“Exploradores” cuenta una historia que a todos nos hubiera gustado vivir de chavales: ir al espacio con nuestros amigos.

Exploradores, una película de amiguetes de instituto que se dan una vuelta por el espacio.

La historia que nos cuenta “Exploradores” es la de una aventura espacial en toda regla: tenemos a un chaval, Ben (interpretado por un adolescente Ethan Hawke), que está obsesionado con la vida extraterrestre y que devora película tras película de ciencia ficción. Ben tiene sueños bastante extraños en los que se ve flotando entre circuitos impresos. Recuerda tan bien estos sueños que dibuja lo que ve y lo comparte con su amigo Wolfgang (River Phoenix), el típico chaval superempollón que no tiene más amigos que Ben y que es continuamente ridiculizado por sus compañeros de instituto. Wolfgang le dice a Ben que lo que sueña es un circuito y que puede fabricarlo y conectarlo a su ordenador a ver que es lo que hace, así que tenemos a Wolfgang metido en su garaje-taller trabajando como un loco hasta que consigue fabricar el circuito. Al tema se apunta Darren, el típico chaval marginado de clase social baja que se hace amigo de Ben cuando evita que el chulillo de turno le rompa los morros en una pelea escolar. Ben, Wolfgang y Darren activan el circuito con el que ha soñado Ben y de la nada se genera una esfera perfecta del tamaño de una pelota de tenis que flota en el aire. A partir de aquí, y resumiendo, los chavales descubren que lo que tienen entre manos es un campo de fuerza y que pueden usarlo para, por ejemplo, viajar por el espacio.

Los protagonistas de “Exploradores” cumplen todos los arquetipos de los chavales preadolescentes: el chico normal, el rebelde y el empollón, pero todos son unos inadaptados que se sienten fuertes y unidos como grupo.

Después de varias pruebas, la panda de colegas descubre que puede utilizar el campo de fuerza para meterse dentro de él y desde allí dirigirse a donde quieran volando a velocidades inimaginables, así que deciden construir una especie de nave espacial para meterla dentro del campo de fuerza, y ellos a su vez meterse dentro para viajar al espacio exterior. Antes hacen varias pruebas con el campo de fuerza, que van desde hacer agujeros en el suelo y perforar media montaña a elevar por el aire a Ben, para que pueda espiar a Lori, la chica de la que está enamorado. Para construir la nave que les permitirá viajar utilizan una vieja atracción de feria y la bautizan como “El camino del trueno”, en honor de la canción de Bruce Springsteen “Thunder Road”.

En este vídeo podeis ver el proceso de construcción de “El camino del trueno” al ritmo de la banda sonora de la película, compuesta por Jerry Goldsmith:

Y aquí, tras haberlo construido, podemos ver el primer vuelo de “El camino del trueno”, pilotado por la panda de tres colegas:

Una vez que han conseguido ponerse a volar y han probado que el campo de fuerza funciona tras un primer vuelo se plantean el siguiente paso: ir al espacio exterior. Así que ni cortos ni perezosos se preparan para el viaje de sus vidas. Dicho y hecho, los chavales salen hacia el espacio exterior y una vez que han dejado la atmósfera terrestre se ven atraidos hacia el interior de una nave alienígena. Una vez han llegado allí, y depués de recorrer la nave en busca de sus habitantes, se encuentran finalmente con dos alienígenas que tienen una visión de La Tierra creada solo a partir de lo que han visto en emisiones de televisión de nuestro planeta. Los muchachos alucinan con lo que se encuentran, incluyendo a un alienígena intrepretando una versión del “All around the world” de Little Richard, que para la película fue grabada por Robert Palmer e inmortalizada en este videoclip:

De aquí al final hay algunos de los mejores minutos de la película, y conviene que si no la has visto la veas y si ya la has visto, pues mira, la vuelves a ver, que seguro que es mejor que el 95% de las cosas que te vas a encontrar hoy en día en la TV.

“Exploradores” es una película 100% Joe Dante, que el año anterior había firmado “Gremlins”. Es una aventura de adolescentes en su estado más puro, con el humor y la inocencia que corresponde, pero también con un mensaje de cierto fondo, que es la imagen de nosotros mismos como sociedad que transmitimos a través de la televisión. ¿Qué idea tendrías de la Tierra y de los humanos si tu única fuente de información fuera la televisión?, pues a esa pregunta te contestan los protagonistas alienígenas de “Exploradores”.

