Con “La mosca”, David Cronenberg creó una película que combina a la perfección terror, gore, drama, sensibilidad y amor.

“La mosca” es además una película de actores y personajes, mucho más que de efectos y maquillaje, aunque el trabajo de Chris Wallas en efectos y maquillaje es sencillamente espectacular.

Si algún despistado por ahí que no ha visualizado “La mosca”, la película nos cuenta la historia de Seth Brundle (Jeff Goldblum), un científico que ha descubierto el modo de teletransportar objetos de un lugar a otro: mete un objeto en una cabina, y éste aparece en otra cabina situada en otro lugar, y todo ello en un segundo. Lógicamente el invento tiene tela, y Seth Brundle es considerado en parte visionario y en parte loco. Una periodista, Veronica (Geena David), que trabaja en una publicación científica, se interesa mucho por el trabajo de Seth. El bueno de Seth confía en Veronica y le enseña todos los entresijos del teletransporte y el principal problema con el que se encuentra: es capaz de teletransportar objetos sin problemas, pero cuando lo hace con seres vivos (esa escena en la que Seth Brundle teletransporta un mono y este aparece, literalmente, del revés) o con materia orgánica, algo no marcha bien. Veronica lo prueba en sus carnes cuando Seth le da de comer un filete normal y otro teletransportado, y el filete teletransportado a Veronica le sabe francamente mal. Ambos entablan una relación (que se lian, vamos) y entretanto Seth consigue resolver el problema de teletransportar seres vivos, y no se le ocurre mejor manera de probar que funciona, que teletransportándose a sí mismo, pero oh! sorpresa, en el momento en que el se teletransporta había una mosca dentro de la cámara, ¿qué pasara ahora con Seth, dado que al salir del teletransporte la mosca ya no está?, ¿o sí está?.

Si os he despestardo la curiosidad, aquí teneis el trailer original de “La mosca” en inglés, para que vayais abriendo boca:

A partir del momento en el que Seth Brundle se teletransporta con la mosca, la película gira primero hacia el suspense y el misterio y luego hacia el terror y el gore, y todo ello a un ritmo constante y muy intenso, con la maestría de Cronenber y un ritmo envidiable: nada sobra y nada falta, y todo a su justo momento. Primero descubrimos que la mosca se ha fusionado con Seth y luego vamos viendo poco a poco como éste cambia de personalidad, primero, y de aspecto, después.

Tras su fusión con la mosca, Seth pasa de ser un tipo tímido a un animalote sexual, desarrolla una fuerza y resistencia sobrehumanas y cada vez le gusta más el dulce, pero poco a poco esos cambios se irán acentuando y derivando a lo físico. Veronica le descubre unos extraños pelos en la espalda que son solo el principio de una mutación física de órdago, porque vamos viendo poco a poco como al amigo Seth se le cae el pelo, las uñas, los dientes y no sabemos si algo más, y va evolucionando hacia un ser que es un híbrido de mosca y humano, literalmente, con elementos de los dos, sin alas ni ojos grandes, pero capaz de pegarse a las paredes aunque también de hablar.

Para que os hagais una idea del cambio físico que experimenta Seth Brundle, aquí teneis un “Tras las cámaras”, en inglés, en el que vemos como se hizo una escena de las gores de verdad, del gore bueno, con viscera fina y desde luego no apta para gente a la que le de repelús encontrase un bicho por el suelo:

En la transformación, que es el verdadero eje de la película, muchísima gente ha querido ver una metáfora de Cronenberg sobre la enfermedad o los cambios que experimenta una persona cuando padece un sentimiento extremo. No sé cual sería la intención de Cronenberg en la película, pero desde luego “La mosca” cuenta con una de las transformaciones físicas más impactantes de la historia del cine, y lo mejor es que esa tranformación, no solo física, sino también psíquica, tiene un sentido y es coherente.

