Un hombre lobo americano en Londres es sin duda una de las mejores películas sobre licantropos de la historia que ademas combina humor y terror magistralmente

¿Pero de qué va “Un hombre lobo americano en Londres”? Pues para los que no lo sepais, la película nos cuenta la historia de David y Jack, dos jóvenes americanos que, con sus mochilas a cuestas, han decidido pasar tres meses recorriendo Europa. En Inglaterra, en una zona rural desolada, la gente les da unos consejos escalofriantes: “no os apartéis del camino y no os acerquéis a los páramos”, “cuidado con la luna”. Cuando los jóvenes emprenden la marcha en la oscuridad, oyen un aullido terrorífico procedente de los páramos, pero no saben que los persigue una bestia legendaria sedienta de sangre, cuyas víctimas se convierten en muertos vivientes que deben vagar por la Tierra eternamente; en cambio, quienes escapan con vida tienen reservado un destino diferente y que le da todo el sentido al título de la película, “Un hombre lobo americano en Londres”.

Para muestra, y aunque es un poco spoiler, os dejo la escena de la transformación a hombre lobo, porque es sencillamente uno de los puntos más álgidos y recomendables de “Un hombre lobo americano en Londres”:

La transformación en hombre lobo, realizada por el equipo de efectos especiales comandado por Rick Baker a ritmo de Bad Moon Rising de Creedence Clearwater Revival, fue para los espectadores de la época toda una conmoción, habiéndose ganado por derecho propio el calificativo de icono cultural, aparte de que a fecha de hoy no ha sido superada en cuanto a atmosfera y credibilidad por ninguna de las que han venido después. Además de la famosa transformación, también somos testigos de la progresiva putrefacción de las víctimas del hombre lobo, que se le aparecen repetidamente a lo largo de la película, por poner solo algún ejemplo.

Esta película marcó un hito en su día por el tratamiento de la historia y los efectos visuales. A ratos terrorífica, a ratos casi paródica, tiene un equilibrio y una capacidad de sorpresa y un ritmo inmejorables. Definitivamente “Un hombre lobo americano en Londres” merece de vez en cuando una revisión y te garantiza pasar un muy buen rato (incluyendo acojonarse un poco)

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Es una pena que no podamos hablar de “Mad Max”, la primera peli de la trilogía, porque es de 1979, pero sí que podemos hablar aquí de la segunda, “Mad Max 2, el guerrero de la carretera“, porque es de 1981. Esta película nació lógicamente al abrigo del éxito de la primera parte, protagonizada por un Mel Gibson al principio de su carrera, antes de embarcarse en grandes producciones hollywoodienses.

¿De qué trata “Mad Max 2, el guerrero de la carretera”?

Mad Max 2, el guerrero de la carretera. Peliculón de acción-ciencia-ficción.

“Mad Max 2, el guerrero de la carretera” empieza con un prólogo narrado por una voz en off que nos cuenta como la humanidad entró en una guerra mundial que destruyó la civilización tal y como la conocíamos y como Max, un policía, acabó conviertiéndose en Mad Max (vamos, que nos resume la primera película). La voz en off acaba su narración justo cuando empieza la película, con Max en su coche oxidado y polvoriento, acompañado por un perro y recorriendo áridas carreteras solitarias llenas de polvo y solo transitadas por pseudo-punks motorizados y vestidos a medio camino entre una tribu india y un  jugador de rugby. Tras un encuentro fugaz con unos motoristas y conseguir un poco de gasolina de un camión abandonado, el bien más preciado de este futuro apocalíptico, Max cae en una trampa cuando se dirige a un vehículo volador que parece abandonado en medio del desierto. Un personaje le captura para apoderarse de su vehículo, pero las tornas cambian y es Max quien le hace prisionero. A cambio de no perder la vida, el personajillo le dice a Max que puede conseguir toda la gasolina que quiera en un sitio al que le puede llevar… y allí se encaminan. Cuando llegan, lo que Max encuentra es una refinería en toda regla, fortificada y asediada por una tribu de motoristas y tios chungos postapocalípticos que quieren apoderarse de esa gasolina. ¿Ayudará Max a los pobres de la refinería a buscar un futuro mejor o se aliará con los personajes que la asedian para tener su parte del pastel (de gasolina)? Esta incognita quedará desvelada si veis “Mad Max 2, el guerrero de la carretera”

En “Mad Max 2, el guerrero de la carretera”, tan protagonista como los actores es la ambientación de un mundo devastado por la guerra nuclear

