvoriento y desierto planeta. A partir de aquí, “Enemigo mio” se centra en la curiosa relación que se establece entre los dos protagonistas, enemigos, pero obligados a convivir por las circunstancias, y es aquí donde apreciamos que aunque la película puede calificarse de ciencia-ficción, está más cercana al drama que a lo que podríamos esperar de una clásica película con naves espaciales y rayos laser, porque se centra en la relación entre ambos y como evoluciona ésta, pasando de odiarse a convertirse en compañeros de fatigas y aventuras en el desolado planeta, pasando todo tipo de penurias, y es que en “Enemigo mio” se demuestra una vez más que las similitudes entre los seres son mayores que sus diferencias.
Para que os hagais una idea de lo que os espera al ver “Enemigo mio” que mejor introducción que su trailer original de los 80 y en castellano:
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Por si alguien no lo sabe, Conan es un personaje que no nació en los comics ni en esta película, sino en la mente de Robert E. Howard, escritor que nació en 1906 y que murió con tan solo 29 años en 1936. Él creó a Conan, el bárbaro, un personaje que habita en un tiempo indeterminado y un mundo fantástico, a medio camino entre la prehistoria y la época medieval. Un mundo lleno de fantasía, brujería, espadas, guerreros, magos, etc…
“Conan, el bárbaro” es la adaptación de parte de las historias del personaje, que de la mano de John Milius (director y guionista) y Oliver Stone (guionista) se convirtieron en película en 1982. Una película influenciada por las historias de Robert E. Howard, que adapta, y la estética del comic, dado que Conan ya llevaba años apareciendo en las páginas de comics y siendo muy popular.
Para encarnar a “Conan, el bárbaro” el elegido fue Arnold Schwarzenegger, en el papel que le lanzó al estrellato.
“Conan, el bárbaro” nos cuenta la historia de Conan, un Cimmerio, un hombre del norte, que siendo niño ve como su familia y su pueblo son asesinados por un grupo de guerreros desconocidos que llevan un estandarte en el que dos serpientes se enfrentan entre sí con un fondo de sol y luna negros. Conan es hecho prisionero y esclavizado hasta la edad adulta, en la que su dueño lo explota como gladiador, haciendo algo que se le da muy pero que muy bien, combatir a muerte. Cuando sus vistorias son muchas, su dueño lo lleva al este donde aprende el arte de la espada y también tiene acceso a la cultura. Un día, su dueño libera a Conan, dándole la libertad y permitiéndole huir. Desde ese momento, cuando llevamos media hroa de película, lo que vemos en “Conan, en bárbaro” es el viaje que emprende Conan en busca de los hombres que asesinaron a su pueblo, en busca de venganza. En su camino encontrará una tumba donde conseguirá su espada, se cruzará con brujas, conocerá a Subotai, un arquero arquiniano que viajará con él, y finalmente ambos conocerán a Valeria, una guerrera y ladrona rubia junto con la que robarán en el templo de la serpiente de Seth. Al cometer ese robo, los tres son llevados ante el rey Osric, cuya hija se ha unido a los fieles de Seth y a quien él quiere recuperar. Les ofrece muchas riquezas, pero lo que a Conan le interesa es la venganza, ya que el lider del culto de Seth es Thulsa Doom (encarnado por James Earl Jones), el brujo responsable de la muerte de su pueblo.
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“Oficial y caballero” es una de esas extrañas películas que pueden gustar a gente con gustos muy distintos en temas de cine. En este caso, “Oficial y caballero” te puede gustar si te gusta el cine romanticón, pero también te puede gustar si te gustan las películas en plan militar, rollo entrenamiento de la tropa y cosas así. Y ese es el gran mérito de esta película, que “Oficial y caballero” le puede gustar a una chica muy romántica y a un tipo duro al que le gusten las pelis de tiros. La principal característica de la película es precisamente esa, conseguir un equilibrio envidiable entre el cine tipo militar y el cine romántico. Lo que tenemos en Oficial y caballero es una historia de amor ambientada en un entorno de entrenamiento militar. Y la jugada les salió redonda.
Si te gustan los uniformes, el ejercito, las historias de amor y la acción, “Oficial y caballero” es tu película.
