“El día después” es una película ofrece una visión realista, dura y que asusta de lo que pasaría en caso de una guerra nuclear a gran escala.

Desde luego el tema no es nuevo hoy en día y ha sido explotado innumerables veces, dando cancha a un montón de películas de ciencia-ficción, pero en ésta el tono es de los más reales que pueden verse. En “El día después” no hay héroes ni villanos, solo hay personas que sobreviven, que sufren y que acaban siendo víctimas de una sinrazón.

“El día después” nos cuenta en su primera mitad, la más sosa, la vida cotidiana de un grupo de personas que viven en los alrededores de Kansas City, una zona llena de silos nucleares. Conocemos a los personajes principales y a sus familias: un prestigioso médico (interpretado por Jason Robards) y su familia, una familia de granjeros, un estudiante universitario (Steven Guttenberg), un militar, etc. Realmente, esta parte de “El día después” es un poco lenta y ha envejecido, vista hoy, un poco mal. Simplemente es una sucesión de personajes que son presentados y de los que conocemos lo básico de sus vidas, mientras de fondo, en las noticias que se ven en la tele y se oyen en la radio, se habla de la creciente tensión internacional y de que la URSS empieza a bombardear Alemania Occidental. A partir de aquí, del minuto 4o, se desarrolla la segunda parte de “El día después”, la más interesante sin duda de la película, porque lo que todos temen, lo que todos no quieren que pase, pasa: los Estados Unidos son víctimas de un ataque nuclear masivo.

A partir de aquí es cuando “El día después” se pone interesante de verdad, mostrando los devastadores y brutales efectos de una guerra nuclear. Para muestra un botón, el momento en el que los Estados Unidos recibe la lluvia de bombas atómicas del enemigo:

Vale que los efectos especiales, vistos hoy, parecen cutres, pero desde luego las imágenes impactan, y como, y pensemos que esta película se emitió en 1983.

El mayor mérito de la película es centrarse en los efectos de la guerra nuclear, no en quien la ha empezado ni en rollos patrioticos de esperanza, y en eso “El día después” lo borda.

A partir del ataque lo que vemos es la degradación y degeneración progresiva de la sociedad y las protagonistas, víctimas no solo de la radiación (con espeluznantes efectos en todos ellos) sino víctimas del caos, la desinformación y el desconcierto, lo que acaba creando anarquía, revueltas, etc. y todo ello con un tono bastante realista, lo que acojona bastante, porque te crees que es posible. Aquí no hay nadie que sea un héroe que se salva de todo e insufla esperanza a los demás, no, aquí todos pagan de una manera o de otra, y todos pierden. Y de hecho, en la parte final de la película, la crítica a políticos y medios es brutal, con un final con voz en off que acaba diciendo que lo visto en la película puede parecer duro, pero que si esa guerra nuclear sucediera de verdad, la realidad sería peor. Todo un llamamiento a naciones y gobiernos para que no hagan el gilipollas con las bombas atómicas.

Desde luego “El día después” debió ser un bombazo (sin doble intención) en su época, por lo que había en el entorno político de ese momento y el miedo a la temida guerra nuclear. Y hoy en día la película no ha perdido su fuerza, aunque como digo sus primeros minutos se hacen un poco largo y luego hay bastantes lagunas argumentales, que se justifican porque lo que la película busca es acojonar con el pánico nuclear y no contarnos la historia de nadie en concreto, y eso lo borda, amigos, porque acojona bastante, sí señor.

Es una pena que no podamos hablar de “Mad Max”, la primera peli de la trilogía, porque es de 1979, pero sí que podemos hablar aquí de la segunda, “Mad Max 2, el guerrero de la carretera“, porque es de 1981. Esta película nació lógicamente al abrigo del éxito de la primera parte, protagonizada por un Mel Gibson al principio de su carrera, antes de embarcarse en grandes producciones hollywoodienses.

¿De qué trata “Mad Max 2, el guerrero de la carretera”?

Mad Max 2, el guerrero de la carretera. Peliculón de acción-ciencia-ficción.

