“Cyborg” es Van Damme en estado puro. Una película de entretenimiento, tortas, acción… pura serie B que bebe de otros clásicos ochenteros.

La historia que nos cuenta “Cyborg” bebe directamente de muchos clásicos del cine ochentero y sobre todo de la saga “Mad Max” refrita con “Terminator” y algún toque de artes marciales made in Van Damme. La película nos cuenta que la Tierra está sumida en la destrucción y el apocalipsis por una plaga que se ha extendido entre la población, y en este furo apocalíptico América está sometida a una anarquía social donde el caos reina a sus anchas, con matones y personajes de todo tipo imponiendo su ley. Únicamente, la hermosa Pearl, mitad humana mitad robot, posee el conocimiento necesario para desarrollar una vacuna que pueda salvar el mundo de su situación actual. Pero Pearl es capturada por un grupo de piratas del futuro que pretenden apoderarse del antídoto y así dominar el mundo. Ahora, sólo el héroe Gibson (Jean Claude Van Damme) con su increíble habilidad para la lucha y el manejo de las armas, podrá rescatarla y salvar lo que queda de civilización enfrentándose a todo tipo de personajes… ¿o no? (currado el argumento y superoriginal, ¿eh?)

Si quereis intuir lo que os vais a encontrar al ver “Cyborg” aquí teneis un adelanto en forma de trailer:

Lo gracioso de “Cyborg” y lo que la hace atractiva como película es su cutrez (eso sí, cutrez digna, que es una serie B, pero no una serie Z) y su historia interna. Los personajes se llaman como marcas de guitarra e instrumentos: Gibson, Fender, Pearl…, los decorados son, esto, ejem, en fin, esa clase de decorados. Pero Van Damme sale victorioso de todo eso erigiéndose como el protagonista absoluto y luciendo todo su repertorio en la película.

La historia interna tiene su guasa, porque “Cyborg” se hizo para que Cannon, la productora, aprovechara el pastizal que se había gastado en disfraces y decorados para dos películas que no llegó a rodar, un film de Spiderman y la secuela de “masters del Universo”. Con tanto dinero gastado, decidieron hacer una peli, y en un fin de semana el director Albert Pyun se sacó el guión de la manga. Se gastaron 500.000 $ en la peli y recaudaron más de 10 millones a nivel mundial, así que si tenemos en cuenta que hablamos de una serie B que se gestó en un fin de semana, la palabra exitazo se queda corta.

Y sí, “Cyborg” es mala, y es olvidable, pero oye, ahí tenemos a Van Damme en su época de esplendor dorado y encima en un futuro tipo Mad Max y repartiendo a saco… ¿quien necesita más para pasar un buen rato?

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Ante todo, “Paseando a Miss Daisy” es la historia de profundad amistad de dos personas que vienen de dos mundos radicalmente diferentes.

La historia que nos cuenta “Paseando a Miss Daisy” es la de la Señora Daisy Werthan, una viuda judía de 72 años cuyo hijo se empeña en contratarle un chofer para que pueda desplazarse, ya que ninguna compañía de serguros quiere asegurarla. Su hijo encuentra a un hombre negro, Hoke Colburn, al que ofrece el puesto, pero inicialmente la señora Daisy se niega a recibir la ayuda de Hoke. Poco a poco la señora Daisy llega a aceptar la ayuda de Hoke y el hecho de que le necesita. La señora Daisy descubre que Hoke no sabe leer, y por su antigua profesión como maestra le enseña a hacerlo. A lo largo de los diferentes viajes que hacen, se retratan los prejuicios sociales y raciales de la época. En la película aparecen reflejados momentos históricos de gran importanica, como el discurso de Martin Luther King en Atlanta y otras efemerides muy conocidas. Con el paso de los años y la edad, la señora Daisy deberá verse obligada a vivir en un asilo ante la imposibilidad de vivir sola, pero aún así Hoke seguirá visitándola y juntos recordarán los años y experiencias vividas que ha convertido su relación en algo realmente especial.

Para muestra de lo que os podeis encontrar en “Paseando a Miss Daisy” aquí teneis su trailer original:

La película es la adaptación al cine de la obra de Alfred Uhry Driving Miss Daisy, que fue ganadora del premio Pullitzer, y además, en los Oscar del 89 resultó ganadora en varias catetgorías, incluyendo mejor película y mejor actriz, para Jessica Tandy. La verda es que el duelo de interpretaciones de Morgan Freeman y Jessica Tandy es ejemplar y consituye la verdadera fuerza de una película que hay que ver por lo menos una vez.

