“Todo en un día” está hecha con un único objetivo: entretener y arrancarte unas cuantas risas. Ni más ni menos.

Todo en un día, las aventuras de Ferris Bueller

“Todo en un día” nos cuenta exactamente eso, un día en la vida del protagonista, un chaval llamado Ferris Bueller que decide que un buen día (el que se nos cuenta en la película) no le apetece ir al instituto y prefiere estar por ahí con su amigo Cameron y su novia, Sloane, que sí va al instituto pero que el se encargara de “rescatar”. Y aunque todo sucede en un único día es alucinante la cantidad de cosas que le da tiempo a hacer al bueno de Ferris. Primero, debe convencer a sus padres de que está enfermo ante el estupor e indignación de su hermana; luego debe convencer a su mejor amigo, Cameron, de que salga de la cama, ya que está enfermo de verdad, para que cojan juntos el Ferrari del padre de Cameron para irse por ahí de parranda; por supuesto irán a buscar al instituto a Sloane, la novia de Ferris, para que se una a ellos, y a partir de ahí a vivir el día: almuerzos en restaurantes carísimos, paseos en Ferrari, participar en una cabalgata masiva por el centro de la ciudad, etc… y todo esto mientras Ferris intenta evitar cruzarse con sus padres y que el director del colegio, obsesionado con cazarle, le pille. De todo esto va “Todo en un día”.

En resumen, podría decirse que la película es lo que todos hemos deseado que nos pase alguna vez en nuestra adolescencia: tener un día para hacer lo que nos de la gana, saliéndonos con la nuestra, toreando a todo el mundo y sientiéndonos invencibles porque nadie nos descubre ni puede chafar nuestros planes, ni nuestros padres, ni el director ni nadie. Para muestra, el vídeo en el que el amigo Ferris, ni corto ni perezoso, se une a una cabalgata que pasa por el centro de la ciudad y se pone a bailar y cantar (en playback de los Beatles) y hace que todo el mundo se marque una coreografía grupal:

Y además Ferris te cae simpático. Es el típico tio al que todo le sale bien. Tiene una novia supermaja, colegas que lo darían todo por él, se burla de la autoridad, arrastra a las masas, ¿quien no quiere ser Ferris Bueller?

Todos queremos ser el Ferris Bueller de “Todo en un día”, ser el tipo de tio al que todo le sale bien siempre y a la primera y que encima despierta admiración entre los demás.

En esta película lo que hay es desde luego entretenimiento puro y duro, sin ningún mensaje ni trascendencia, pero eso sí, hecho con estilo y cuidando bastante los detalles. Esto no es “Los albóndigas en remojo”, no, esto es “Todo en un día”, y Ferris Bueller tiene clase para hacer las cosas. La película nos cuenta lo que promete, un día de saltarse clases y parrandeo, pero lo hace con bastante elegancia y un estilo bastante fresco y desenfadado pero nada vulgar. Por ejemplo, Ferris se sirige en varias ocasiones a los espectadors y no parece algo forzado, de hecho queda muy natural. Todo se debe probablemente al buen hacer de John Hughes, el director de la película, y recientemente fallecido. A él le debemos otras muchas comedias de los ochenta y de principios de los 90.

Aun así, despues de ver la peli, que por cierto ha aguantado muy muy bien el paso del tiempo, mis personajes favoritos son el director, incansable en su afan de perseguir a Ferris por toda la ciudad para demostrar que no está enfermo y que solo es un tío pícaro que se salta las clases cuando quiere, y el personaje que encarna Charlie Sheen, un adolescente marrullero con chupa de cuero y ojeras kilométricas que coincide en una comisaria con la hermana de Ferris. prefiero estos personajes porque Ferris, aunque mola, es muy típico, es un personaje al que todo le sale bien y se sale con la suya. Yo prefiero a estos dos tipos, y desde luego las desventuras del director no tienen precio. El pobre hombre es justo lo contrario de Ferris, de hecho es su némesis. Al tio cosa que intenta cosa que le sale mal y Ferris se la vuelve a jugar. Son como el correcaminos y el coyote. El director se pasa la película intentando cazar a Ferris y desbaratar su día de juerga urbana, y por el camino se queda sin coche, sin cartera, sin ropa y sin honor.

Aquí teneis la aparición de Charlie Sheen con la hermana de Ferris (interpretada por una Jennifer Grey antes de “Dirty Dancing”):

Si os pasa como a mi y os veis obligados a tener que ver la televisión actual, no lo dudeis, una alternativa de entretenimiento con bastante clase y sin esfuerzo mental es “Todo en un día”. Como diría Ferris Bueller, la vida pasa muy deprisa, sin no te paras y miras a tu alrededor, te la podrías perder.