La historia de “Mad Max 2, el guerrero de la carretera” es sencilla y sin ningún tipo de giro argumental raro ni profundidad social… estamos hablando de una película que cruza el cine de acción con el de ciencia-ficción de manera magistral, pero desde luego el gran mérito de “Mad Max 2, el guerrero de la carretera” está en crear un mundo propio y postapocalíptico, un futuro sucio, malvado y repleto de personajes como Humungus o el propio Max, con una estética a medio camino entre motoristas de Harley-Davidson, punks de barrio y jugadores de rugby. Para comprobar esto, echadle un ojo al trailer de “Mad Max 2, el guerrero de la carretera“:

Como ya digo la historia de “Mad Max 2, el guerrero de la carretera” es sencilla y directa: unos malos muy malos quieran apoderarse de la gasolina que tienen los buenos, que queiren empezar un mundo nuevo, y en medio está Mad Max, que ni es bueno ni malo, y solo mira por él mismo, aunque al final intervendrá para que la balanza de la justicia se decante del lado de los buenos. Y el gran valor de “Mad Max 2, el guerrero de la carretera” es esa estética y una serie de momentos memorables para el cine de acción y ciencia ficción que han sido copiados hasta el asco en multitud de películas, como por ejemplo la escena del lanzamiento del boomerang-cuchillo o los combates en plena carretera entre Mad Max y los salvajes que pueblan ese mundo hostil, eso sin contar el montón de películas que surgieron a la sombra de esta y cuyo argumento era siempre el mismo: futuro postapocalíptico lleno de bandas de criminales malísimos y un héroe (o antihéroe) solitario que desafía a todos.

Solo por su ritmo, su estética y la fauna que desfila por la película vale la pena verla, que además tiene el mérito de que todo el protagonismo del guión vaya a parar a las situaciones, a la actitud de los personajes y a la ambientación y poco o muy poco al diálogo. en este futuro lleno de polvo, cuero y gasolina las palabras no son mejores que un buen cartucho de escopeta. Como remate, una de las escenas más famosas de la película, la de la escena del lanzamiento del boomerang:

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“Atmosfera Cero” es un western espacial en el que Sean Connery es el sheriff de una explotación minera en una luna de Jupiter Io.

La historia que nos cuenta la película está ambientada en el futuro, en una mina de una luna de Jupiter Io, pero podría ser perfectamente un western clásico (se ha dicho montonadas de veces que “Atmosfera Cero” es un remake en plan espacial de “Solo ante el peligro”, y, oye, algo de eso hay) o una película de genero policiaco. A la luna Io llega destinado con su familia el jefe O´Neil (Sean Connery), encargado de garantizar la seguridad en un ambiente enrarecido y duro, ya que hablamos de un complejo minero espacial en el que conviven y trabajan 24 horas al día varios miles de personas en un lugar limitado en espacio y en recursos, con los trabajadores hacinados. Al poco de llegar, el jefe O´Neil debe encargarse de un par de sucesos extraños que acaban en muertes de trabajadores y que le ponen en la pista de que algo raro sucede allí, y de hecho lo que descubre es una conspiración de la corporación que controla la mina para que los trabajadores trabajen más gracias a una droga sintética que tiene terribles efectos secundarios. Por si esto fuera poco, su familia se ve incapaz de vivir en semejante ambiente y su esposa e hijo inician el viaje de regreso a La Tierra sin él. Y para rematar la faena, O´Neil deberá enfrentarse a esa conpiración de drogas totalmente solo, ya que nadie en Io parece dispuesto a ayudarle ya que la corporación parece haber comprado a todos, aunque él no se presta a ello, y por eso recibe como premio la visita de dos asesinos a sueldo para acabar con él en la mina espacial. ¿Podrá él, un hombre solo, resolver el caso y salvar la vida en una lejana luna de Jupiter?, ¿deberá arriesgarse a salir al espacio exterior en su lucha y exponerse a la “Atmosfera Cero“?

El argumento y ambiente de “Atmosfera cero” la acercan mucho a un western pero totalmente ambientado en el espacio

Para que os hagais una idea de lo que os vais a encontrar en la película aquí teneis el trailer original en inglés:

La verdad es que la película es muy disfrutable hoy en día sobre todo porque tiene un ritmo y una historia muy bien manejados. Es verdad que es la típica historia de polis y ladrones, por decirlo de una manera, pero el estar ambientada en el espacio, sin abuso de efectos especiales (muy bien administrados e incluso yo diría que creando una estética y conceptos que pueden verse por ejemplo en pelis posteriores como “Desafío Total”) y muy bien soportada por un actorazo como Sean Connery (que en los 80 firmo interpretaciones memorables, como la de Ramírez en “Los Inmortales“), en lugar de ser “una más”, “Atmosfera Cero” se convierte en una pequeña joya escondida de la ciencia ficción, por su justa medida de todo.