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Yo entré en el singular mundo de Tim Burton de la mano de su “Batman”. El estilo del director se nota especialmente en la ambientación de Gotham City.

Aún así, fuí a ver “Batman” al cine, sorprendido de que hubiera entradas, y aquella película sobre el superhéroe de Gotham me cambió la vida en dos cosas fundamentales: fue la primera película de la que tuve una camiseta (la clásica, con el logo del murciélago, como el poster), y me descubrió el mundo de Tim Burton, al que le he sido fiel desde entonces.

El poster del Batman de 1989.

Por si alguien no lo sabe, “Batman” nos cuenta la historia de una ciudad, Gotham City, en la que el crimen no hace más que crecer, hasta que aparece un justiciero enmascarado y disfrazado a semejanza de un murciélago que comienza a dar cuenta de los criminales a base de golpes y utilizando un buen arsenal de artefactos extraños. Paralelamente, uno de los capos de la mafia de la ciudad se ve traicionado por un hombre su confianza, al que ordena matar arrojándole a un deposito de líquidos tóxicos, pero el secuaz, Jack Napier, vuelve convertido en El Joker, un criminal con el rostro desfigurado y particularmente peligroso por su personalidad mezcla de payaso y psicópata asesino que se convertirá en la némesis de Batman, quien en realidad es Bruce Wayne, millonario y playboy que bajo su aparente frivolidad esconde el secreto de ser el hombre murciélago, el azote del crimen de Gotham. Los caminos de ambos, El Joker y Batman, están destinados a encontrarse en la lucha entre el bien y el mal en la ciudad de Gotham. Este es el argumento principal de la película de una forma muy resumida, pero aunque el planteamiento es sencillo, el enfrentamiento entre un héroe y un villano, la trama se complica poco a poco, desvelando una serie de matices de lo más interesente que no conviene destripar a quien no la haya visto. Como aperitivo, aquí teneis el trailer original, en inglés, para que los que no la hayais visto os animeis:

En el “Batman” de Tim Burton, aparte de la acción, hay un tono sombrío e irónico y casi autoparódico que hace que el joker de Jack Nicholson sea el más cercano al espíritu del Joker del comic original.

Aparte de la línea argumental principal de “Batman“, paralelamente está el empeño de una periodista, Vicky Vale (encarnada por Kim Bassinger), empeñada en averiguar la identidad de Batman, y también otros argumentos menores. Pero el protagonismo y la chicha de la película están en el enfrentamiento entre Batman y El Joker.

Hoy en día es muy habitual comparar las dos versiones de Batman, la de Burton y la de Christopher Nolan. En aquel lejano 1989 solo se podía comparar el Batman de Tim Burton con los comics y las aventuras televisivas de Batman de los años 60-70, y yo lo tengo muy claro, vistas las películas de Batman de Burton y Nolan, me quedo en primer lugar con este Batman de 1989, por una serie de razones, claro que sí, que no es por capricho. A mi “Batman” de Tim Burton me convirtió en acerrrimo fan del director y hasta me compré durante una temporada comics del hombre murciélago por 4 sencillas razones:

1. La ambientación y la ciudad de Gotham. El trabajo de ambientación de esta película es sencillamente inmejorable, creando una ciudad intemporal (no se sabe ni tiene interés saber en que año estamos) y 100% obra de Tim Burton. Junto con Batman y El Joker, la ciudad de Gotham es la otra protagonista real de la película. Generalmente, yo no me fijo en estas cosas en una película, ni soy la típica persona que dice frases como “la iluminación en esta película es exquisita”, pero es cierto que Gotham, en esta película, es un personaje más gracias al cuidado trabajo de crear una ciudad oscura y perfectamente creible. Un cruce entre la ciudad de “Blade Runner” y un Chicago de los años 30.
2. El Joker. Jack Nicholson encarnó al Joker y pudo dar rienda suelta a todo su histrionismo y arsenal de muecas. En mi opinión está insuperable, bordando el papel tal y como se planteaba el personaje del Joker en los comics. Es un tipo que no sabes de qué va, imprevisible, loco y malvado como nadie. Creo que la gente cuando compara su interrpetación con la de Heath Ledger en “El caballero oscuro” de 2008, no se da cuenta de que la interpretación de Nicholson es mucho más cercana al espíritu del comic original: un payaso asesino totalmente incrotolable e impredecible.
3. Los artilugios de Batman. Independientemente de que guste o no ver a Michael Keaton haciendo de Batman, el arsenal de gadgets y aparatejos que salen en esta película es tremendo, empezando por el Batmovil, y siguiendo con el Batarang, o cualquier otro de los cacharros que utiliza Batman para combatir el crimen.
4. La ironía y la oscuridad. Toda la película está impreganda de una carga de oscuridad importante y de cierta ironía y mala lecha, algo muy típico de Burton y que se agradece en esta película, que gana bastante con esa orientación. Si hubiera sido la típica película de acción su tono hubiera sido diferente, eso seguro.

