“Depredador” es una película redonda, plagada de escenas míticas y que vió nacer a una criatura que daría mucho que hablar (y más películas)

La historia que nos cuenta “Depredador” es, de inicio, más simple que el mecanismo de un chicle: un comando de mercenarios liderado por el carismático Dutch (Schwarzenegger) es contratado por la CIA para rescatar a unos pilotos apresados por la guerrilla en el típico pais de la selva centroamericana. La misión es un éxito (aunque únicamente consiguen rescatar a una chavala que hace de florero durante toda la película), y los mercenarios machacan a los locales (hasta aquí tenemos la típica película de guerra en jungla) pero durante el viaje de regreso se dan cuenta de que algo invisible está dándoles caza uno a uno. Ese algo resulta ser un cazador alienígena provisto de increibles habilidades y cacharrillos de caza varios que se queda con las calaveras de sus víctimas como trofeos. Desde aquí, la película vira a un estilo que cruza la ciencia ficción y la acción pura y dura. Los mercenarios deberán enfrentarse a semejante bestia con los pocos recursos que tienen… ¿conseguirán detenerle?

“Depredador” fue un taquillazo y dió a conocer a una de las crituras más carismáticas del cine, el predator. Aquí podeis ver su trailer:

La película está llena de acción a raudales, a un ritmo trepidante, y el “Depredador” pasa a ser el protagonista principal desde su primera aparición hasta el final. Además, tenemos a un grupo de tios hipermusculosos que no dejan de decir macarradas y frases de esas para el recuerdo, del estilo de “no tengo tiempo para sangrar”.

En resumen, “Depredador” es un clásico moderno y ochentero que no debes perderte

Y oye, si ya la has visto, pues la puedes volver a ver porque vale la pena.

Cosas que tienen que ver con esta pelicula:

• peliculas del 80
• depredador
• actor de la pelicula depredadores
• imagenes yanclo bandan
• ver pelicula yonclun bandame
• DEPREDADOR (1987) CARTEL
• IMAGENES DE YANCLO BANDAN CON ARNOL SUASENEGER

“Exploradores” cuenta una historia que a todos nos hubiera gustado vivir de chavales: ir al espacio con nuestros amigos.

Exploradores, una película de amiguetes de instituto que se dan una vuelta por el espacio.

La historia que nos cuenta “Exploradores” es la de una aventura espacial en toda regla: tenemos a un chaval, Ben (interpretado por un adolescente Ethan Hawke), que está obsesionado con la vida extraterrestre y que devora película tras película de ciencia ficción. Ben tiene sueños bastante extraños en los que se ve flotando entre circuitos impresos. Recuerda tan bien estos sueños que dibuja lo que ve y lo comparte con su amigo Wolfgang (River Phoenix), el típico chaval superempollón que no tiene más amigos que Ben y que es continuamente ridiculizado por sus compañeros de instituto. Wolfgang le dice a Ben que lo que sueña es un circuito y que puede fabricarlo y conectarlo a su ordenador a ver que es lo que hace, así que tenemos a Wolfgang metido en su garaje-taller trabajando como un loco hasta que consigue fabricar el circuito. Al tema se apunta Darren, el típico chaval marginado de clase social baja que se hace amigo de Ben cuando evita que el chulillo de turno le rompa los morros en una pelea escolar. Ben, Wolfgang y Darren activan el circuito con el que ha soñado Ben y de la nada se genera una esfera perfecta del tamaño de una pelota de tenis que flota en el aire. A partir de aquí, y resumiendo, los chavales descubren que lo que tienen entre manos es un campo de fuerza y que pueden usarlo para, por ejemplo, viajar por el espacio.

Los protagonistas de “Exploradores” cumplen todos los arquetipos de los chavales preadolescentes: el chico normal, el rebelde y el empollón, pero todos son unos inadaptados que se sienten fuertes y unidos como grupo.

Después de varias pruebas, la panda de colegas descubre que puede utilizar el campo de fuerza para meterse dentro de él y desde allí dirigirse a donde quieran volando a velocidades inimaginables, así que deciden construir una especie de nave espacial para meterla dentro del campo de fuerza, y ellos a su vez meterse dentro para viajar al espacio exterior. Antes hacen varias pruebas con el campo de fuerza, que van desde hacer agujeros en el suelo y perforar media montaña a elevar por el aire a Ben, para que pueda espiar a Lori, la chica de la que está enamorado. Para construir la nave que les permitirá viajar utilizan una vieja atracción de feria y la bautizan como “El camino del trueno”, en honor de la canción de Bruce Springsteen “Thunder Road”.