Toda la película está impregnada de homenajes al cine de ciencia ficción de serie B en forma de carteles, emisiones de autocine o a través de las películas que Ben ve en su televisión. A lo largo de toda la película se reconocen fragmentos de clásico de la ciencia ficción como “La Guerra de los Mundos” o “Ultimatum a la Tierra”, entre muchos otros.

En un clásico de las aventuras juveniles en toda regla, tanto por el tema de la película (¿quién no ha soñado de chaval con volar por el espacio?) como por el tratamiento y el desarrollo de la historia. Así que ya sabes, hazte un favor e inverte una hora y cuarente y dos minutos de tu vida en ver esta película, porque no te arrepentirás.

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Desde luego, quien busque pistolones laser, naves espaciales y aventuras interestelares en “El único superviviente” se equivoca de pleno. Esta peli parte de una premisa que ya explotaron en su día películas como “El último hombre vivo”, ¿cómo sería ser el único habitante de todo el planeta Tierra?. Pues en respuesta a esta pregunta teneis esta película, hecha en un tono mucho más realista y filosófico que “El último hombre vivo” (después remakeada en “Soy leyenda” con Will Smith hace pocos años).

“El único superviviente” es una película extraña en la ciencia-ficción. Sin efectos especiales y con solo tres actores se centra en la soledad del protagonista principal al saber que es el único habitante del planeta.

El único superviviente. El cartel de la película mola mucho.

El tono realista de la película es su punto más fuerte, sin duda. Como digo, nada de efectos especiales (bueno sí, unos poquitos, pero muy muy poquitos) y toda la atención se centra en la historia, que nos cuenta como un buen día un hombre se levanta de la cama para poco a poco darse cuenta de que no hay nadie más, de que es la única persona en toda la ciudad. Lógicamente, al principio, nuestro protagonista se pasa un buen rato buscando a más gente, recorriendo casas, calles y kilometros intentando encontrar a más personas, y finalmente deduce que sencillamente no hay nadie más y que es el único habitante de todo el planeta Tierra, lo que le lleva a empezar a perder la chaveta, porque claro, puede parecer muy chulo eso de ser el único habitante del planeta, pero solo durante un rato, porque al poco empiezas a pensar que no es que no puedas hablar con nadie, sino que nadie te va a yudar en nada, ni vas a poder hacer casi nada ni tu vida tiene ahora el más mínimo sentido. Todos estos pensamientos asaltan a nuestro protagonista, que encima es en parte responsable de lo que sea que haya pasado porque descubrimos que trabajaba en un proyecto del gobierno para acceder a otras dimensiones que parece que ha sido la causa de que ahora este más solo que la una en todo el planeta.

Trailer oficial de “El único superviviente” (en inglés, como el trailer, “The Quiet Earth”):

Al final, “El único superviviente” descubre que no es tan único, y aunque al principio se alegra de ello, finalmente acabara añorando el estar solo.

Eso sí, todo lo que pensaba Zac, el protagonista, se va al garete cuando descubre que hay más personas vivas. Primero se encuentra con una mujer, lo que lógicamente les lleva a vivir en pareja y a considerarse poco menos que los nuevos Adán y Eva. Su relación, extraña y peculiar ya que son las dos únicas personas del planeta, se ve muy alterada cuando descubren a otro superviviente más, un hombre que parece un pandillero callejero y que se une a ellos dos en la convivencia, haciéndolo todo mucho más dificil pero orientando el tramo final de la película a descubrir qué pasó, porque están solos en el planeta, que es lo que tienen en común tres personas tan distintas para seguir vivas y cual va a ser su futuro. La respuesta a todas estas preguntas está en los minutos finales de la película.