Especialmente interesante es el método que utilizan en Io para encarcelar a los maleantes o impactantes son las secuencias en las que el minero sale a la atmósfera cero sin traje espacial. La verdad es que la película tiene varios momentos muy vibrantes y consigue atraparte de principio a fin gracias a su impecable ambientación y al ritmo de la historia.

Si te gusta el western o las historias de tipos justicieros y solitarios y la ciencia ficción, no lo dudes, esta es tu película.

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“El dragón del lago de fuego”, película injustamente olvidada, tiene el valor de contemplar uno de los mejores dragones (o el mejor) que nos ha dado el cine: Vermithrax

El poster de El dragón del lago de fuego mola un huevo. Entran ganas de verla solo por el poster.

“El dragón del lago de fuego” nos cuenta una historia muy típica pero no por ello menos atractiva: en el reino de Urland viven aterrorizados por la presencia de un dragón, Vermithrax, que ha llegado a un pacto con el rey Casiodorus, y a cambio de no destruir el reino recibe el sacrificio de varias vírgenes del lugar. La virgen a sacrificar se decide en un sorteo en el que participan todas las doncellas del reino. Desesperados por la situación, un grupo de campesinos liderados por el joven Valerian se dirige a Craggenmoor, donde vive el viejo mago Ulrich, en el que depositan sus esperanzas para acabar con el dragón y al que le piden ayuda.

Desgraciadamente, Ulrich no puede ayudarles (no cuento porque por no destripar mucho la historia), pero quien si se compromete a eliminar al dragón es Galen, el aprendiz de Ulrich, que junto con los campesinos se dirige hacia Urland para acabar con el dragón. Cuando están a punto de llegar a Urland, pasan cerca de la guarida de Vermithrax, y Galen decide que ese es el momento de enfrentarse al dragón. A pesar de no ser más que el aprendiz de Ulrich, Galen tiene mucha confianza en si mismo y se propone enterrar al dragón bajo la montaña en la que vive, y de hecho consigue que ésta se desplome por completo, aparentemente aplastando al dragón, al que dan por muerto. Lógicamente, la cosa no queda aquí, porque entonces esto no sería una película como Dios manda. Por no destripar mucho el argumento, diré que a partir de los primeros 45 minutos de película es cuando empieza a pasar lo mejor: personajes con grandes secretos que salen a la luz, la verdad sobre los sorteos que deciden a que doncella se va a sacrificar, el gran secreto de Valerian, etc…

Con “El dragón del lago de fuego” y otras películas de tono más “adulto”, Disney intentó llegar a un público menos infantil de lo que era habitual para sus películas.

Hay varias cosas que llaman mucho la atención en “El dragón del lago de fuego” y que hacen que valga la pena verla y entender porque se ha convertido en una película tan poco conocida y de culto:

1. El ritmo y ambiente de la película. Probablemente, “El dragón del lago de fuego” tenga una de las mejores ambientaciones medievales que se han hecho. La luz, la suciedad, los sitios… aunque es una película, resulta una edad media creible. El ritmo de la película llama la atención por lo extraño, empieza, para mi gusto, muy floja, con la trama muy inconexa, pero va a más conforme pasan los minutos, y eso siempre es bueno en cualqueir película, aunque tarda en arrancar.
2. La película es de Disney, y eso llama la atención. Aunque “El dragón del lago de fuego” es una película de la Disney, poco tiene que ver con las películas de esa epoca en cuanto a que hay bastante violencia, sacrificios humanos, muertes bastante explícitas, etc. Desde luego, si nadie te lo dice, resulta dificil creer que aquí esté la mano de Disney. Parece que durante estos años Disney intentó orientarse a un público más adulto y títulos como “El dragón del lago de fuego” o “Tron”, de 1982, lo demuestran.
3. Los protagonistas, gafados por completo. Por alguna extraña razón todos los protagonistas de “El dragón del lago de fuego” no tuvieron demasiada suerte con sus carreras profesionales. El caso más llamativo es el de Peter MacNicol (conocido principalmente en los últimos años por ser el abogado John Cage, “bizcochito”, de la serie Ally McBeal) que debió tener su oportunidad de oro con esta película, pero la suerte no le acompaño, y el papel protagonista que debía proporcionarle el estrellato no sirvió de nada y quedó como un secundario habitual en muchas películas. Algo parecido le sucedió a Caitlin Clarke, la chica de la película, que debutó aquí y que a partir de entonces se limitó a discretas y secundarias apariciones en cine y TV. En esta película no hay ninguna estrella de la época.
4. En contra de lo que parecía, fue un fracaso comercial. La película costó unos 18 millones de dolares y recaudo tan solo 14, con lo que puede considerarse que fue un fracaso, aunque hoy en día se considere que es una pelícual de culto. Lo raro es que fuera un fracaso cuando parecía tenerlo todo para triunfar, pero Disney aún no estaba preparada para hacer cine orientado a un público más adulto.
5. El dragón. Probablemente, Vermithrax, el dragón protagonista de “El dragón del lago de fuego” sea uno de los mejores monstruos creados con la técnica del stop-motion, y sin duda, el mejor dragón. No aparece en todo su esplendor hasta pasada la primera hora de película, pero la espera vale la pena. Nada de efectos digitales, como esto no hay nada igual, ya que la sensación de que está ahí es 100% física.