Recuerdo que hubo una polémica tremenda con el tema de que Michael Keaton fuera el elegido para encarnar a Batman. En su día yo también pensaba que un tipo así, tan normal y tan tirillas no pegaba con el personaje, pero pasados los años creo que fue un acierto, porque es de las pocas veces que ves a un tio absolutamente normal haciendo de superhéroe, no a un guaperas supermusculoso. Fue un empeño personal de Tim Burton, y el tiempo le ha dado la razón, o así lo veo yo. Independientemente de que guste o no Michael Keaton, lo cierto es que es un tipo normal y corriente que en “Batman” tiene una vida extraordinaria.

En definitiva, para mí, la mejor versión de Batman que ha visto el cine, junto con su secuela “Batman Returns”, a partir de ahí, coincidiendo con la salida de Tim Burton como director, todo fue cuesta abajo hasta que Christopher Nolan le ha dado nueva vida al personaje. Incisto en que para mi el Batman de 1989 es el mejor, por estructura de la historia, muy compacta y bien narrada, como por la ambientación y el carisma de los personajes… en fin, por casi todo. El final de los 80 vió nacer la mejor versión de Batman en pantalla grande.

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En “Al filo del abismo”, un Christian Slater de 19 años busca venganza subido en su skate

A mi la verdad es que la película me gustó un montón en su momento, en el que yo era un adolescente, y me pasó un poco como cuando ví “Karate Kid“, que me entraron ganas de aprender karate. Pues es ver “Al filo del abismo” y al terminar la película tienes unas ganas tremendas de coger un skate y aprender a hacer las cosas tan chulas que ves en la película. Claro que te pones a ello, te das un buen par de leches y generalmente se te olvida la idea (o no).

“Al filo del abismo” nos cuenta la historia de Brian, un chaval americano de instituto típico, que es un rebelde y un malote (el mayor detallazo de la película es que el personaje de Christian Slater lleva camisetas de The Cramps… eso es muy grande!) y que se pega todo el día pegado a su skate y yendo con sus amigotes (uno de ellos es el mismísimo Tony Hawk, aquí con 20 añitos, y ahora leyenda mundial del skate) a buscar sitios donde hacer el cabra y acrobacias arriesgadísimas. Hasta aquí todo “normal”, pero el caso es que Brian tiene un hermano asiático adoptado llamado Vinh que trabaja en una tienda propiedad de un vietnamita y colabora con una ONG que envía medicamentos a Vietnam. Los dos se llevan a matar aunque se quieren, pero son tan distintos como la leche y el vino. Pero resulta que un día Vinh descubre algo que no debe en los envíos de medicamentos a Vietnam de la ONG y es asesinado. Obsesionado por la muerte de su hermano, Brian se propone descubrir quienes son los asesinos de su hermano, averiguar por que lo han matado y llevar a los responsables ante la justicia, aunque para ello deba renunciar a su skate, a sus pendientes, a su pinta de malote, a su música y ponerse “Al filo del abismo“… aunque al final su skate será su mejor arma para enfrentarse a los criminales.

Esta es la historia de base de “Al filo del abismo”, un argumento muy poco creible que la película utiliza casi como relleno de las escenas de skate.

Aquí teneis el trailer de “Al filo del abismo”, para que veais de que va la película:

Desde luego la historia ya digo que no hay por donde cogerla. Vamos a ver, un chavalin de instituto que se enfrenta solo con su ingenio a una organización mafiosa y consigue averiguar él solito una conspiración de nivel internacional que es responsable de la muerte de su hermano adoptado asiático. No sé, todo esto en “Al filo del abismo” está cogido con alfileres, aunque Christian Slater, dentro de lo que es este hombre, está correcto en su papel, al igual que los secundarios.