SPOILER, CUIDADO! Creditos finales de la película:

En resumen, “El único superviviente” es una película extraña, rara y muy interesante por la forma de tratar el tema, muy realista, aunque eso sí, no es una peli de entretenmimiento, que quede claro, pero es una peli que sí deja huella y si la ves la recordarás siempre, algo por lo que creo que precisamente se ha convertido en un título de culto en la ciencia ficción moderna. Si dudais si verla o no, aquí os dejo un remix de música discotequera hecho por un fan que resume en apenas 5 minutos toda la película entera. Sirve para los que querais saber si os va a gustar o no o simplemente si en vez de invertir 90 minutos en verla prefería verla en 5 minutos. La música, horrorosa, así que podeis bajar el volumen a cero:

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“El jinete pálido” es un western sombrio, polvoriento y sobrio. Una película de Clint Eastwood que hay que recuperar y reivindicar ya.

Clint Eastwood es un monstruo, eso ya no lo duda nadie, pero goza de un status de director y actor intocable desde hace relativamente poco. Cuando hizo “El jinete pálido” no estaba tan bien considerado, pero esta película es buenísima, es como un “Sin perdón” en versión menos trabajada, un western igual de duro e igual de bueno. A mi de hecho, me gusta más.

El jinete pálido, Clint Eastwood los pone en su sitio

Cuando Clint Eastwood hizo “El jinete pálido” llevaba 9 años alejado de las películas western, desde “El fuera de la ley” y había picado de todos los palos del cine: acción pura y dura en su papel de Harry el sucio, comedia con Bronco Billy, etc… pero al bueno de Clint le dió por volver al salvaje oeste con “El jinete pálido“, una historia de un hombre sin nombre, que es predicador y que va al típico pueblo del salvaje oeste a propagar el mensaje de Dios con unos métodos digamos “particulares”, basados en, por ejemplo, darle a un sujeto un mazazo en los testículos, literalmente, una de las escenas más potentes de la película, sin duda. La historia que nos cuenta “El jinete pálido” es un clásico del western, pero no por ello menos efectiva: un hombre solitario, un predicador con un pasado oscuro que le relaciona con algunos habitantes del lugar, llega a un pueblo donde una compañía minera pretende quedarse con las tierras de los habitantes con la colaboración del sheriff del lugar. Nadie parece estar dispuesto a hacerles frente salvo el misterioso predicador, que por supuesto es Clint Eastwood. De paso, el predicador establecerá una extraña relación con una viuda y su hija, que le acogen y le dan un techo durante su estancia en el pueblo…

La historia que cuenta “El jinete pálido” no es original ni es nueva, pero la película consigue que la vieja historia de venganzas y redención parezca nueva y fresca, aunque cumpla todos los tópicos del género western.

Con “El jinete pálido” (“Pale rider” en su versión original), Clint Eastwood facturo el western definitivo, en conjunto pack con “Sin perdón”. Una película magistral, con una historia sencilla, pero realmente muy bien contada, con un ritmo que no decae, y una violencia que sobre todo sobrecoge porque es 100% real… aquí no hay grandes tiroteos ni peleas a puñetazos de 20 minutos, sino violencia fea y dura y sobre todo muy realista, lo que hace que la película gane en credibilidad y que resulte creible. Recuerdo clavado en mi cerebro el aspecto de Clint Eastwood con un guardapolvo, el sombrero que lleva en esta película y la barba de tres días… un tipo que impone respeto del de verdad, porque solo ver su figura provoca respeto… así es “El jinete pálido“, y lo podeis comprobar en este vídeo que recopila casi 10 minutos de la película:

En resumen, que si no has visto “El jinete pálido” ya estás tardando, porque te guste o no el western es una película que no debe ni puede pasar inadvertida. Encima, a Eastwood la jugada le salió perfecta, porque además de hacer un western redondo, tuvo al público de su lado, ya que con un presupuesto de menos de 10 millones de dólares, la película facturó solo en USA más de 40, así que es cierto lo de que las buenas películas además pueden hacer ganar dinero. Si te has portado mal y ves llegar al jinete pálido a lomos de su caballo, ya puedes salir por patas, amigo.

