“Conan, el bárbaro” es la adaptación de parte de las historias del personaje, que de la mano de John Milius (director y guionista) y Oliver Stone (guionista) se convirtieron en película en 1982. Una película influenciada por las historias de Robert E. Howard, que adapta, y la estética del comic, dado que Conan ya llevaba años apareciendo en las páginas de comics y siendo muy popular.

Para encarnar a “Conan, el bárbaro” el elegido fue Arnold Schwarzenegger, en el papel que le lanzó al estrellato.

Conan el árbaro: espadas, magos, mujeres y aventuras.

“Conan, el bárbaro” nos cuenta la historia de Conan, un Cimmerio, un hombre del norte, que siendo niño ve como su familia y su pueblo son asesinados por un grupo de guerreros desconocidos que llevan un estandarte en el que dos serpientes se enfrentan entre sí con un fondo de sol y luna negros. Conan es hecho prisionero y esclavizado hasta la edad adulta, en la que su dueño lo explota como gladiador, haciendo algo que se le da muy pero que muy bien, combatir a muerte. Cuando sus vistorias son muchas, su dueño lo lleva al este donde aprende el arte de la espada y también tiene acceso a la cultura. Un día, su dueño libera a Conan, dándole la libertad y permitiéndole huir. Desde ese momento, cuando llevamos media hroa de película, lo que vemos en “Conan, el bárbaro” es el viaje que emprende Conan en busca de los hombres que asesinaron a su pueblo, en busca de venganza. En su camino encontrará una tumba donde conseguirá su espada, se cruzará con brujas, conocerá a Subotai, un arquero arquiniano que viajará con él, y finalmente ambos conocerán a Valeria, una guerrera y ladrona rubia junto con la que robarán en el templo de la serpiente de Seth. Al cometer ese robo, los tres son llevados ante el rey Osric, cuya hija se ha unido a los fieles de Seth y a quien él quiere recuperar. Les ofrece muchas riquezas, pero lo que a Conan le interesa es la venganza, ya que el lider del culto de Seth es Thulsa Doom (encarnado por James Earl Jones), el brujo responsable de la muerte de su pueblo.

A partir de este punto, “Conan, el bárbaro” se centra en el viaje de Conan a la montaña del poder de Thulsa Doom y en como el cimmerio buscará la venganza, le ayuden o no le ayuden sus compañeros. En este punto de su viaje conocerá a un mago que le ayudará y se enfrentará finalmente a aquellos que asesinaron a su familia.

En “Conan, el bárbaro” encontramos todo lo necesario para entender porque se ha convertido en película de culto y en la cima del género de espada y brujería: guerreros con espadas, magos, brujería, cultos secretos, serpientes gigantescas, etc…

Hoy en día “Conan, el bárbaro” es todo un clásico, aunque como suele suceder en su época se llevó bastantes palos, aunque fue todo un éxito comercial pese a su nivel de violencia y brutalidad (o precisamente por ello). Para entender lo que nos vamos a encontrar al ver “Conan, el bárbaro” lo mejor es ver el trailer de cine original (en inglés) donde podemos ver parte de lo mejor de la película:

Desde luego, si por algo “Conan, el bárbaro” se ha convertido en una película mítica y en un clásico por derecho propio es por su particular estilo, por su fuerza visual y por su impresionante banda sonora, de Basil Poledouris, que es el complemento perfecto para la película, más allá de algunas lagunas del guión y de la calidad interpretativa de los actores. Algunos momentos de “Conan, el bárbaro” que vale la pena recordar y que la han convertido en la película estandarte del subgenero de espada y brujería:

• En el minuto 23, más o menos, de película, oimos a Conan hablar por primera vez. Sentado en una mesa, le preguntan ¿qué es lo mejor de la vida?, a lo que Conan responde con un contundente “Aplastar enemigos, verlos destrozados y oir el lamento de sus mujeres”. Esto es toda una declaración de principios y lo demás son tonterias. Conan no se anda con chorradas.
• La escena de la orgía. Cuando Valeria, Subotai y Conan se infiltran en la montaña de poder para rescatar a la princesa de las garras de Thulsa Doom llegan al salón principal donde hay un amasijo de gente desnuda entregados a una orgía, mientras un cocinero revuelve y les sirve un potaje, en el que podemos ver parte de los ingredientes: manos y cabezas, humanas por supuesto.
• La crucifixión de Conan en el arbol del infortunio. Nuestro héroe bárbaro es capturado por Thulsa Doom en cierto momento de la película y es crucificado al sol en el arbol del infortunio, donde Conan se desembaraza de los buitres que quieren comerle de una manera muy propia de un bárbaro, a mordiscos.
• El principio de la película. Es simplemente brutal, poniéndote en situación y creándote muchas expectativas en apenas 10 minutos. De los primeros minutos, en los que el padre de Conan le explica quien es Crom, su dios y cual es el secreto del acero, pasamos al ataque de Thulsa Doom y su gente hasta la escena en la que la madre de Conan le protege blandiendo una espada frente al mago.
• Es una película 100% made in Spain. Así es, la película se rodó integramente en España y nuestra aportación en forma de actores fue la de Nadiuska haciendo de madre de Conan y Jorge Sanz, que afortunadamente no habla, hace de Conan niño, en el mejor papel de su carrera, sin duda.
• Su fuerza visual. El punto fuerte de la película no son los diálogos ni las interpretaciones, sino su fuerza visual, lo explicito de los combates, la ambientación de la era hyboria. Te crees que lo que ves pudo ser real, porque estos son guerreros reales, matan, decapitan, mutilan, y lo hacen sin remordimientos ni juicios morales y de una manera brutal y real. Aquí no hay grandes combates que duran 10 minutos. Espada contra espada, 4 o 5 golpes y listo. Desde luego, me parece más real que estar entrechocando espadas durante 10 minutos.