De regalo final, os dejo una selección de escenas en las que aparece Vermithrax Pejorative, el nombre completo del dragón:

Si de verdad os interesa la película, lo mejor es que no veais este vídeo y busqueis la peli y la veais, porque si lo que buscais es un rato de diversión en un mundo de fantasia, eso es lo que esta película os ofrece.

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Ves la portada de la película “Heavy Metal” y ya te entran ganas de verla: una guerrera espada en mano a lomos de un bicho volador, es que mola.

¿Y de qué va “Heavy Metal“? Pues en realidad “Heavy Metal” es un poco como “Creepshow”, una peli en la que se cuentan 6 historias diferentes unidas por un hilo argumental que es el que vemos al principio, un astronauta refresa a casa y le regala a su hija una esfera luminosa verde que ha traido del espacio exterior. La esfera, llamada El Lornack, se rebela contra el astronauta, lo reduce a polvo y le cuenta a la niña las 6 historias de las que consta “Heavy Metal”, que lo único que tienen en común es que en todas aparece El Lornack, representación del mal, y que todas son historias de ciencia-ficción de tono adulto (y europeo, este no es un comic ni de Spiderman ni de Batman), en las que vemos desde pilotos de aviones de combate zombies a comendantes intergalacticos corruptos, pasando por guerreros semidesnudos (o desnudos) en una época tipo espada y brujería.

Con todos estos ingredientes, ¿a quien no le apetece ver “Heavy Metal”?, por si te entran dudas y antes de seguir contando cosas de la peli, aquí teneis sus 10 primeros minutos, donde vemos al astronauta llegar a la Tierra, en coche!!!, y darle a su hija El Lornack, la esfera del mal que es el hilo conductor de la peli:

El propio Lornack se encarga de contarle a la niña las cinco historias que componen la película “Heavy Metal”, todas de genero ciencia-ficción, fantasía y similares, y cada una con un estilo diferente tanto en el tratamiento de la historia como en el estilo. Las seis historias son:

1. Harry Canyon. Un taxista de un futuro cercano e incierto intenta ayudar a una chica que es perseguida por una mafia interplanetaria que quiere apoderarse del Lornack. Aquí hay sexo y estética a lo Blade Runner y el personaje del detective Harry Canyon, que mola de verdad.
2. Den. Un adolescente de hoy en día encuentra el Lornack y es transportado a otro mundo donde se convierte en un tipo supermazas, adulto y que va desnudo. Allí tendrá que lidiar en el enfrentamiento entre dos tribus de otro planeta. Aventuras y ración de sexo y sangre.
3. Captain Stern. El capitan más corrupto de la galaxia se tiene que enfrentar ante un tribunal. Stern tiene a los testigos comprados, pero lo que él no sabe es que su prmer testigo está ante la influencia del Lornack. Una hostoria llena de ironía y mala leche.
4. B-17. Un bombardero de la Segunda Guerra Mundial es derribado y casi toda su tripulación muere y los que no mueren acaban convertidos en una especie de zombies por la gracia del Lornack.
5. Robot del amor. Una mujer bien dotada, para que nos entendamos, es abducida por una nave espacial. Allí comoce a un robot programado para ser un amante excepcional. Ni más ni menos, simple y al grano, oigan.
6. Taarna. El lornack ha creado un ejército de villanos que intentarán dominar el planeta. La esperanza de supervivencia se encuentra en la última superviviente de la raza de los tartianos. La historia más larga y desarrollada, una espada y brujería con tintes de sci-fi en toda regla.