Eso sí, lo verdaderamente grande e importante de esta película son las escenas de skate, no lo olvidemos. Esto es así, insisto, la película es un pretexto para ver como los chavales hacen unas piruetas acojonantes con el skate, que incluyen desde bailar hasta huir de motos, y si no me creeis aquí teneis una buena recopilación de escenas de skate de “Al filo del abismo”.

Al final de la película, si os animais a verla, descubrireis quienes eran los malos malísimos que mataro a Vihn y que fue lo que éste descubrió para merecer ser asesinado, pero probablemente os olvideis de eso a los 5 minutos pero os acordeis durante mucho tiempo de las escenas de skate, como la huida de las motos, el “paseo” con acrobacias por una obra en construcción o la búsqueda de piscinas con forma de riñón. Solo por esta característica tan particular vale la pena echarle un vistazo si no teneis cosa mejor que hacer.

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En “Kickboxer”, Van Damme se empleó a fondo: entrenamientos golpeando arboles, peleas con los puños llenos de cristales, bailes disco en la jungla… lo tiene todo!!!

Kickboxer, con este poster como no ir a verla.

El argumento de “Kickboxer” no es más simple porque no se puede: Kurt Sloane (Jean-Claude Van Damme) ve como su hermano Eric, campeón del mundo de kickboxing, va a pelear contra los mejores en Tailandia, y allí, el campeón local, Tong Po, lo deja paralítico de una soberana paliza. Kurt, cegado por la sed de revancha, se propone vengar a su hermano y para ello se entrena con el mejor preparador de kickboxing de Tailandia, Xian Chow, que le enseña los secretos del Muay Thai, la forma de kickboxing de la zona, a base de unos entrenamientos más duros que el acero y que son lo mejor de la película. Kurt se prepara a conciencia y finalmente se enfrenta a Tong Po en un combate a vida o muerte. ¿Quién ganará?.

Y así es “Kickboxer“, una película basada en el entrenamiento al que se somete Kurt hasta que se convierte en el guerrero definitivo y pelea con Tong Po para vengar a su hermano. No hay más argumento ni complicados giros de guión ni sopresas de hijos secretos ni nada de eso, esto es una película de artes marciales y mamporros a todo trapo, dividida en tres partes claras: 1, el hecho que provoca las ansias de venganza de Kurt; 2, el durísimo entrenamiento al que se somete, en plena jungla tailandesa, para convertirse en el guerrero de kickboxing definitivo; y 3, la lucha final contra Tong Po, el malo más malo del mundo mundial.

“Kickboxer” es un vehículo de lucimiento de Van Damme y un producto destinado a entretenernos a base de artes marciales e historias de venganza. Aquí no hay ninguna clase de ambiguedad. La película es lo que ves.

Y en esta simplicidad de “Kickboxer” es donde está su gracia. Toda la película está pensada como un entretenimiento puro y duro al más puro estilo de cine de acción sin ninguna pretensión más que hacernos pasar un buen rato. O sea, que la película es mala como película, pero es que tú no te vas a poner a ver “Kickboxer” para ver increibles interpretaciones y mensajes sociales, sino para ver escenas de entrenamiento en artes marciales como estas:

Pero no todo van a ser increibles patadas voladoras, en “Kickboxer” hay espacio para el amor y hasta para el humor, porque de hecho una de las escenas favoritas de todo el que ha visto la película es una en la que Jean Claude Van Damme se marca un baile discotequero con dos chavalas estando todo borracho en un bareto en medio de la jungla tailandesa… esto hay que verlo porque es impagable:

Y sin duda alguna, los platos fuertes de la película son por un lado los entrenamientos salvajes a los que se somete Kurt, con su momento culminante con la escena de la palmera. Este hombre se entrena tan a fondo que puede derribar un arbol a base de mamporros. Aquí teneis una selección de las mejores escenas de “Kickboxer“:

Y para concluir, y que os animeis a ver la peli si o si, os dejo la pelea final entre Kurt y Tong Po. Si no has visto la peli no seas melón y no la veas:

Cuando tengais una tarde rara de esas que no sabes que ver porque no te apetece nada, recuperad “Kickboxer” y por lo menos podreis entreteneros un buen rato sin pensar mucho más que un ratoncico, y eso no es tan fácil de conseguir, no, aunque lo parezca.