En este vídeo podeis ver el proceso de construcción de “El camino del trueno” al ritmo de la banda sonora de la película, compuesta por Jerry Goldsmith:

Y aquí, tras haberlo construido, podemos ver el primer vuelo de “El camino del trueno”, pilotado por la panda de tres colegas:

Una vez que han conseguido ponerse a volar y han probado que el campo de fuerza funciona tras un primer vuelo se plantean el siguiente paso: ir al espacio exterior. Así que ni cortos ni perezosos se preparan para el viaje de sus vidas. Dicho y hecho, los chavales salen hacia el espacio exterior y una vez que han dejado la atmósfera terrestre se ven atraidos hacia el interior de una nave alienígena. Una vez han llegado allí, y depués de recorrer la nave en busca de sus habitantes, se encuentran finalmente con dos alienígenas que tienen una visión de La Tierra creada solo a partir de lo que han visto en emisiones de televisión de nuestro planeta. Los muchachos alucinan con lo que se encuentran, incluyendo a un alienígena intrepretando una versión del “All around the world” de Little Richard, que para la película fue grabada por Robert Palmer e inmortalizada en este videoclip:

De aquí al final hay algunos de los mejores minutos de la película, y conviene que si no la has visto la veas y si ya la has visto, pues mira, la vuelves a ver, que seguro que es mejor que el 95% de las cosas que te vas a encontrar hoy en día en la TV.

“Exploradores” es una película 100% Joe Dante, que el año anterior había firmado “Gremlins”. Es una aventura de adolescentes en su estado más puro, con el humor y la inocencia que corresponde, pero también con un mensaje de cierto fondo, que es la imagen de nosotros mismos como sociedad que transmitimos a través de la televisión. ¿Qué idea tendrías de la Tierra y de los humanos si tu única fuente de información fuera la televisión?, pues a esa pregunta te contestan los protagonistas alienígenas de “Exploradores”.

Toda la película está impregnada de homenajes al cine de ciencia ficción de serie B en forma de carteles, emisiones de autocine o a través de las películas que Ben ve en su televisión. A lo largo de toda la película se reconocen fragmentos de clásico de la ciencia ficción como “La Guerra de los Mundos” o “Ultimatum a la Tierra”, entre muchos otros.

En un clásico de las aventuras juveniles en toda regla, tanto por el tema de la película (¿quién no ha soñado de chaval con volar por el espacio?) como por el tratamiento y el desarrollo de la historia. Así que ya sabes, hazte un favor e inverte una hora y cuarente y dos minutos de tu vida en ver esta película, porque no te arrepentirás.

Cosas que tienen que ver con esta pelicula:

• aquella panda de amigos en una foto
• navegante loris van spielberg
• niños en nave espacial en el 85
• pelicula aventuras tres amigos espacio nave espacial
• pelicula de los ninos que hacen una nave para llegar al espacio
• pelicula de unos niños que viajan por el espacio con una bola de cristal
• película donde niños viajan al espacio

La caratula del vhs de “Terrorvision” me daba un miedo importante de chaval. Pensaba que esa película tenía que dar mucho mucho miedo.

Hace ya algo de tiempo decidí que ya estaba preparado para ver “Terrorvision” de una vez y acabar con esa sensación de cosa a medio hacer por no haberla visto de chaval, así que me senté delante de mi televisión y me puse la película.

La caratula de Terrorvision me daba mucho miedo.

“Terrorvision” empieza enseñándonos el departamento de sanidad, división de seres mutantes, del planeta Plutón, donde un horrible monstruo es convertido en energía y disparado al espacio por un funcionario plutoniano. El monstruo viaja en forma de rayo por el universo rebotando de planeta en planeta hasta que aterriza en la flamante y nueva antena parabólica de los Putterman, una familia muy particular. El monstruo vive en la televisión, y cada vez que los Putterman cambian de cadena o hacen algún arreglo, el monstruo se manifiesta físicamente haciendo todo tipo de cositas malas. La familia está compuesta por los padres, un matrimonio salido y peculiar con una fijación preocupante por hacer intercambio de parejas; la hija, una chavala 100% ochentera que aprece Cindy Lauper en versión barata; el hijo, un chavalín obsesionado con las armas y con la estética militar; y el abuelo, un viejo loco obsesionado con la guerra, las armas, la supervivencia y que tiene un cuarto que parece un bunker militar. Con este cuadro de personajes, al que se suma alguno más, como Medusa, una presentadora tetuda de TV de un programa de terror y algún secundario más, parte “Terrorvision“, que básicamente consiste en ver como la familia lucha contra el monstruo hasta el final de la película y el desenlace. No cuento más de momento porque si no os chafo toda la película. Pero seguid leyendo, seguid…

Aquí el trailer original y ochentero de “Terrorvision”, para que os hagais una ide de lo que os vais a encontrar:

“Terrorvision” es la típica película exploitation ochentera. Aprovecha 2 o 3 cosas que funcionaban muy bien en la época (alienígenas, monstruos y tiros) y las combina en un producto 100% serie B.