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En “El club de los cinco” se retratan a la perfección, con gracia y salero, los estereotipos típicos del estudiante adolescente americano

La base y originalidad de “”El club de los cinco“” es que Hughes no se encarga de hablar de los personajes Andy, Claire, Brian, Allison y Bender, sino del deportista, de la princesa, del cerebro, de la inadaptada y del macarra del instituto, se encarga de profundizar en los estereotipos y en sus absurdas preocupaciones de chicos de instituto, aunque en la vida real, a esa edad todas las preocupaciones son absurdas. No obstante, llega a la conclusión final de que en realidad, los miembros de este club de catigados, de este club de los cinco, todos son lo mismo y tiene los mismos problemas. La película contiene una serie de escenas que han pasado a la posteridad y han sido imitadas decenas de veces, y además prácticamente se desarrolla enterita en un único escenario, la biblioteca del instituto, y si una película consigue, como esta, que no te mueras de aburrimiento, sino que te rias, estando casi al 100% en el mismo escenario todo el rato, es que tiene algo especial. Y “El club de los cinco” tiene ese “algo”, probablemente por la mezcla de buen hacer de Hughes y la química de los protagonistas.

Trailer de “El club de los cinco” en inglés:

La gracia principal de “El club de los cinco” es la posibilidad de que la chavalería protagonista se lleve bien en sus ocho horas de castigo parece prácticamente nula. Y sin embargo, después de mucho discutir, pelearse y hablar (de sexo, de sus propias vidas, de lo que les ha llevado hasta donde están) se encuentran mucho más unidos de lo que estarían a cualquiera de sus “amigos” convencionales. Pero sin embargo, el castigo se acaba, todos salen de la biblioteca… y nadie sabe qué ocurrirá el lunes. Además, aquí hay auténticos mitos de los 80 en materia de actores/actrices, como Emilio Estevez, Judd Nelson, Anthony Michael Hall o Molly Ringwald, la mayoría desaparecidos hoy día o perdidos en infumables producciones de serie B o Z. Pero en esta peli están muy muy bien y vale la pena verlos y recordarlos así.

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En “Enemigo mio” dos enemigos de una guerra, un humano y un alienígena, deben convivir en un mismo planeta hostil.

Enemigo mio, filosofía ligera y ciencia ficción.

“Enemigo mio” comienza mostrándonos las típicas batallas espaciales de los 80 (benditas sean). Los humanos estamos en guerra con los drac, una raza alienígena con aspecto de reptil (la influencia de la serie V o viceversa). En la batalla espacial con la que empieza la película, vemos como un piloto humano, Willis Davidge, es derribado por un piloto drac, pero su nave también queda dañada, y ambos caen en el mismo planeta, un lugar hostil, volcánico (es el parque de Timanfaya, en Lanzarote) y con algunas criaturas poco recomendables. En los primeros minutos de “Enemigo mio” el piloto humano pronto localiza al alienígena e intenta acabar con él, pero acaba siendo capturado por el drac, de nombre Jeriba, que le deja con vida porque no quiere quedarse solo en ese polvoriento y desierto planeta. A partir de aquí, “Enemigo mio” se centra en la curiosa relación que se establece entre los dos protagonistas, enemigos, pero obligados a convivir por las circunstancias, y es aquí donde apreciamos que aunque la película puede calificarse de ciencia-ficción, está más cercana al drama que a lo que podríamos esperar de una clásica película con naves espaciales y rayos laser, porque se centra en la relación entre ambos y como evoluciona ésta, pasando de odiarse a convertirse en compañeros de fatigas y aventuras en el desolado planeta, pasando todo tipo de penurias, y es que en “Enemigo mio” se demuestra una vez más que las similitudes entre los seres son mayores que sus diferencias.

Para que os hagais una idea de lo que os espera al ver “Enemigo mio” que mejor introducción que su trailer original de los 80 y en castellano:

A lo largo del metraje de “Enemigo mío”, la relación entre el humano y el drac va cambiando, y de enemigos pasan a ser, con el tiempo, prácticamente una familia.

Teniendo en cuenta su argumento no es de extrañar que se la haya comparado muchísimas veces con “Infierno en el Pacífico” y que se considere que “Enemigo mio” es una actualización en clave de ciencia-ficción de aquella. En “Infierno en el Pacífico” dos enémigos de la segunda guerra muendial, un japones y un americano, se ven obligados a convivir en una isla desierta del pacífico, y su relación pasa de ser la de dos personas que se odian a muerte a la de dos buenos amigos. Por tanto, la comparación entre “Enemigo mio” e “Infierno en el Pacífico” es bastante acertada.

A lo largo del tiempo que pasan juntos humano y drac, se conocen mejor y sus diferencias son cada vez menores. “Enemigo mio” es una película antibelicista en toda regla.