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“El castigador” prometía mucho: era la adaptación al cine de un personaje solitario y duro de Marvel.

El castigador... que cosa más mala y entrañable.

Así que me dije “si no quereis ir al cine a ver El Castigador, que seguro que es un peliculón con semejante comic detrás, pues iré solo”, y solo que me fui al cine, por primera vez en mi vida, con 14 años si no recuerdo mal. ¿Y qué me encontré al ver a Dolph Lundgren en la piel de “The punisher” en la gran pantalla?. Antes de nada tengo que decir que estoy muy condicionado por ser un fan de el castigador (The Punisher, ese es su nombre original), el de los comics, un personaje duro para la época, sin moral, y totalmente cegado por la sed de venganza contra todos los criminales, como los que le arrebataron a su familia. Nuestro ¿héroe? se limita a “castigar” a aquellos que no reciben castigo por parte de la justicia. Ni más ni menos. Un comic polémico porque el personaje central, a fin de cuentas es un fuera de la ley que se toma la justicia por su mano y encima te lo pintan como a un héroe, atípico, pero héroe. Con los años la carga de moralidad y sensibilidad en los comics de subió, y el comic perdió tirón, a mi juicio. Pero a lo que vamos… la película de 1989, y con Dolph Lundgren en la piel de este personaje de Marvel.

Yo ni sabía quienes eran los protagonistas cuando fui a verla. Hombre, sabía quien era Dolph Lundgren por los “Masters del universo”, por “Rocky III”, por “Red Scorpion”. Entré, ví la película y salí horrorizado… habían destrozado al personaje, ¿qué era aquello?.

Quien vea “El castigador” pensando que va a encontrar algún rastro del comic en esta película, que se vaya olvidando.

A ver, es una peli dura, sucia y violenta, pero la esencia del comic no está ahí, así que el que la quiera ver pensando que va a ver una adaptación muy fiel al original que se olvide del tema. Lo que vas a ver en “El castigador” es una película de acción pura y dura, con muchas muertes, muchos tiros y ciertos trazos del argumento original del comic. El argumento de la película es el siguiente: en la ciudad en los últimos 5 años un desconocido vengador que vive en las alcantarillas ha ejecutado a más de 100 criminales, sin juicio ni jurado, él solito. Es el castigador (Dolph Lundgren), un antiguo agente de policia declarado muerto después de que la mafia asesinara a su familia. Cegado por la venganzar y la ira, ejecuta criminales buscando su paz. A raiz de sus asesinatos de criminales la mafia decide unirse para acabar con él, pero estos movimientos atraen la atención de la mafia japonesa, que ve una oportunidad perfecta de apoderarse de la ciudad, debido a la debilidad de la mafia “tradicional” (una forma de meter con calzador a los yakuza). Para poder apoderarse de todo y cepillarse al castigador, los yakuza secuestran a los hijos de los mafiosos, de forma que al final el propio castigador trabajara para rescatar a los hijos de los que han sido sus enemigos, a la vez que se enfrenta a ellos y a los temibles yakuza. Así que ya os podeis imaginar, el amigo Dolph Lundgren puede repartir a todos: mafiosos tradicionales, yakuzas, lo que se le ponga por delante. Para ilustrar el argumento de la película, he aquí el trailer original:

La película del castigador es 100% acción pura y dura, tiros, ostias, artes marciales, etc… pero tiene un tufo a serie B que mata.

Eso no es problema para que fuera una buena peli, pero para colmo de males, ningún actor actua ni hay nada que llame más la atención aparte del uso de algunas cosas del comic del castigador y poco más. Toda la película es previsible a más no poder, etc… Lo mejor que salió de esta peli fue que Biohazard utilizaron un trozo de un monólogo de Dolph Lundgren para “Punishment” una de sus mejores canciones.

En 2004 hicieron otra peli del personaje, llamada “The Punisher”, el nombre del personaje directamente en inglés, que no fui a ver ni veré, poque directamente prefiero conservar los recuerdos que tengo del comic antes de que otra cochambrosa adaptación me los despedaze de nuevo. Con la experiencia de ver a al amigo Dolph haciendo de uno de mis “héroes” favoritos de Marvel, ya tuve suficiente. Una y no más.

De regalo un vídeo bastante divertido donde se cuentan todas la muertes que comete el protagonista a lo largo de toda la película. No tiene desperdicio.

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