El argumento de “Terrorvision” la verdad es que es casi lo de menos y se puede reducir en un par de líneas: un monstruo alienígena se introduce en el televisor de una familia aprovechando la nueva antena que se han instalado y los miembros de la familia van dándose cuenta de que algo ocurre cuando algunos desaparecen o se comportan de forma extraña. Aquí lo importante es la ambientación y las disparatadas interpretaciones. Ya sabemos que toda la película va a transcurrir con la familia luchando contra el monstruo, pero es que lo que de verdad llama la atención es el nivel de las interpretaciones, las caracterizaciones o los decorados empleados. Es dificil tomarse esta película como lo que se supone que es, una película de terror. “Terrorvision” más bien parece una película a medio camino entre la comedia de golpes y porrazos, la ciencia ficción más cutrona y algo de gore brutote, pero haciendo que la sangre sea verde, y así parece para menos.

La verdad es que en general vale la pena ver “Terrorvision” porque es una hija de su tiempo, es 100% años 80, pero eso sí, si os animais a verla no espereis una obra de arte ni una profunda reflexión sobre la condición humana. Aquí hay 80 minutos de cutrepelicula ochentera en su estado más puro. Os indico algunos momentos y personajes que hacen que valga la pena ver esta ¿obra de culto?:

1. Las interpretaciones. Los ¿actores? de “Terrorvision” no se toman en serio en ningún momento y de hecho están sobreactuando todo el rato, pero lo gracioso de esto es que dentro de esta peli hasta funciona. Parece que en lugar de una  peli de terror estamos viendo una comedia superexagerada de serie B, o Z. Hay escenas que rozan el surrealismo de tanto que gesticulan y exageran. Mi favorita es cuando O.D, el novio heavy de la hija, huye corriendo del monstruo, porque NO CORRE!!!, simplemente agita los brazos como si lo hiciera.
2. La ambientación y decorados. Todo es tan terriblemente cutre y tan de cartón piedra que sientes hasta cariño por una ambientación tan barata, que parece salida de una tienda de chinos. No se lo que se gastarían, pero vamos, fue la partida presupuestaria más pequeña, eso seguro.
3. La incorrección política. Lo mejor de esta época era que en las películas se hacían y decían burradas a todo trapo, sin estar pendiente de si se ofendía o no a tal o cual colectivo minoritario. En “Terrorvision” hay burradas por un tubo, desde el abuelo, un loco paramilitar que se caragaría a cualqueira, hasta el nieto, al que vemos disparando ametralladoras a sus 10 años, o el matrimonio Putterman, que tiene como objetivo principal de su vida hacer un intercambio de parejas lo antes posible, estén o no sus huijos en casa.
4. El look del novio de la hija. El novio de la hija de la familia se llama O.D, y hay que recordarle por vestir una camiseta de W.A.S.P (de los que suena en la película su tema “Tormentor”) y sobre todo por lucir un pelucón más falso que un billete de 18 euros para simular una melena de heavy del metal. Aquí teneis un vídeo para que podais apreciar el poder de “Tormentor”:

Bueno, espero que con todos estos argumentos de gran nivel os animeis a ver semejante engendro y disfruteis en la medida en que es posible de esta pelicula de mercadillo ochentera.

Cosas que tienen que ver con esta pelicula:

• cine 80 terror monstruos
• comedia de los 80 sobre el intercambio matrimonial
• descargar pelicula terror vision
• pelicula familia mostruos
• pelicula monstruo ojo año 80
• pelicula pesadilla en tv
• pelicula terror serie b años 80 monstruo

En “Enemigo mio” dos enemigos de una guerra, un humano y un alienígena, deben convivir en un mismo planeta hostil.

Enemigo mio, filosofía ligera y ciencia ficción.

“Enemigo mio” comienza mostrándonos las típicas batallas espaciales de los 80 (benditas sean). Los humanos estamos en guerra con los drac, una raza alienígena con aspecto de reptil (la influencia de la serie V o viceversa). En la batalla espacial con la que empieza la película, vemos como un piloto humano, Willis Davidge, es derribado por un piloto drac, pero su nave también queda dañada, y ambos caen en el mismo planeta, un lugar hostil, volcánico (es el parque de Timanfaya, en Lanzarote) y con algunas criaturas poco recomendables. En los primeros minutos de “Enemigo mio” el piloto humano pronto localiza al alienígena e intenta acabar con él, pero acaba siendo capturado por el drac, de nombre Jeriba, que le deja con vida porque no quiere quedarse solo en ese polvoriento y desierto planeta. A partir de aquí, “Enemigo mio” se centra en la curiosa relación que se establece entre los dos protagonistas, enemigos, pero obligados a convivir por las circunstancias, y es aquí donde apreciamos que aunque la película puede calificarse de ciencia-ficción, está más cercana al drama que a lo que podríamos esperar de una clásica película con naves espaciales y rayos laser, porque se centra en la relación entre ambos y como evoluciona ésta, pasando de odiarse a convertirse en compañeros de fatigas y aventuras en el desolado planeta, pasando todo tipo de penurias, y es que en “Enemigo mio” se demuestra una vez más que las similitudes entre los seres son mayores que sus diferencias.

Para que os hagais una idea de lo que os espera al ver “Enemigo mio” que mejor introducción que su trailer original de los 80 y en castellano:

A lo largo del metraje de “Enemigo mío”, la relación entre el humano y el drac va cambiando, y de enemigos pasan a ser, con el tiempo, prácticamente una familia.

Teniendo en cuenta su argumento no es de extrañar que se la haya comparado muchísimas veces con “Infierno en el Pacífico” y que se considere que “Enemigo mio” es una actualización en clave de ciencia-ficción de aquella. En “Infierno en el Pacífico” dos enémigos de la segunda guerra muendial, un japones y un americano, se ven obligados a convivir en una isla desierta del pacífico, y su relación pasa de ser la de dos personas que se odian a muerte a la de dos buenos amigos. Por tanto, la comparación entre “Enemigo mio” e “Infierno en el Pacífico” es bastante acertada.

A lo largo del tiempo que pasan juntos humano y drac, se conocen mejor y sus diferencias son cada vez menores. “Enemigo mio” es una película antibelicista en toda regla.

Como muestra de ello, aquí podeis ver como Willis Davidge aprende el lenguaje drac alienígena y como se da cuenta de que las grandes verdades humanas y de los drac son exactamente las mismas:

Lamentablemente la última parte de la película hecha un poco a perder la ambientación conseguida hasta entonces, al centrarse en la acción y la ciencia-ficción pura y dura. No es algo malo ni mucho menos, pero si que choca con el desarrollo previo de la película.

Por no chafarla no contaré más pero desde luego es una película muy recomendable, sobre todo por los dos actores principales, Dennis Quaid (el humano) y Louis Gossett Jr (el alienígena drac), que durante buena parte de la película son lo único que vemos, junto con el planeta en el que ambos están y donde deben convivir juntos, ¿para siempre?. Si quereis saberlo desempolvadla de la estanteria y echadle un vistazo a esta película 100% ciencia-ficción ochentera.

Cosas que tienen que ver con esta pelicula:

• enemigo mio
• enemigo mio pelicula
• pelicula enemigo mio
• pelicula enemigo mio 1985
• pelicula el drac
• pelicula las criaturas de los 80´ ficcion
• enemigo mio protagonistas

Yo ví “E.T, el extraterrestre” en el cine, cuando se estrenó en su día, allá por 1982.

Es una de las primeras películas que recuerdo haber visto en pantalla grande, junto con “Tron” o “El retorno del Jedi”. Solo por eso esta película tiene un significado especial, aunque nunca entendí porque E.T le resultaba tan simpático a la gente. A mi me hizo gracia en determinados momentos pero vamos, que yo no me lo llevaría a casa.

E.T., el extraterrestre... mi casa, teléfono y todo eso.

El argumento de “E.T, el extraterrestre” es aparentemente sencillo: una noche, un grupo de seres alienígenas ha aterrizado en una zona boscosa de los Estados Unidos. Es de noche, y los alienígenas recorren el bosque buscando y recogiendo plantas que llevan a su nave, como si tomarán muestras de vida vegetal. Paralelamente, vemos como unos hombres aparecen con luces y camiones, buscando algo. Los alienígenas, asustados, corren para subir a su nave y escapar, pero uno de ellos, se retrasa y deben dejarlo en el planeta Tierra. El alienígena abandonado es E.T, el extraterrestre, nuestro protagonista. E.T, asustado y sin saber donde meterse huye de sus perseguidores para acabar escondiéndose en el cobertizo de la típica casa americana con jardín y cercana al bosque. En la casa vive una familia compuesta por la madre, Mary, y sus tres hijos: Michael, el mayor: Elliott, el mediano; y la pequeña Gertie. Será Elliott el que descubrirá al misterioso visitante y lo esconderá en la casa. Desde el principio E.T y Elliott tendrán una conexión especial, y Elliott expresa los sentimientos y emociones de E.T. Poco a poco el secreto de Elliott es descubierto por los tres hermanos, que se proponen un objetivo: ayudar a E.T, el extraterrestre, a regresar a su casa, y para ello deberán esconder al alienígena de su propia madre y sobre todo, de las personas que le buscan para analizarlo y estudiarlo.

Con estos mimbres, “E.T, el estraterrestre” se convirtió de un plumazo en clásico absoluto que fusionó el cine familiar con el de ciencia-ficción y que nos mostró a los alienígenas como seres llenos de sentimientos y capaces de despertar ternura y cariño a raudales, en lugar de la visión más extendida (hasta la llegada de Steven Spielberg) de unos extraterrestres que buscaban eliminarnos por la vía rápida.

Aquí el trailer original de “E.T., el extraterrestre“, en inglés eso sí:

“E.T., el extraterrestre” dejo para la historia una serie de escenas míticas, además de dar una lección de como hacer cine de entretenimiento con arte y poderío. En estos años, Steven Spielberg no tenía rival ninguno y era capaz de convertir una historia como la de “E.T., el extraterrestre” en un clásico absoluto, dejando muestra de su talento con algunas de las mejores escenas de la historia del cine moderno, como por ejemplo:

El momento en el que E.T y Elliott se encuentran. Elliott ha oido algo raro, sale al jardin a investigar y descubre a E.T entre un maizal pegándose los dos un susto tremendo. Algo con lo que Spielberg nos viene a decir que tanto miedo tiene el alienígena de nosotros, como nosotros de él.

Las bicis voladoras. Sin duda, una de las escenas más recordadas de “E.T., el extraterrestre“, imitadas y parodiadas de E.T. Hacia el final de la película, cuando Elliott su hermano y sus amigos huyen con E.T de la policía, FBI o lo que sea, el extraterrestre hace que las bicis de todos ellos vuelen para poder escapar y ayudarle a llegar a su casa.

El dedo, “mi casa”, etc… El mismo E.T tenía una serie de peculiaridades que han durado en el tiempo, como era lo de “encender” su dedo, con el que curaba las heridas, o la de veces que decía “mi casa” y señalaba al cielo diciéndonos que venía del quinto pino espacial.

E.T borracho perdido. Una escena que parece sacada de la mejor comedia americana de los años dorados de Hollywood. E.T se pone pedo perdido a base de cerveza y vemos como llega la madre de Elliott pero aunque el extraterrestre va borracho perdido por la cocina, ella no consigue verle ni una sola vez. Por supuesto, como Elliott siente lo que siente E.T, él está en clase pero también está borracho.

La lista de momentos, escenas y situaciones memorables podría alargarse muuuucho si quisieramos: la escena de Halloween, con E.T disfrazado; el momento en el que E.T enferma; la flor que refleja el estado de salud de E.T.; como se trata a los adultos en la película, ya que no se le ve la cara a ninguno de ellos, salvo a la madre de Elliott, hasta que E.T es capturado. Como digo, la película en sí es una recopilación de momentos clásicos de la historia del cine moderno.

Aquí podeis ver un resumen completo de toda la película “E.T., el extraterrestre” en apenas 4 minutos:

En la parte más negativa del éxito de E.T, se creo un nuevo subgenero, el de películas de extraterrestres tiernos y buenos acompañados de niños, una combinación que a Steven Spielberg le salió muy bien, pero que no todo el mundo es capaz de repetir. Y en la parte más cachonda, el éxito de E.T generó el que ha sido considerado el peor videojuego de la historia. Se lanzó para Atari y como querían tenerlo para Navidad y aprovechar el exitazo de la película, lo hicieron en tan solo 5 meses. El resultado fue desastroso, porque como digo, aún hoy en día es considerado el peor videojuego de la historia. Para que os hagais una idea y como detalle final, os dejo el anuncio original del videojuego dichoso….  “mi casa, teléfono”:

Cosas que tienen que ver con esta pelicula:

• resumen de la pelicula et
• pelicula et
• argumento de et pelicula
• e t resumen
• resumen de la pelicula de e t
• cartel et
• E T pelicula