ULTRASPOILER!!!, el climax de la transformación es la escena final de la película, con la transformación definitiva de hombre a hombre-mosca, o como diría el propio Seth Brundle a Brundle-mosca. No apta para estómagos sensibles. En inglés y con calidad cutre, como debe ser:

Desde luego, “La mosca” merece por derecho propio un puesto en lo más alto del cine de terror moderno, además de contar una historia muy bien hilada (solo hay tres personajes humanos en la película, algún secundario muy secundario y los animales) y tener un fondo de historia de amor pero creible, no llena de babosadas ni romanticismo barato. Una película a la que el tiempo ha tratado muy bien y ha revalorizado más aún, si cabe, por lo que nuestra obligación es siempre darle un visionado de vez en cuando. David Cronenberg se lo merece, y Seth Brundle también.

En “Una pandilla alucinante” tenemos una película que cruza el género de monstruos con las películas de grupos de chavales.

Esta curiosa mezcla es lo que nos ofrece “Una pandilla alucinante”, un cruce imposible entre las películas de monstruos con las películas protagonizadas por grupetes de chavales, donde no faltan todos los tópicos: en la pandilla hay un listo, un gordo y un macarra, como debe ser. Pero bueno, ¿de qué va “Una pandilla alucinante”?.

“Una pandilla alucinante” comienza con un flashback hace 100 años, donde vemos a Van Helsing combatiendo a Drácula en un castillo. Una joven recita junto a Van Helsing unas palabras y se abre un vórtice dimensional que absorbe a todos los del castillo. Acto seguido pasamos a la actualidad, donde vemos el típico instituto americano de ciudad pequeña típica americana y conocemos a unos chavales de entre 12 y 14 años calculo que son colegas y se pirran por las películas de monstruos y por todos los temas filosóficos que les rodean (como por ejemplo las formas de matar a un vampiro o si el hombre lobo tiene pelotas o no), y se llaman a si mismos “La pandilla del monstruo” (que es la traducción literal de “The monster squad”, el título original de la película). En la pandilla tenemos al típico líder, Sean, que luce a lo largo de casi toda la peli una camiseta con la frase “Stephen King rules” (Stephen King manda); el Cebao, u Horace, que es el típico chaval gordete y graciosete; Patrick, el colega de Sean y el último que se apunta a la pandilla, que es Rudy, el chungo, porque va en bici con chupa de cuero, fumando, con gafas de sol y calcetines blancos, con un par. Para mi, Rudy el mejor. Todos ellos forman “Una pandilla alucinante”.

El caso es que sin ninguna explicación, con un absurdo argumental tremendo, el diario original de Van Helsing, va a parar a manos de Sean, ya que sus padres lo han comprado en un anticuario y se lo regalan a su hijo, que no puede leer el diario porque está en alemán.

En otro giro argumental absurdísimo pero muy cachondo, vemos como el ataud del conde Drácula, junto con una caja que contiene a Frankenstein van en un avión, que oh casualidad, aterriza en la ciudad de los chavales, donde para más inri, hay una exposición egicpcia y también un tipo en una comisaria que dice ser un hombre lobo.

Antes de seguir aquí teneis el trailer en castellano  de “Una pandilla alucinante”:

En resumen, ya tenemos a todos los monstruos clásicos en la ciudad de los chavales, el diario de Van Helsing también está allí, ¿qué nos falta?, un extraño amuleto que también aparece en una casa del pueblo como por arte de magia. Con todo este batiburrillo, resulta que hay gente que empieza a morir víctima del conde Drácula, de Frankenstein, de la momia, del hombre lobo y del monstruo de la laguna negra, que mira, también pasaba por allí.

Al final los chavalines descubren gracias a un vecino aleman (que casualidad, un diario en aleman y tienen un vecino aleman) que lo que pasa es que cada 100 años el mal tiene la oportunidad de conquistar La Tierra, y una virgen debe recitar un conjuro para enviar a los seres malignos al limbo y que permanezcan otros 100 años allí, más o menos.

¿Y qué hace la pandilla del monstruo? Pues responsabilizarse de acabar con el mal y salvar a la humanidad, ahí es nada, el futuro del planeta en manos de 4 imberbes y un viejete alemán.