“Juegos de guerra” es una película que lleva los problemas de la guerra fría a un tono adolescente y casi geek por la importancia de los ordenadores en la trama.

La película comienza a modo de preámbulo mostrándonos como en un complejo militar secreto unos militares americanos deben lanzar sobre la URSS (Unión Soviética) un ataque nuclear ya que los rusos han atacado a los USA. Uno de los dos militares que debe activar el lanzamiento duda sobre si hacerlo o no y al final no se atreve. Finalmente, resulta que es un simulacro, pero los militares, visto que las personas dudan a la hora de decidir matar a millones de seres humanos, deciden que todo el proceso de ordenar y ejecutar un ataque nuclear a gran escala sea realizado por un ordenador, al que llaman WOPR.

Juegos de guerra. La tercera guerra mundial en el 83.

Hasta aquí la introducción de la película, que sirve para ponernos en situación frente a lo que nos vamos a encontrar: una película que mezcla intriga, acción y algo de humor con la tercera guerra mundial, los ordenadores y el poder de las máquinas como telón de fondo. “Juegos de guerra” nos cuenta la historia de David, un chaval adolescente típicamente americano muy aficionado a la informática, pero a la informática de 1983, ya sabeis, pantallas de fósforo, líneas de comandos, etc… David suele cambiar sus notas accediendo via modem al ordenador del instituto (una muy primitiva internet) y un buen día decide buscar en la red como entrar en el sistema de una compañía de juegos de ordenador para ver un juego antes de que se lance al mercado, pero, sin quererlo, acaba accediendo al sistema del ordenador WOPR, que es el ordenador que se encarga de lanzar un ataque nuclear sobre la URSS en caso de que USA sea atacado. Como David vé que el ordenador tiene juegos para entrenarse (de ahí el título de la película “Juegos de guerra“, con títulos tan sugerentes como “Guerra termonuclear mundial”) decide jugar con el ordenador una partida a “Guerra termonuclear mundial”, y claro, el amigo David cree que es un juego, pero la computadora juega como si fuera el mundo real y de hecho en la central militar de los USA creen que la URSS les está atacando, y se preparan para lo peor: la tercera guerra mundial ya está aquí, y todo por darle a un ordenador la potestad de decidir si lanza un ataque nuclear sobre el enemigo o no.

Uno de los mensajes de “Juegos de guerra” es que los ordenadores, por muy perfectos que sean, no pueden tomar decisiones como un humano. En eso, somos únicos.

Por supuesto, David (Matthew Broderick, en su primer papel protagonista; luego llegarían “Lady Halcón“  o “Todo en un día“), una vez que se da cuenta de la que ha liado, intentará por todos los medios hacer que el ordenador detenga la partida y no provoque la tercera guerra mundial, y para ello deberá hacer cosas que van desde infiltrarse en instalaciones militares, hackear ordenadores, localizar científicos perdidos hasta deshacer los sistemas de seguridad de puertas, y un larguísimo etcetera que hacen que parezca un cruce imposible entre James Bond, un chavalín de instituto americano y Bill Gates.

Aquí teneis el trailer original de 1983 (en inglés, eso sí) de “Juegos de guerra“:

Con este argumento y estos mimbres, “Juegos de guerra“, a pesar de ser una película destinada a entretener no deja de ser también una crítica feroz a la situación política de la época, la guerra fría, y lo absurdo de aquello, además de poner de manfiesto (antes que en Terminator o Matrix, por ejemplo) el poder que les vamos otorgando a las máquinas y ordenadores y lo muchísimo que dependemos de ellos, hasta para defendernos de nuestros enemigos. De hecho, en la película, es un ordenador el que lleva a la humanidad al borde de la tercera guerra mundial simplemente porque no sabe distinguir la realidad de la ficción, y el juego que juega con David para él es el mismo juego, sea una guerra real o no.

La verdad es que al verla en pleno 2009, parte del encanto de “Juegos de guerra” está en los ordenadores que aparecen en la película, las actividades de hacker de David, o el muy primitivo internet que utiliza. Lo ves ahora, y sonries o te descojonas directamente, pensando que hace no tanto tiempo un ordenador personal funcionaba con aquellos discos tan enormes (o con cassettes, como el Amstrad CPC 464 que me compraron a mi en 1985) o que un modem era como un teléfono analógico de los de antes.