De todas maneras si habeis vito el cartel de la peli y habeis visto el vídeo de antes sobre “Heavy Metal” ya teneis una idea perfectamente clara de lo que os vais a encontrar, así que ala, ya estais tardando en ir a buscarla.

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“En busca del fuego” es una gran película que además tiene de todo: acción, humor, aventura, sexo y violencia, ¿quién dijo que las cosas eran fáciles en la prehistoria?

En busca del fuego.

La única parte hablada en “En busca del fuego” es justo el principio donde a modo de introducción una voz en off nos cuenta que hace 80.000 años algunas tribús de humanos sabían utilizar el fuego pero no sabían crearlo, y por tanto, si lo perdían, era como perder lo más preciado que tenían, ya que les protegía de las bestias, les daba luz y calor y podían cocinar los alimentos. Una vez dicho esto, empieza “En busca del fuego”, presentándonos a una tribu prehistórica que vive en una caverna. Es de noche, y mientras uno de ellos (nada más y nada menos que Ron Perlman, el futuro Hellboy) hace guardia para proteger a la tribu y al fuego y se come una polilla, vemos como una manada de lobos ronda por allí, aunque el fuego les asusta. Por la mañana, los miembros de la tribú empiezan a despertar y comienza su rutina diaria: despiojarse mutuamente, ir a beber agua al rio, algún hombre persigue mujeres para perpetuar la especie… el típico día a día de la prehistoria, que ahora podemos ver gracias a “En busca del fuego”. Pero ocultos en el bosque una tribu de humanos más parecidos a monos acecha a nuestros protagonistas, y de hecho, les atacan salvajemente, y deben huir hacia un pantano cercano para escapar de los lobos después de haberse peleado a muerte con la tribu de hombres-mono. En su huida se llevan su bien más preciado, el fuego, pero como no son demasiado inteligentes el que lo lleva se mete con el fuego en el agua y ya sabemos que agua + fuego = desastre.

Heridos, mermados en número y sin fuego que les de calor y protección, la tribu decide que tres guerreros partan “En busca del fuego” para devolverlo a la tribu.

Aquí teneis el trailer para que os hagais una idea de lo que os vais a encontrar cuando os senteis a ver “En busca del fuego“:

Este es el punto de partida, y desde aquí nuestros tres héroes prehistóricos deben buscarse la vida para encontrar fuego y llevarlo a su tribu. Deberán recorrer grandes distancias y, entre otras cosas, escapar de un par de dientes de sable hambrientos, luchar contra una tribu de canibales o verse obligados a ejercer de sementales para otra tribu mucho más evolucionada que la suya.

Rozando el tono pseudo-documental, Jean Jacques Annaud firma una película en la que sobresalen los espacios naturales, y el lenguaje corporal de los actores, que están magníficos porque resultan 100% creibles. La verdad es que aunque en “En busca del fuego” no se hable en ningún momento, todos los sentimientos de los protagonistas y la trama de la historia son más fáciles de seguir que en muchas películas habladas.

Por supuesto, me figuro que “En busca del fuego” se tomaría algunas licencias históricas, pero desde luego es creible al cien por cien. Esta es una prehistoria realista, sucia, bruta y como debían de ser las cosas hace 80.000 años. No estamos ante una película tipo “10.000 BC” con protagonistas superguapos y perfectos. En “En busca del fuego” te crees que los tipos que tienes delante son auténticos hombres prehistóricos. Esta película está hecha con un esmero y un cuidado brutal, que no descuida para nada el ritmo, la acción y hasta el suspense. Algunos momentos memorables de “En busca del fuego” que conviene destacar, tanto para los que la hayais visto como para los que no, son:

1. Los actores. Tremenda interpretación de todos los actores que participan en “En busca del fuego“, que emplearon un lenguaje especialmente creado para la película y que basan su actuación en la expresión corporal casi al 100%. Todos están muy bien y sorprende ver en estos papeles a actores como Everett McGill (el Mayor Powers en “El sargento de hierro“) o Ron Perlman o Rae Dawn Chong. Todos consiguen, sin decir ni una sola palabra, transmitir mucho más que la mayoría de los diálogos de películas.
2. Los escenarios. “En busca del fuego” fue rodada en Canada, África y alguna localización más que no recuerdo. Los escenarios son espectaculares y además Jean Jacques Annaud sabe imprimirles una presencia necesaria en la historia y concederles un protagonismo adecuado.
3. Las situaciones y el realismo. “En busca del fuego” está llena de situaciones cotidianas (para un humano prehistórico) y de realismo, lo que le da a la película un tono que hace que nos la tomemos en serio y sufras y padezcas con los personajes. De no haber conseguido ese realimos, la película podría haberse interpretado como una broma. Situaciones como el despertar de la tribu, la huida de los dientes de sable, las relaciones sexuales entre tribus o la pelea con el lider de los caníbales están impregnadas de una veracidad que el espectador y la película agradecen.

En definitiva, “En busca del fuego” es una película de aventuras en la prehistoria que tiene todo lo que debe tener una historia de aventuras: amor, humor, combates, peleas, héroes, villanos, caníbales y, en este caso, mamuts y taparrabos.

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“Scanners” pasará a la historia por ser esa película en la que a un tipo le explota la cabeza.

Scanners, guerra entre telépatas, con explosiones de cabeza incluidas.

Scanners fue el primer “éxito” comercial de la carrera del gran David Cronenberg, un director con un estilo tan personal como inclasificable, que navega casi siempre entre la ciencia ficción, el terror, lo sobrenatural y lo metafísico, salvo quizás en sus dos últimas películas: “Una historia de violencia” y “Promesas del Este”, dos películas que hay que ver sí o sí pero muy alejadas en temática y tratamiento de esta misma Scanners o de “La mosca”, “Videodrome”, “Cromosoma 3″, “Inseparables”, “ExistenZ”, etc… En cualquier caso, lo que es una verdad indiscutible es que David Cronenberg tiene un estilo personal e intransferible, independientemente de cual sea la película, y en Scanners ese estilo está ahí: relaciones personales complicadas, un tratamiento cuasi enfermizo de los enfrentamientos y problemas personales, un cierto tono de gore siempre presente, etc…

El argumento de Scanners es el siguiente: entre nosotros hay una serie de individuos con poderes telepáticos que son llamados “Exploradores” (en inglés, scanners). Una corporación, ConSec, se encarga de buscarlos e investigarlos. La acción comienza cuando los operarios de ConSec consiguen capturar a Cameron Vale, un explorador, en un centro comercial. El doctor Ruth, que dirige el proyecto de los exploradores, quiere que Cameron le ayude a localizar a un peligrosísimo explorador llamado Darryl Revok, que fue miembro de ConSec, pero que ahora es un asesino en potencia. De hecho se infiltra en ConSec y consigue eliminar al último explorador al servicio de la compañía (la famosa escena de la cabeza estallando) y a unos cuantos tipos que intentan detenerle. Cameron debe intentar localizar el paredero de Revok, y comienza encontrando a otro explorador que es un pintor atormentado, y a partir de ahí consigue introducirse cada vez más en el mundo de los exploradores y de varias organizaciones y suborganizaciones, hasta que finalmente consigue localizar a Revok, descubriendo de paso una conspiración que puede suponer el cambio del orden mundial. Siento no dar más datos, pero es que si no os chafo la película, así que lo mejor es verla. Al final, Cameron y Revok se enfrentan en un combate telepático antológico plagado de efectos especiales muy ochenteros pero tremendamente efectivos.

“Scanners” es un cruce de géneros: intriga, ciencia-ficción, terror; y consigue sacar lo mejor de cada uno de ellos.

Scanners es una película que impacta incluso hoy en día, y que navega entre varios generos (terror, espionaje, drama…) sin casarse con ninguno de ellos pero sacansdo lo mejor de todos. Como película, la verdad es que funciona muy bien: está bien construida, con actores solventes en todos los papeles (en especial Michael Ironside, que hace que Revok de realmente miedo) y sin caer en ningún tipo de excesos (no hay exceso de vísceras, ni exceso de romanticismo, ni exceso de acción… pero hay de todo eso), lo que ayuda a la historia en general y beneficia al tono de la película.

La volví a ver la semana pasada y la verdad es que en algunas partes se ve tremendamente ochentera, aguanta muy bien el paso del tiempo precisamente por no excederse en nada. 28 años son muchos años, pero sigue siendo una peli 100% aprovechable y vigente hoy en día. Así que ya sabeis, a disfrutarla tocan.

De regalo, la famosa escena de la cabeza estallando, no apta para estómagos sensibles:

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