Para muestra, os dejo este vídeo que recopila algunas escenas de la película con la música de Basil Poledouris de fondo:

Y para fin de fiesta, el final de la película, con Conan sentado en untrono y la voz en off del narrador explicándonos que algún día fue rey por méritos propios  te deja con ganas de mucho más.

Pero empecemos por el principio. En 1984, James Cameron era un joven director de 30 años que tenía como experiencias dirigiendo el corto “Xenogenesis”, en 1978, y la horrorosa “Piraña 2: los vampiros del mar”, en 1981. En estas que en 1984 el amigo James salta a la fama absoluta por dirigir “Terminator“, una película aparentemente de serie B protagonizada por uno de los cachas ochenteros por excelencia, Arnold Schwarzenegger, hiperfamoso en aquellos años por haber protagonizado las dos entregas de Conan en el cine, “Conan el bárbaro” y “Conan el destructor”.

Terminator, parece humano, pero no lo es, como Belén Esteban.

“Terminator” cambiaría en poco tiempo las vidas de ambos y la de casi todos los que participaron en esta película violenta, futurista y dura, donde los buenos modos no tienen cabida y donde lo oscuro campa a sus anchas. Esta película sentó las bases de un moderno cine de acción y ciencia ficción: más realismo, más dureza y menos elementos amables en una historia clásica, que en momentos parece un western, pero contada de una forma radicalmente nueva. Por si alguien no lo sabe esta historia mitad ciencia ficción mitad acción salvaje cuenta lo siguiente: en el futuro, la humanidad vive dominada por las máquinas, que se han apoderado del mundo lideradas por Skynet, una computadora que casi ha doblegado por completo a la raza humana, pero un grupo de humanos resiste y combate a las máquinas, liderados por John Connor. Para eliminar a John Connor, Skynet envía a un Terminator, un cyborg, una máquina con aspecto humano, al año 1984 para matar a Sarah Connor, la madre del futuro lider de la resistencia y así borrar a éste de la existencia. Pero la propia resistencia, que conoce los planes de Skynet envía a un salvador, Kyle Reese, que deberá destruir al Terminator y proteger a Sarah Connor para que ésta no sufra ningún daño.

“Terminator” es la combinación perfecta de acción, ciencia-ficción, suspense y algo de terror, fusionando de manera magistral todos esos géneros.

Este es el punto de partida de “Terminator“, que empieza con la llegada al presente, a 1984, del Terminator (Schwarzenegger) y de Reese, ambos en pelota picada. Los dos intentan localizar lo antes posible a sarah Connor, uno para matarla, el Terminator, y el otro, para protegerla, Reese. La película es una oscura persecución de ambos buscando a Sarah Connor y persiguiéndose entre sí para ver quien consigue su objetivo antes. Todo esto ante una alucinada Sarah Connor, que no puede creer que ella sea la llave de la esperanza del futuro para la raza humana.

Sin querer desvelar muchos detalle de la película, que hay que verla o es que vives en otro planeta, sí que llaman la atención muchas cosas. No solo la historia, sino más bien la manera de contarla, haciendo protagonista a una máquina de matar sin ningún sentimiento. Prácticamente toda la película transcurre de noche, y hay decenas de escenas y situaciones que han pasado a la historia del cine moderno, como por ejemplo la mecánica que sigue el Terminator para eliminar a Sarah Connor. Como no sabe quien es ni que aspecto tiene, se limita a seguir la guía telefónica e ir “visitando” a todas las Sarah Connor que encuentra. También ha hecho historia el famoso “Volveré”, que el Terminator le dice a un policia cuando éste no le permite pasar al interior de la comisaria. Y por supuesto, el final, que es de traca e infarto…

A mí personalmente, las cosas que más me impactaron de “Terminator” en su día fueron:

• Los efectos especiales. Son pocos y podrían ser mejores, pero están muy muy bien para la época. Especialmente memorable es el final, con el Terminator en todo su esplendor metálico o la escena delante del espejo en la que el Terminator nos deja ver parte de su cara metálica.
• La escena de la discoteca. No es de las más famosas, pero no sé porque me enccanta. el Terminator andando tranquilamente por una discoteca ochentera rodeado de bailongos y en busca de su presa: Sarah Connor.
• La llegada del Terminator. Totalmente desnudo, nuestro querido Terminator se dirige hacia unos punks en busca de ropa para vestirse. Los pobres desgraciados cometen la imprudencia de llevarle la contraria… mala decisión.
• Los flashbacks de Reese sobre el futuro. Verdaderamente no son Flashbacks, pero a lo largo de la película Reese sueña varias veces con su vida en el futuro, como soldado a las ordenes de John Connor y luchando contra las máquinas. Un futuro negro, polvoriento y decadente en el que la raza humana es una especie en vías de extinción.

