“Poltergeist” es una magistral historia de terror clásico basada en el secreto que esconde la casa y lo que sucede con la joven protagonista, Carol Anne

Poltergeist. La vi en un viaje en bus y me cague de miedo.

La carta de presentación de “Poltergeist” no puede ser mejor de inicio: dirigiendo tenemos a Tobe Hooper, director de culto por ser el responsable de “La matanza de Texas”, y escribiendo tenemos al rey Midas de Hollywood, Steven Spielberg. Con estos dos de por medio, la cosa promete, y si además le metemos unos actores más que solventes y un buen ritmo en la narración pues tenemos el resultado final de “Poltergeist“: una historia de fantasmas y casas encantadas que por momentos te hace pasar muy malos ratos y que se mantiene plenamente vigente a día de hoy, casi 30 años después de haber sido parida, en gran medida gracias a su perfecta ambientación y atmósfera. “Poltergeist” triunfó de modo masivo por la forma de contar una historia que no es precisamente original pero que llegó a un público muy numeroso por su tratamiento de la historia: La familia Freeling se acaba de mudar a una urbanización nueva llamada Cuesta Verde. El padre de familia, Steven, es agente inmobiliario y ha vendido muchas de esas casas y ha decidio instalarse en una con su mujer Diane y sus tres hijos, Dana, una adolescente, y los pequeños Robbie y Carol Anne, la menor de todos. Cuesta Verde es la típica urbanización ideal de casitas americanas con su cesped y espacios libres de peligro en donde los niños pueden jugar, pero no es oro todo lo que reluce. Poco a poco, extraños sucesos inexplicables (llamados poltergeist, y de ahí el título) empiezan a ocurrir en casa de los Freeling, que comienzan divirtiendo a sus ocupantes (como la escena de las sillas que se mueven y se apilan solas) pero acaban aterrándoles cuando llegan a extermos como el ataque de un arbol a la casa y la desaparición de la pequeña Carol Anne, que parece haber sido tragada por la casa y estar en otra dimensión.

Aterrados, asustados y perdidos, los Freeling recurren a un grupo de parapsicólogos para que les ayuden a recuperar a su hija y a descubrir que ocurre en su casa y porque. Con la ayuda de este grupo, descubrirán la verdad sobre la casa en la que viven, no sin darnos un buen montón de sustos por el camino. De esto va “Poltergeist“, ¿a qué entran ganas de verla?

“Poltergeist” mantiene un ritmo muy intenso durante toda la película, y consigue que te quedes pegado a verla terminar de un tirón.

Aquí teneis el trailer (en inglés, versión original) de “Poltergeist” para que os hagais una idea de lo que os espera:

A mí personalmente, me persiguió durante años la imagen de la escena de “Poltergeist” en la que uno de los parapsicólogos decide comerse una pata de pollo y descubre un trozo de carne que se mueve y se transforma, por lo que escupe su pata de pollo y vé que está llena de gusanos. Acojonado se va al baño a lavarse, y tiene una brutal alucinación que da bastante miedito.

También se hizo mundialmente famosa la frase de “Poltergeist “que Carol Anne pronuncia mientras mira el televisor emitiendo niebla… “ya están aquíiiiiii”:

Aparte del brutal éxito de la película, hubo una gran tendencia a crear leyendas urbanas sobre “Poltergeist“, y no solo sobre la primera película sino sobre toda la serie. En total fueron tres las películas de la saga Poltergeist, pero con muchiiiiiisima diferencia la mejor es la primera sin ninguna duda. Hay una serie de historias sobre maldiciones de los actores que intervinieron en las películas de la serie, etc… pero sobre las leyendas urbanas que rodean a esta serie de pelis, las más famosas, y desgraciadamente ciertas, son:

• La niña protagonista, Heather O´Rourke, murió al finalizar “Poltergeist” y fue sustituida por un doble en las siguientes entregas. Lo que si es cierto es que Heather O´Rourke murió, pero fue tras la tercera parte de “Poltergeist” y sencillamente porque padecía la enfermedad de Crohn desde muy niña. Una enfermedad que le obligaba a tomar corticoides de forma continuada, lo que alteró en parte su aspecto y de ahí lo de que en las dos películas posteriores era una doble.
• Dominique Dunne, que intrepretaba a Dana, la hermana mayor, murió al terminar de rodar “Poltergeist“. Pues también es cierto, pero la pobre Dominique Dunne no fue víctima de ninguna maldición, sino que fue víctima de su novio, que la estranguló unos pocos meses después del esterno de “Poltergeist”, justo cuando su carrera comenzaba a despegar.