“Mad Max 2, el guerrero de la carretera” empieza con un prólogo narrado por una voz en off que nos cuenta como la humanidad entró en una guerra mundial que destruyó la civilización tal y como la conocíamos y como Max, un policía, acabó conviertiéndose en Mad Max (vamos, que nos resume la primera película). La voz en off acaba su narración justo cuando empieza la película, con Max en su coche oxidado y polvoriento, acompañado por un perro y recorriendo áridas carreteras solitarias llenas de polvo y solo transitadas por pseudo-punks motorizados y vestidos a medio camino entre una tribu india y un  jugador de rugby. Tras un encuentro fugaz con unos motoristas y conseguir un poco de gasolina de un camión abandonado, el bien más preciado de este futuro apocalíptico, Max cae en una trampa cuando se dirige a un vehículo volador que parece abandonado en medio del desierto. Un personaje le captura para apoderarse de su vehículo, pero las tornas cambian y es Max quien le hace prisionero. A cambio de no perder la vida, el personajillo le dice a Max que puede conseguir toda la gasolina que quiera en un sitio al que le puede llevar… y allí se encaminan. Cuando llegan, lo que Max encuentra es una refinería en toda regla, fortificada y asediada por una tribu de motoristas y tios chungos postapocalípticos que quieren apoderarse de esa gasolina. ¿Ayudará Max a los pobres de la refinería a buscar un futuro mejor o se aliará con los personajes que la asedian para tener su parte del pastel (de gasolina)? Esta incognita quedará desvelada si veis “Mad Max 2, el guerrero de la carretera”

En “Mad Max 2, el guerrero de la carretera”, tan protagonista como los actores es la ambientación de un mundo devastado por la guerra nuclear

La historia de “Mad Max 2, el guerrero de la carretera” es sencilla y sin ningún tipo de giro argumental raro ni profundidad social… estamos hablando de una película que cruza el cine de acción con el de ciencia-ficción de manera magistral, pero desde luego el gran mérito de “Mad Max 2, el guerrero de la carretera” está en crear un mundo propio y postapocalíptico, un futuro sucio, malvado y repleto de personajes como Humungus o el propio Max, con una estética a medio camino entre motoristas de Harley-Davidson, punks de barrio y jugadores de rugby. Para comprobar esto, echadle un ojo al trailer de “Mad Max 2, el guerrero de la carretera“:

Como ya digo la historia de “Mad Max 2, el guerrero de la carretera” es sencilla y directa: unos malos muy malos quieran apoderarse de la gasolina que tienen los buenos, que queiren empezar un mundo nuevo, y en medio está Mad Max, que ni es bueno ni malo, y solo mira por él mismo, aunque al final intervendrá para que la balanza de la justicia se decante del lado de los buenos. Y el gran valor de “Mad Max 2, el guerrero de la carretera” es esa estética y una serie de momentos memorables para el cine de acción y ciencia ficción que han sido copiados hasta el asco en multitud de películas, como por ejemplo la escena del lanzamiento del boomerang-cuchillo o los combates en plena carretera entre Mad Max y los salvajes que pueblan ese mundo hostil, eso sin contar el montón de películas que surgieron a la sombra de esta y cuyo argumento era siempre el mismo: futuro postapocalíptico lleno de bandas de criminales malísimos y un héroe (o antihéroe) solitario que desafía a todos.

Solo por su ritmo, su estética y la fauna que desfila por la película vale la pena verla, que además tiene el mérito de que todo el protagonismo del guión vaya a parar a las situaciones, a la actitud de los personajes y a la ambientación y poco o muy poco al diálogo. en este futuro lleno de polvo, cuero y gasolina las palabras no son mejores que un buen cartucho de escopeta. Como remate, una de las escenas más famosas de la película, la de la escena del lanzamiento del boomerang:

Pero empecemos por el principio. En 1984, James Cameron era un joven director de 30 años que tenía como experiencias dirigiendo el corto “Xenogenesis”, en 1978, y la horrorosa “Piraña 2: los vampiros del mar”, en 1981. En estas que en 1984 el amigo James salta a la fama absoluta por dirigir “Terminator“, una película aparentemente de serie B protagonizada por uno de los cachas ochenteros por excelencia, Arnold Schwarzenegger, hiperfamoso en aquellos años por haber protagonizado las dos entregas de Conan en el cine, “Conan el bárbaro” y “Conan el destructor”.

Terminator, parece humano, pero no lo es, como Belén Esteban.