“Oficial y caballero” nos cuenta la historia de Zack Mayo (Richard Gere), un recluta que se alista para ser piloto y oficial de la marina de los USA. Zack es el típico tio solitario y acostumbrado a desconfiar de todo y de todos, y desde el principio le cae mal a su sargento instructor, el sargento Foley, un auténtico doberman de tipo que se las hará pasar canutas a todos los reclutas durante su proceso de instrucción y formación. A Foley no le gusta Mayo, y se lo hace saber claramente. Durante su periodo de instrucción en la base, los aspirantes a oficiales suelen salir por ahí y mezclarse con las chicas del pueblo donde está la base, y así es como Zack conoce a Paula (Debra Winger), que al igual que casi todas las mujeres de la zona, trabaja en una fábrica, en la típica y deprimente cadena de producción. Los aspirantes a oficial tontean con todas esas chicas, pero casi ninguno quiere nada serio con ellas porque la mayoría busca “cazar a un piloto” para que les resuelva la vida. Mayo tiene que emplearse a fondo en la academia para demostrar que está a la altura y que puede soportar la presión que el sargento Foley le echa encima, ya que no soporta la faceta rebelde y solitaria de Mayo. Entre su relación con Paula, de la que se ha enamorado, y su carrera militar, Zack Mayo deberá elegir cual es su camino (¿es o no es un “Oficial y caballero”?). Hasta que tome la decisión lo pasará bastante mal durante su aprendizaje y se llevara más de una sorpresa desagradable en sus vivencias con la gente de la zona y con sus compañeros de cuartel. ¿Conseguirá Zack Mayo graduarse como piloto de la marina?, ¿su relación con Paula llegará a algo más que el típico ligoteo de turno?. Mientras lo piensas y decides si ves o no la película, aquí tienes el poster de “Oficial y caballero“.
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¿Pero hay alguien en el planeta que no haya visto “E.T., el extraterrestre“? Probablemente no, porque es una de esas películas que definen un momento y que se convierten en un clásico imperecedero. Son lo que yo llamo “películas inolvidables” porque cuando te vas a olvidar de ellas, las vuelven a pasar en algún canal de TV. “E.T., el extraterrestre” es de esas películas.
Yo ví “E.T, el extraterrestre” en el cine, cuando se estrenó en su día, allá por 1982. Es una de las primeras películas que recuerdo haber visto en pantalla grande, junto con “Tron” o “El retorno del Jedi”. Solo por eso esta película tiene un significado especial, aunque nunca entendí porque E.T le resultaba tan simpático a la gente. A mi me hizo gracia en determinados momentos pero vamos, que yo no me lo llevaría a casa.
El argumento de “E.T, el extraterrestre” es aparentemente sencillo: una noche, un grupo de seres alienígenas ha aterrizado en una zona boscosa de los Estados Unidos. Es de noche, y los alienígenas recorren el bosque buscando y recogiendo plantas que llevan a su nave, como si tomarán muestras de vida vegetal. Paralelamente, vemos como unos hombres aparecen con luces y camiones, buscando algo. Los alienígenas, asustados, corren para subir a su nave y escapar, pero uno de ellos, se retrasa y deben dejarlo en el planeta Tierra. El alienígena abandonado es E.T, el extraterrestre, nuestro protagonista. E.T, asustado y sin saber donde meterse huye de sus perseguidores para acabar escondiéndose en el cobertizo de la típica casa americana con jardín y cercana al bosque. En la casa vive una familia compuesta por la madre, Mary, y sus tres hijos: Michael, el mayor: Elliott, el mediano; y la pequeña Gertie. Será Elliott el que descubrirá al misterioso visitante y lo esconderá en la casa. Desde el principio E.T y Elliott tendrán una conexión especial, y Elliott expresa los sentimientos y emociones de E.T. Poco a poco el secreto de Elliott es descubierto por los tres hermanos, que se proponen un objetivo: ayudar a E.T, el extraterrestre, a regresar a su casa, y para ello deberán esconder al alienígena de su propia madre y sobre todo, de las personas que le buscan para analizarlo y estudiarlo.
Con estos mimbres, “E.T, el estraterrestre” se convirtió de un plumazo en clásico absoluto que fusionó el cine familiar con el de ciencia-ficción y que nos mostró a los alienígenas como seres llenos de sentimientos y capaces de despertar ternura y cariño a raudales, en lugar de la visión más extendida (hasta la llegada de Steven Spielberg) de unos extraterrestres que buscaban eliminarnos por la vía rápida.