En resumen, y como viene siendo habitual en estas páginas cuando hablamos de una película, que hay que ver “Poltergeist“. No hay excusa. Es el ejemplo perfecto de película de terror mezclada con cine familiar, y ahí radica su particularidad y el que sea tan distinta a otras que la han imitado. Veras muchas parecidas, pero ninguna la supera, eso seguro.

Cosas que tienen que ver con esta pelicula:

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“En los límites de la realidad” es una película tributo a la serie “The Twilight Zone” en la que 4 prestigiosos directores nos ofrecen 4 historias inspiradas en la serie de TV original.

Con estos mimbres, lo que nos encontramos en “En los límites de la realidad” es un prólogo protagonizado por dos amigos (Dan Aykroyd y Albert Brooks) que van conduciendo de noche mientras escuchan y cantan música. Cuando la radio se estropea, comienzan a hablar de lo que asusta y así es como acaban hablando de la serie “En los limites de la realidad” (“The Twilight Zone”) y recordando episodios de la serie. Después de un final de prólogo que acojona bastante y que no os voy a contar comienzan las 4 historias principales de la película, cada una de ellas dirigida por un director de prestigio en el terreno de lo fantástico. Así, la primera historia, que nos habla de como un hombre racista y xenófobo cambia su visión de la vida cuando se ve transportado a la Alemania nazi (siendo tratado como un judio) o a la América de la segregación racial, es dirigida por John Landis (autor, entre otras de “Aullidos”). La segunda historia nos cuenta la historia de unos simpaticos viejecillos de residencia que tienen la oportunidad única de volver a ser niños otra vez, y está dirigida por Steven Spielberg. En la tercera historia de “En los límites de la realidad” vemos como una enfermera acompaña a un niño a su casa tras atropellarlo y descubre que la familia de éste le teme, más que nada porque el niño tiene unas habilidades bastante especiales. El autor de la tercera es Joe Dante (director de “Gremlins”). Y en la cuarta y última historia de “En los límites de la realidad“, que a mi me dió un miedo horroroso cuando la vi por primera vez, un pasajero de un avión es presa del pánico y del terror en estado puro cuando se da cuenta de que durante el vuelo “algo” está en el ala del avión destrozándolo. Esta última historia está firmada por George Miller (“Mad Max III”). Y tras las historias, un epílogo, de nuevo con el personaje de Dan Aykroyd, para cerrar “En los límites de la realidad” pegándonos un buen susto.

La mejor manera de saber que nos espera si nos sentamos a ver una película como “En los limites de la realidad” es ver su trailer, que solo sugiere, pero ambienta muy bien:

Desde luego cuando yo vi en su dia esta película me encanto por esa mezcla de historias inofensivas, sobre todo la segunda, la de Spielberg, y de historias de auténtico terror, como la cuarta y última, protagonizada por John Litgow y que directamente me acojono hasta el extremo de que ahora cada vez que me subo a un avión y me toca estar sentado cerca del ala, la miro de vez en cuando no sea que vaya a haber algo ahí que no debería estar.

Pero esto que a mi me gusta es precisamente lo que mucha gente critica de “En los limites de la realidad”, el que no son cuatro historias de terror, sino 4 historias de temática fantástica siendo solo la última terror puro y duro, y del bueno. Pero bueno, digamos que la película tiene dos mitades bien diferenciadas. Las dos primeras historias son las menos impactantes y las dos últimas son la artillería pesada, concentrando toda la dosis de terror y fantasía más enloquecida.

Desde luego el capítulo de Spielberg es ñoño como pocas cosas pueden verse y casi sale azucar de la pantalla, y la primera historia está bien, pero vamos, es una cosa muy normal. Pero insistó en que esa combinación de lo ñoño de Spielberg con el carrusel de miedo y pánico de la última historia de George Miller es algo que a mi me gusta.

Desde luego 100% recomendable y sobre todo el último capítulo, en el que John Litgow se vuelve literalmente loco cuando descubre lo que está amenazando el avión en el que viaja. Un auténtico clásico moderno. Ala, ya estais tardando si no la habeis visto.

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Yo ví “E.T, el extraterrestre” en el cine, cuando se estrenó en su día, allá por 1982.

Es una de las primeras películas que recuerdo haber visto en pantalla grande, junto con “Tron” o “El retorno del Jedi”. Solo por eso esta película tiene un significado especial, aunque nunca entendí porque E.T le resultaba tan simpático a la gente. A mi me hizo gracia en determinados momentos pero vamos, que yo no me lo llevaría a casa.

E.T., el extraterrestre... mi casa, teléfono y todo eso.