“Terminator” cambiaría en poco tiempo las vidas de ambos y la de casi todos los que participaron en esta película violenta, futurista y dura, donde los buenos modos no tienen cabida y donde lo oscuro campa a sus anchas. Esta película sentó las bases de un moderno cine de acción y ciencia ficción: más realismo, más dureza y menos elementos amables en una historia clásica, que en momentos parece un western, pero contada de una forma radicalmente nueva. Por si alguien no lo sabe esta historia mitad ciencia ficción mitad acción salvaje cuenta lo siguiente: en el futuro, la humanidad vive dominada por las máquinas, que se han apoderado del mundo lideradas por Skynet, una computadora que casi ha doblegado por completo a la raza humana, pero un grupo de humanos resiste y combate a las máquinas, liderados por John Connor. Para eliminar a John Connor, Skynet envía a un Terminator, un cyborg, una máquina con aspecto humano, al año 1984 para matar a Sarah Connor, la madre del futuro lider de la resistencia y así borrar a éste de la existencia. Pero la propia resistencia, que conoce los planes de Skynet envía a un salvador, Kyle Reese, que deberá destruir al Terminator y proteger a Sarah Connor para que ésta no sufra ningún daño.

“Terminator” es la combinación perfecta de acción, ciencia-ficción, suspense y algo de terror, fusionando de manera magistral todos esos géneros.

Este es el punto de partida de “Terminator“, que empieza con la llegada al presente, a 1984, del Terminator (Schwarzenegger) y de Reese, ambos en pelota picada. Los dos intentan localizar lo antes posible a sarah Connor, uno para matarla, el Terminator, y el otro, para protegerla, Reese. La película es una oscura persecución de ambos buscando a Sarah Connor y persiguiéndose entre sí para ver quien consigue su objetivo antes. Todo esto ante una alucinada Sarah Connor, que no puede creer que ella sea la llave de la esperanza del futuro para la raza humana.

Sin querer desvelar muchos detalle de la película, que hay que verla o es que vives en otro planeta, sí que llaman la atención muchas cosas. No solo la historia, sino más bien la manera de contarla, haciendo protagonista a una máquina de matar sin ningún sentimiento. Prácticamente toda la película transcurre de noche, y hay decenas de escenas y situaciones que han pasado a la historia del cine moderno, como por ejemplo la mecánica que sigue el Terminator para eliminar a Sarah Connor. Como no sabe quien es ni que aspecto tiene, se limita a seguir la guía telefónica e ir “visitando” a todas las Sarah Connor que encuentra. También ha hecho historia el famoso “Volveré”, que el Terminator le dice a un policia cuando éste no le permite pasar al interior de la comisaria. Y por supuesto, el final, que es de traca e infarto…

A mí personalmente, las cosas que más me impactaron de “Terminator” en su día fueron:

• Los efectos especiales. Son pocos y podrían ser mejores, pero están muy muy bien para la época. Especialmente memorable es el final, con el Terminator en todo su esplendor metálico o la escena delante del espejo en la que el Terminator nos deja ver parte de su cara metálica.
• La escena de la discoteca. No es de las más famosas, pero no sé porque me enccanta. el Terminator andando tranquilamente por una discoteca ochentera rodeado de bailongos y en busca de su presa: Sarah Connor.
• La llegada del Terminator. Totalmente desnudo, nuestro querido Terminator se dirige hacia unos punks en busca de ropa para vestirse. Los pobres desgraciados cometen la imprudencia de llevarle la contraria… mala decisión.
• Los flashbacks de Reese sobre el futuro. Verdaderamente no son Flashbacks, pero a lo largo de la película Reese sueña varias veces con su vida en el futuro, como soldado a las ordenes de John Connor y luchando contra las máquinas. Un futuro negro, polvoriento y decadente en el que la raza humana es una especie en vías de extinción.

Creo que todos hemos visto “Terminator” por lo menos un par de veces, pero desde luego si está en un día aburrido y no sabes muy bien que hacer siempre es una buena opción. Para refrescaros la memoria, unos cuantos vídeos:

Trailer de más de 3 minutos de 1984 de Terminator:

La famosa escena del “volveré”, en español:

La escena de la armería en español, así va un Terminator de compras: