“En busca del fuego” es una gran película que además tiene de todo: acción, humor, aventura, sexo y violencia, ¿quién dijo que las cosas eran fáciles en la prehistoria?

En busca del fuego.

La única parte hablada en “En busca del fuego” es justo el principio donde a modo de introducción una voz en off nos cuenta que hace 80.000 años algunas tribús de humanos sabían utilizar el fuego pero no sabían crearlo, y por tanto, si lo perdían, era como perder lo más preciado que tenían, ya que les protegía de las bestias, les daba luz y calor y podían cocinar los alimentos. Una vez dicho esto, empieza “En busca del fuego”, presentándonos a una tribu prehistórica que vive en una caverna. Es de noche, y mientras uno de ellos (nada más y nada menos que Ron Perlman, el futuro Hellboy) hace guardia para proteger a la tribu y al fuego y se come una polilla, vemos como una manada de lobos ronda por allí, aunque el fuego les asusta. Por la mañana, los miembros de la tribú empiezan a despertar y comienza su rutina diaria: despiojarse mutuamente, ir a beber agua al rio, algún hombre persigue mujeres para perpetuar la especie… el típico día a día de la prehistoria, que ahora podemos ver gracias a “En busca del fuego”. Pero ocultos en el bosque una tribu de humanos más parecidos a monos acecha a nuestros protagonistas, y de hecho, les atacan salvajemente, y deben huir hacia un pantano cercano para escapar de los lobos después de haberse peleado a muerte con la tribu de hombres-mono. En su huida se llevan su bien más preciado, el fuego, pero como no son demasiado inteligentes el que lo lleva se mete con el fuego en el agua y ya sabemos que agua + fuego = desastre.

Heridos, mermados en número y sin fuego que les de calor y protección, la tribu decide que tres guerreros partan “En busca del fuego” para devolverlo a la tribu.

Aquí teneis el trailer para que os hagais una idea de lo que os vais a encontrar cuando os senteis a ver “En busca del fuego“:

Este es el punto de partida, y desde aquí nuestros tres héroes prehistóricos deben buscarse la vida para encontrar fuego y llevarlo a su tribu. Deberán recorrer grandes distancias y, entre otras cosas, escapar de un par de dientes de sable hambrientos, luchar contra una tribu de canibales o verse obligados a ejercer de sementales para otra tribu mucho más evolucionada que la suya.

Rozando el tono pseudo-documental, Jean Jacques Annaud firma una película en la que sobresalen los espacios naturales, y el lenguaje corporal de los actores, que están magníficos porque resultan 100% creibles. La verdad es que aunque en “En busca del fuego” no se hable en ningún momento, todos los sentimientos de los protagonistas y la trama de la historia son más fáciles de seguir que en muchas películas habladas.

Por supuesto, me figuro que “En busca del fuego” se tomaría algunas licencias históricas, pero desde luego es creible al cien por cien. Esta es una prehistoria realista, sucia, bruta y como debían de ser las cosas hace 80.000 años. No estamos ante una película tipo “10.000 BC” con protagonistas superguapos y perfectos. En “En busca del fuego” te crees que los tipos que tienes delante son auténticos hombres prehistóricos. Esta película está hecha con un esmero y un cuidado brutal, que no descuida para nada el ritmo, la acción y hasta el suspense. Algunos momentos memorables de “En busca del fuego” que conviene destacar, tanto para los que la hayais visto como para los que no, son:

1. Los actores. Tremenda interpretación de todos los actores que participan en “En busca del fuego“, que emplearon un lenguaje especialmente creado para la película y que basan su actuación en la expresión corporal casi al 100%. Todos están muy bien y sorprende ver en estos papeles a actores como Everett McGill (el Mayor Powers en “El sargento de hierro“) o Ron Perlman o Rae Dawn Chong. Todos consiguen, sin decir ni una sola palabra, transmitir mucho más que la mayoría de los diálogos de películas.
2. Los escenarios. “En busca del fuego” fue rodada en Canada, África y alguna localización más que no recuerdo. Los escenarios son espectaculares y además Jean Jacques Annaud sabe imprimirles una presencia necesaria en la historia y concederles un protagonismo adecuado.
3. Las situaciones y el realismo. “En busca del fuego” está llena de situaciones cotidianas (para un humano prehistórico) y de realismo, lo que le da a la película un tono que hace que nos la tomemos en serio y sufras y padezcas con los personajes. De no haber conseguido ese realimos, la película podría haberse interpretado como una broma. Situaciones como el despertar de la tribu, la huida de los dientes de sable, las relaciones sexuales entre tribus o la pelea con el lider de los caníbales están impregnadas de una veracidad que el espectador y la película agradecen.