Aquí podeis ver el pedazo de modem y de ordenador que utiliza el amigo David:

Lo que no ha variado y lo que ayuda a que la peli funcione hoy en día es que la base sigue siendo válida: el peligro de robotizar todo y dejar en manos de máquinas decisiones que solo deben ser humanas porque no pueden tomarse tomando únicamente datos como referencia. El tema de la guerra fria por supuesto ya está superado desde que cayó el Muro de Berlín en 1989, pero esta es una de esas películas de la época que ya ponían de manifiesto que aquello del mundo dividido en dos bloques y con la amenaza de una guerra mundial nuclear no tenía mucho sentido (y la de películas que se hicieron con este argumento de fondo, amigos).

Lo que diferencia a este película de la mayoría de pelis que trataron el tema de la guerra fria y los peligros de una tercera guerra mundial nuclear, es que el tono es bastante ligero. Es una película apta para todo el mundo, con su historieta de a chica le gusta chico de fondo, algunas bromas, etc… pero también es un mérito hacer una película así, buscando el entretenimiento, con un tema tan serio y de tanto calado político y social, sobre todo en la época en la que se hizo. Así que ya sabeis, si buscais pasar un rato agradable sin más pretensiones que entreteneros con la tercera guerra mundial como argumento, esta es vuestra película.

“Lady Halcón” es una película de amor, fantasía y aventuras medievales

Lady Halcón, aventuras y amor en la época medieval.

Esta es la historia que nos cuenta “Lady Halcón”: una pareja de enamorados de la época medieval condenada por una maldición a vivir juntos y separados, ya que de día ella es un halcón mientras él es humano, y por las noches es él quien se convierte en un lobo mientras ella recupera su forma humana. La maldición se la echa el obispo de Aquila, en un pacto con el diablo, porque ama a Isabeau (ella es “Lady Halcón”, el personaje de Michelle Pfeiffer) y no soporta que ésta esté enamorada del capitán Navarre (Rutger Hauer). Navarre e Isabeau viven una existencia atormentada y quieren acabar con esa maldición que no les permite estar juntos. Después de dos años de maldición, un fugitivo logra escapar de las mazmorras de Aquila, es Philippe Gaston, alias El ratón (Matthew Broderick). Navarre quiere que Gaston le guie al interior de las mazmorras para vengarse del obispo y deshacer la maldición. Ni más ni menos, esta es la historia que nos cuenta “Lady Halcón“: sencilla, efectiva y sin grandes giros argumentales.

La fórmula de “Lady halcón” es clara y sencilla: aventuras medievales + fantasía + romance.

Le añades una buena cuota de actores conocidos y de buen hacer y “Lady Halcón” lo tenía todo para ser un exito en toda regla. Y digo que lo “tenía” porque “Lady Halcón” fue un fracaso a nivel de taquilla.

A mi lo primero que me llamó la atención de “Lady Halcón” fueron los títulos de crédito, que no tienen nada especial hasta que empieza a sonar la música, que simplemente es infumable, una especie de pastiche discotequero ochentero que no pega nada con una aventura romántica medieval. Una música sencillamente horrorosa y que además ha aguantado terriblemente mal el paso del tiempo. Obra de Alan Parson, el de Alan Parson´s Project, no pega ni con cola con la película ni con el tema ni con nada y “Lady Halcón” se resiente y mucho de ello.

La música de “Lady halcón” es, de lejos, lo peor de la película. Película y música son incompatibles.

Sin embargo el resto de “Lady Halcón” si que ha aguantado muy bien el paso del tiempo. A pesar de tener ya la friolera de 24 años, la ambientación, los diálogos, las escenas de acción, la trama, etc… todo se ve actual y vigente. No le ha pasado como a otras películas de los 80 que son devoradas por su propia ambientación y escenografía.

Vale la pena ver esta peli aunque solo sea por los actores: Michelle Pfeiffer, justo después de aparecer en “El precio del poder (Scarface)” ; Rutger Hauer, que venía de hacer “Blade Runner” en 1982; Matthew Broderick, que figura en plan estrella en primer lugar en el cast, después del exitazo de “Juegos de guerra” (1983).

A pesar de tener un buen argumento, buenos actores, buena ambientación, etc… y de recomendaros que la veais, el problema principal de la película está, a mi juicio, en sus casi dos horas de duración. Demasiado tiempo para contar una historia terriblemente sencilla. La película probablemente hubiera funcionado mejor de haber recortado su duración en 20 o 30 minutos, pero es un “y si?” y nunca lo sabremos.

Aún así resulta agradable de ver hoy en día para acompañar una buena tarde de domingo… o para amenizar un viaje en el AVE.