Creo que todos hemos visto “Terminator” por lo menos un par de veces, pero desde luego si está en un día aburrido y no sabes muy bien que hacer siempre es una buena opción. Para refrescaros la memoria, unos cuantos vídeos:

Trailer de más de 3 minutos de 1984 de Terminator:

La famosa escena del “volveré”, en español:

La escena de la armería en español, así va un Terminator de compras:

En “Los gemelos golpean dos veces” Schwarzenegger decidió que quería ser actor de verdad, ¿cómo?, pues haciendo comedias.

Los gemelos golpean dos veces, chorricomedia que hizo que Cuache se creyerá que sabía actuar.

Lo peor es que la jugada le salió bien a Schwarzenegger, ahí es nada. El tio hace “Los gemelos golpean dos veces“, una comedia, se pone a “actuar” y encima triunfa a lo bestia en todo el mundo. Claro, el tio tenía a Danny DeVito cubriéndole las espaldas, que él si sabe actuar y sí sabe hacer comedia, y eso se notó. Encima, “Los gemelos golpean dos veces” es entretenida y te ríes, y esto significo el principio del fin de la carrera de Schwarzenegger, porque el tipo pensó que sabía actuar, y le dió por meterse a hacer comedias familiares, a cual más infecta y aburrida. De la galería de horrores de comedias que hizo Schwarzenegger precisamente solo se salva esta, “Los gemelos golpean dos veces”, porque las demas (”Junior”, “Poli de guardería”, etc) son sencillamente un truño como comedias, un empeño del bueno de Arnie por hacernos creer que sabe actuar y que puede transmitir emociones, y lo siento colega pero no, tú has sido Conan el Bárbaro, has sido Dutch en “Predator”… has sido Terminator!!!, así que no me intentes convencer de que puedes hacer comedias familiares por mucho que “Los gemelos golpean dos veces” funcionara muy bien, no, lo tuyo es matar y machacar cabezas, así de sencillo.

Lo bueno de “Los gemelos golpean dos veces” es que pese a ser una monumental chorrada de película, funciona perfectamente como entretenimiento.

Pero a lo que íbamos, a “Los gemelos golpean dos veces”. El argumento de la película no puede ser más rocambolesco y chorra: Tenemos a dos hermanos gemelos, Julius, fuerte, bondadoso y superinteligente (Schwarzenegger); y a Vincent (De Vito), bajito, picaro y con un puntito de maldad. Aunque son gemelos, no conocen el uno la existencia del otro, ya que fueron creados en un experimento genético que no resultó, ya que toda la inteligencia y virtudes fueron a parar a Julius, y todo lo no tan bueno fue a parar a Vincent.En “Los gemelos golpean dos veces“, Julius, que vive en una isla idílica con su mentor, descubre la existencia de su hermano, y parte a buscarle para que juntos busquen a su madre, a la que nunca han conocido. Cuando Julius encuentra a Vincent, por supuesto éste no se cree que sean hermanos, pero ve una oportunidad de oro de engañar al ingenuo Julius y utilizarle para sacarle dinero y cerrar unos negocios con unos mafiosos, así que se van juntos de viaje con otras dos gemelas, Marnie y Linda, que se parecen tambien como un huevo a una castaña. Linda es la novia de julius, y Marnie pondra sus ojitos en el musculoso Julius. Y así transcurre “Los gemelos golpean dos veces“, entre chorradas varias, como ver a Julius conducir por primera vez o ver una revista porno por primera vez también, y entremedio la búsqueda de la madre y de sus orígenes, así como resolver el lio pseudomafioso en el que se ha metido Vincent.

Y ya digo que encima toda esta mezcla funciona a la perfección. La película hace que te eches unas buenas risas y Schwarzenegger lo borda como fortachón superinteligente pero más inocente que un niño de 2 años, y De Vito también lo borda como el hermano enano y cabrón. Así que todos contentos, porque Schwarzenegger consiguió hacer una película en la que ni disparaba un arma ni mataba a nadie y se metió en el género de la comedia familiar a lo bestia, con un taquillazo brutal. Por supuesto, no estamos hablando de “El Padrino” ni de “Lo que el viento se llevó”, pero lo que es innegable es que la estrategia de “Los gemelos golpean dos veces” funcionó a la perfección.

Guste o no guste, el caso es que hay que verla para saber de lo que hablamos, y reconocer que en esta primera incursión en la comedia, el ahora gobernador de California hizo una jugada redonda.