En definitiva, “En busca del fuego” es una película de aventuras en la prehistoria que tiene todo lo que debe tener una historia de aventuras: amor, humor, combates, peleas, héroes, villanos, caníbales y, en este caso, mamuts y taparrabos.

En “Dentro del laberinto” contemplamos un mundo de fantasía ideado por Jim Henson y con David Bowie como rey y señor.

Dentro del laberinto, fantasía de la mano de David Bowie

Volvamos atrás en el tiempo hasta 1986 y vayámonos al cine a ver “Dentro del laberinto”, ¿qué es lo que nos vamos a encontrar?. Pues un cuento clásico de hadas y fantasía. La película nos cuenta la historia de Sarah (Jennifer Connelly), una adolescente que disfruta leyendo sobre mundos de fantasía y jugando a que son realidad. Una tarde, Sarah está en el parque jugando a que está en su mundo de fantasía cuando se da cuenta de que llega con mucho retraso a casa para cuidar a su hermano pequeño, ya que sus padres se marchan. Sarah llega bastante tarde a casa y se lleva la típica bronca de sus padres y se queda sola con su hermano pequeño, al que tiene cuidar y al que culpa de todos sus males. Encima, su hermano no para de llorar, y ella, harta de él, empieza a pedir a los goblins de su mundo de fantasía que se lo lleven y que no vuelva nunca. Para su sorpresa y espanto, sus deseos se hacen realidad, y los goblins se llevan a su hermano pequeño al laberinto, hogar del rey de los goblins, Jareth (David Bowie). El mismísimo Jareth se presenta ante Sarah y le da una posibilidad de recuperar su hermano: tiene 13 horas para intentar llegar a su castillo, atravesando el laberinto, y así impedir que su hermano se convierta en un goblin. Con este argumento de base, en “Dentro del laberinto” se nos van presentando unas cuantas criaturas y personajes que acompañarán a sarah en la búsqueda de su hermano y en su intento por cruzar el laberinto. En su aventura, Sarah conocerá a Hoggle, un enano gruñón; a Ludo, una bestia enorme pero muy tierna; y mi favorito, Sir Dydimus, un zorro que se cree un caballero medieval y va a lomos de su corcel: un perro. Todos estos personajes y alguno más acompañarán a Sarah en su aventura de cruzar el laberinto y salvar a su hermano de ser convertido en un goblin por el rey Jareth.

“Dentro del laberinto” es, de las películas de fantasía de los 80, la que mejor combina los personajes reales con los “puppets”.

“Dentro del laberinto” utilizó una técnica muy habitual para la época: la fusión de muñecos y actores de carne y hueso para recrear un mundo de ilusión y fantasía. Cuando hablo de muñecos me refiero precisamente a eso, a muñecos, no a personas con trajes simulando ser criaturas, sino a muñecos (marionetas) que eran literalmente las criaturas. Los efectos digitales eran poco más que un sueño en aquella época. Y lo mejor es precisamente eso, la ambientación, las criaturas y el ambiente de magia que desprende “Dentro del laberinto”. La historia es casi lo de menos, porque es un pretexto para presentarnos a una serie de personajes bastante divertidos y entrañables. Y además ha aguantado bastante bien el paso del tiempo y no se ve para nada desfasada o caduca. Echadle un ojo al trailer y juzgad vosotros mismos:

Quizás lo más pesado de la película sean las canciones, ya que Bowie, en su papel de rey Jareth, aunque está bastante bien, adorna su actuación con unas cuantas canciones, de forma que “Dentro del laberinto” a veces es una especie de pseudo-musical fantasioso, y hombre, un par de canciones están bien, pero las 5 que nos meten entre pecho y espalda pues pueden llegar a hacerse pesadas, más que nada porque pertenecen a la época más edulcorada y tecnopop de Bowie (época de los discos Let´s dance y Tonight, por ejemplo). Aquí podeis ver el fragmento en el que Jareth, David Bowie, canta “Magic Dance”, una de las canciones de la banda sonora de “Dentro del laberinto”:

Para su época fue una apuesta arriesgada porque el estudio invirtió la friolera de unos 25 millones de dolares en esta película, pero tan solo recaudó unos 13 en USA, lo que no es comparable por ejemplo al éxito de, por ejemplo “La historia interminable” (que costó más o menos lo mismo y recaudó 4 veces su presupuesto a nivel mundial), una película de argumento y realización similar.

De todas formas, a mi me gusta más “Dentro del laberinto” y si no la habeis visto os recomiendo que lo hagais, porque lo que si os garantiza es un buen rato metido en un mundo de fantasía, con una historia mil veces contada pero no por ello menos interesante. Así que ya sabeis, a deshacer el laberinto.