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“RoboCop“, madre mía que gran película sin ninguna pretensión más allá de hacer pasar un buen rato. La recuerdo mucho porque aunque la ví por primera vez en algún pase de la televisión y me impactó bastante por un par de escenas bastante duras: el asesinato de Murphy (encarnado por Peter Weller, futuro RoboCop) y la muerte de Emil, uno de los secuaces del malo malísimo que prácticamente se disuelve en ácido. Pero espera espera, que voy muy rápido.
“RoboCop” nos enseña como será la policía del futuro: cyborgs mitad humanos mitad máquinas.
“RoboCop“, la película, nos cuenta una historia del futuro cercano que parece muy real. En un futuro que está a la vuelta de la esquina las empresas privadas tienen tanto poder que incluso gestionan el cuerpo de policía de Detroit, la ciudad protagonista de “RoboCop”. La empresa PCO, una empresa privada, ha pasado a controlar el cuerpo de policía de la ciudad de Detroit a la vez que proyecta construir una nueva Detroit llamada Delta City. Para poder construir la nueva ciudad con garantías necesita erradicar el crimen y de ahí su interés en controlar a la policía (intereses inmobiliarios y urbanísticos, ¿os suena?, real como la vida misma), pero a la PCO no le gusta la policía convencional no, quiere un policía que esté disponible 24 horas al día y que no descanse ni tenga ningún tipo de debilidad, y para eso está el robot policía RP-209, un monstruo metálico para hacer respetar la ley. Pero este descomunal robot tiene muchos problemas y no acaba de funcionar bien y el éxito en controlar a la policía por parte de PCO pasa por el éxito del programa RoboCop, un cyborg creado con los restos de un policía asesinado en el cumplimiento del deber, Alex Murphy (Peter Weller). RoboCop es un policía disciplinado, que protege a los inocentes y hace respetar la ley y que patrulla Detroit evitando crímenes de todo tipo. Pero de forma accidental RoboCop descubrirá que los mismos tipejos que le mataron cuando era un hombre está relacionados con la empresa PCO, y entonces dejará de ser una máquina para recuperar su parte humana y buscar venganza y justicia desenmascarando a quienes le asesinaron.
Aunque RoboCop ha sido creado como una máquina tiene una parte humana que se rebela contra los intereses a los que sirve.
“RoboCop” es la historia de un policía mitad humano mitad máquina con un pistolón tremendo oculto en su pierna derecha que se dedica a despachar a los criminales a tiros, y de ahí no podía salir una mala película. Pero además de ser un peliculón de acción, “RoboCop” es una película llena de mucha ironía y mala leche, además de una crítica bastante dura al poder creciente de las empresas privadas, y todo ello salpicado de unos anuncios de TV que son tremendos, como los anuncios del juego familiar “Guerra termonuclear mundial” o el anuncio del centro de salud que comercializa 7 modelos diferentes de corazón artificial.
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En los años 80 la industria del merchandising estaba muy pero que muy desarrollada ya, pero desde luego y sobre todo si vivías en una población pequeña era bastante dificil conseguir un poster, cartel o display de “El imperio contraataca” o de “Aliens, el regreso” o de “Kickboxer” o de la película que fuera, y tampoco había tanto material de películas como ahora.
Si querías conseguir un cartel, poster o material promocional de películas tenías que recurrir a dos fuentes principales: el cine o el videoclub, y eso era todo amigos, no había más. Si querías conseguir un poster como el de la izquierda de esta página, de “El imperio contraataca”, las únicas alternativas si no tenías dinero, eran o bien mendigar el poster al encargado o taquillera del cine en el que echaran la película para ver si te lo guardaba cuando dejaran de poner la película en ese cine, o esperar a que la película saliera en vídeo y repetir la operación con el dependiente o dueño del videoclub. En cualquier caso, si querías un poster, un cartel o aquellas fiotografías tamaño folio que se ponían en vitrinas fuera del cine para que vieras imágenes de la película (los spoilers de los años 80), todo pasaba por tener que pedírselo a alguien y confiar en su buena fé. Como te llevarás mal (sobre todo si vivías en un sitio pequeño con solo uno o dos cines) con alguien del cine o del videoclub, la habías cagado.
El proceso para conseguir que te dieran un poster o material de cualquier película en el cine o videoclub de turno pasaba por utilizar una serie de argumentos de peso para convencer a aquellas personas que podían acceder a los preciados posters o carteles de que te los regalaran. Mis argumentos favoritos eran:
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