El argumento de “E.T, el extraterrestre” es aparentemente sencillo: una noche, un grupo de seres alienígenas ha aterrizado en una zona boscosa de los Estados Unidos. Es de noche, y los alienígenas recorren el bosque buscando y recogiendo plantas que llevan a su nave, como si tomarán muestras de vida vegetal. Paralelamente, vemos como unos hombres aparecen con luces y camiones, buscando algo. Los alienígenas, asustados, corren para subir a su nave y escapar, pero uno de ellos, se retrasa y deben dejarlo en el planeta Tierra. El alienígena abandonado es E.T, el extraterrestre, nuestro protagonista. E.T, asustado y sin saber donde meterse huye de sus perseguidores para acabar escondiéndose en el cobertizo de la típica casa americana con jardín y cercana al bosque. En la casa vive una familia compuesta por la madre, Mary, y sus tres hijos: Michael, el mayor: Elliott, el mediano; y la pequeña Gertie. Será Elliott el que descubrirá al misterioso visitante y lo esconderá en la casa. Desde el principio E.T y Elliott tendrán una conexión especial, y Elliott expresa los sentimientos y emociones de E.T. Poco a poco el secreto de Elliott es descubierto por los tres hermanos, que se proponen un objetivo: ayudar a E.T, el extraterrestre, a regresar a su casa, y para ello deberán esconder al alienígena de su propia madre y sobre todo, de las personas que le buscan para analizarlo y estudiarlo.

Con estos mimbres, “E.T, el estraterrestre” se convirtió de un plumazo en clásico absoluto que fusionó el cine familiar con el de ciencia-ficción y que nos mostró a los alienígenas como seres llenos de sentimientos y capaces de despertar ternura y cariño a raudales, en lugar de la visión más extendida (hasta la llegada de Steven Spielberg) de unos extraterrestres que buscaban eliminarnos por la vía rápida.

Aquí el trailer original de “E.T., el extraterrestre“, en inglés eso sí:

“E.T., el extraterrestre” dejo para la historia una serie de escenas míticas, además de dar una lección de como hacer cine de entretenimiento con arte y poderío. En estos años, Steven Spielberg no tenía rival ninguno y era capaz de convertir una historia como la de “E.T., el extraterrestre” en un clásico absoluto, dejando muestra de su talento con algunas de las mejores escenas de la historia del cine moderno, como por ejemplo:

El momento en el que E.T y Elliott se encuentran. Elliott ha oido algo raro, sale al jardin a investigar y descubre a E.T entre un maizal pegándose los dos un susto tremendo. Algo con lo que Spielberg nos viene a decir que tanto miedo tiene el alienígena de nosotros, como nosotros de él.

Las bicis voladoras. Sin duda, una de las escenas más recordadas de “E.T., el extraterrestre“, imitadas y parodiadas de E.T. Hacia el final de la película, cuando Elliott su hermano y sus amigos huyen con E.T de la policía, FBI o lo que sea, el extraterrestre hace que las bicis de todos ellos vuelen para poder escapar y ayudarle a llegar a su casa.

El dedo, “mi casa”, etc… El mismo E.T tenía una serie de peculiaridades que han durado en el tiempo, como era lo de “encender” su dedo, con el que curaba las heridas, o la de veces que decía “mi casa” y señalaba al cielo diciéndonos que venía del quinto pino espacial.

E.T borracho perdido. Una escena que parece sacada de la mejor comedia americana de los años dorados de Hollywood. E.T se pone pedo perdido a base de cerveza y vemos como llega la madre de Elliott pero aunque el extraterrestre va borracho perdido por la cocina, ella no consigue verle ni una sola vez. Por supuesto, como Elliott siente lo que siente E.T, él está en clase pero también está borracho.

La lista de momentos, escenas y situaciones memorables podría alargarse muuuucho si quisieramos: la escena de Halloween, con E.T disfrazado; el momento en el que E.T enferma; la flor que refleja el estado de salud de E.T.; como se trata a los adultos en la película, ya que no se le ve la cara a ninguno de ellos, salvo a la madre de Elliott, hasta que E.T es capturado. Como digo, la película en sí es una recopilación de momentos clásicos de la historia del cine moderno.

Aquí podeis ver un resumen completo de toda la película “E.T., el extraterrestre” en apenas 4 minutos:

En la parte más negativa del éxito de E.T, se creo un nuevo subgenero, el de películas de extraterrestres tiernos y buenos acompañados de niños, una combinación que a Steven Spielberg le salió muy bien, pero que no todo el mundo es capaz de repetir. Y en la parte más cachonda, el éxito de E.T generó el que ha sido considerado el peor videojuego de la historia. Se lanzó para Atari y como querían tenerlo para Navidad y aprovechar el exitazo de la película, lo hicieron en tan solo 5 meses. El resultado fue desastroso, porque como digo, aún hoy en día es considerado el peor videojuego de la historia. Para que os hagais una idea y como detalle final, os dejo el anuncio original del videojuego dichoso….  “mi casa, teléfono”:

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