Como muestra de ello, aquí podeis ver como Willis Davidge aprende el lenguaje drac alienígena y como se da cuenta de que las grandes verdades humanas y de los drac son exactamente las mismas:

Lamentablemente la última parte de la película hecha un poco a perder la ambientación conseguida hasta entonces, al centrarse en la acción y la ciencia-ficción pura y dura. No es algo malo ni mucho menos, pero si que choca con el desarrollo previo de la película.

Por no chafarla no contaré más pero desde luego es una película muy recomendable, sobre todo por los dos actores principales, Dennis Quaid (el humano) y Louis Gossett Jr (el alienígena drac), que durante buena parte de la película son lo único que vemos, junto con el planeta en el que ambos están y donde deben convivir juntos, ¿para siempre?. Si quereis saberlo desempolvadla de la estanteria y echadle un vistazo a esta película 100% ciencia-ficción ochentera.

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“Lady Halcón” es una película de amor, fantasía y aventuras medievales

Lady Halcón, aventuras y amor en la época medieval.

Esta es la historia que nos cuenta “Lady Halcón”: una pareja de enamorados de la época medieval condenada por una maldición a vivir juntos y separados, ya que de día ella es un halcón mientras él es humano, y por las noches es él quien se convierte en un lobo mientras ella recupera su forma humana. La maldición se la echa el obispo de Aquila, en un pacto con el diablo, porque ama a Isabeau (ella es “Lady Halcón”, el personaje de Michelle Pfeiffer) y no soporta que ésta esté enamorada del capitán Navarre (Rutger Hauer). Navarre e Isabeau viven una existencia atormentada y quieren acabar con esa maldición que no les permite estar juntos. Después de dos años de maldición, un fugitivo logra escapar de las mazmorras de Aquila, es Philippe Gaston, alias El ratón (Matthew Broderick). Navarre quiere que Gaston le guie al interior de las mazmorras para vengarse del obispo y deshacer la maldición. Ni más ni menos, esta es la historia que nos cuenta “Lady Halcón“: sencilla, efectiva y sin grandes giros argumentales.

La fórmula de “Lady halcón” es clara y sencilla: aventuras medievales + fantasía + romance.

Le añades una buena cuota de actores conocidos y de buen hacer y “Lady Halcón” lo tenía todo para ser un exito en toda regla. Y digo que lo “tenía” porque “Lady Halcón” fue un fracaso a nivel de taquilla.

A mi lo primero que me llamó la atención de “Lady Halcón” fueron los títulos de crédito, que no tienen nada especial hasta que empieza a sonar la música, que simplemente es infumable, una especie de pastiche discotequero ochentero que no pega nada con una aventura romántica medieval. Una música sencillamente horrorosa y que además ha aguantado terriblemente mal el paso del tiempo. Obra de Alan Parson, el de Alan Parson´s Project, no pega ni con cola con la película ni con el tema ni con nada y “Lady Halcón” se resiente y mucho de ello.

La música de “Lady halcón” es, de lejos, lo peor de la película. Película y música son incompatibles.

Sin embargo el resto de “Lady Halcón” si que ha aguantado muy bien el paso del tiempo. A pesar de tener ya la friolera de 24 años, la ambientación, los diálogos, las escenas de acción, la trama, etc… todo se ve actual y vigente. No le ha pasado como a otras películas de los 80 que son devoradas por su propia ambientación y escenografía.

Vale la pena ver esta peli aunque solo sea por los actores: Michelle Pfeiffer, justo después de aparecer en “El precio del poder (Scarface)” ; Rutger Hauer, que venía de hacer “Blade Runner” en 1982; Matthew Broderick, que figura en plan estrella en primer lugar en el cast, después del exitazo de “Juegos de guerra” (1983).

A pesar de tener un buen argumento, buenos actores, buena ambientación, etc… y de recomendaros que la veais, el problema principal de la película está, a mi juicio, en sus casi dos horas de duración. Demasiado tiempo para contar una historia terriblemente sencilla. La película probablemente hubiera funcionado mejor de haber recortado su duración en 20 o 30 minutos, pero es un “y si?” y nunca lo sabremos.

Aún así resulta agradable de ver hoy en día para acompañar una buena tarde de domingo… o para amenizar un viaje en el AVE.

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