Como podeis ver, el argumento es demencial y no tiene ni pies ni cabeza en muchos casos, pero la película es un entretenimiento puro y duro que encima ha aguantado bastante bien el paso del tiempo, puede que por los monstruos creados por Stan Winston o por que a pesar de su aparente inocencia, es una película muy bien concebida para entretener. Es una película llena de clichés y giros muy predecibles, pero la verdad es que tiene un encanto especial y un buen montón de secuencias para el recuerdo, como las conversaciones sobre como acabar con los monstruos, las escenas en las que hacen las balas de plata (como si lo pudiera hacer cualquiera) o las secuencias en las que los jovenzuelos se enfrentan a cada uno de los monstruos.

En realidad, la película es un vehículo de entretenimiento muy bien hecho, con el único fin de divertir al público mezclando dos cosas con mucho tirón en la época: las pandillas de chavales y los mostruos de cine.

Así que ya sabeis, ha llegado el momento de que os senteis a que los protagonistas de “Una pandilla alucinante” os ayuden a resolver grandes enigmas del mundo moderno, como si el hombre lobo es capaz de conducir un coche. A disfrutarla.

Con “La Cosa”, John Carpenter firmó su obra maestra, una película de terror perfecta llena de efectos viscerales que asusta y acojona de verdad.

Carpenter tiene un estilo muy propio y distinguible, reconocible por hacer uso del humor más negro de vez en cuando y también por usar siempre recursos propios de la serie B, un lugar en el que el director parece sentirse cómodo.

“La cosa” trata de un grupo de hombres aislados en un lugar inhóspito, la Antartida, que deben enfrentarse a una amenaza desconocida y terrorífica que no comprenden y no saben como combatir.

En “La cosa”, John Carpenter nos cuenta la historia de una estación científica norteamericana en la Antartida, cuyos habitantes, pocos y todos hombres, se despiertan un buen día viendo como un helicóptero persigue y dispara a un perro que corre por la nieve. El perro se refugia en la estación americana, y los ocupantes del helicóptero van a por él, teniendo que enfrentarse con los americanos, que no entienden que pasa y porque son atacados. Los perseguidores del perro mueren en la refriega, y los americanos descubren que son miembros de la estación noruega, así que deciden ir allí a ver que ha pasado, y van en helicóptero, pilotado por MacReady (Kurt Russell, el actor fetiche de Carpenter). Lo que encuentran al llegar es desolador: la estación noruega ha sido quemada y todos sus habitantes están muertos. Una vez allí, encuentran unas cintas de vídeo, que se llevan, junto con un cadaver muy extraño y calcinado.

Con todo ello vuelven a su base, donde descubrirán con espanto que los noruegos encontraron una nave alienígena en el hielo, de donde sacaron a un ser que despertó y acabó con todos ellos imitando su forma (de ahí lo de “la cosa”). A eso se enfrentan el piloto MacReady y todos sus compañeros, y encima solitos en la Antartida.

Aquí podeis ver el trailer de “La cosa” en español, para que os hagais idea de lo que os vais a encontrar:

Con este argumento de base, todo empieza a complicarse, sobre todo cuando queda claro que la cosa puede transformarse en cualquiera de ellos, lo que hace que todos desconfien de todos y nadie se fie de nadie. Además, todos ven como es la cosa cuando deben aniquilar al perro al que perseguían los noruegos, ya que había sido “poseido” por la criatura y se transforma en un monstruo híbrido entre varios perros, tentáculos y no se cuantas cosas más. Un bicho digno de haber salido de la mente de H.P Lovecraft.

Al final, “La cosa” es una historia de la lucha por la supervivencia de unos pocos hombres frente a una amenaza que no comprenden ni saben como combatir. Decididos a impedir que la cosa llegué al mundo civilizado, los hombres de la estación norteamericana deben encontrar una manera de combatir al alienígena y además salvar el culo, con MacReady, el piloto encarnado por Kurt Russell, a la cabeza. Aunque secundado por personajes bastante interesantes, como el furibondo Childs (Keith David) o el inestable Palmer (David Clennon), entre otros.

La película está llena de escenas que rozan el gore, gracias a los efectos especiales creados por Rob Bottin, simplemente magistrales, y que nos muestran toda la capacidad de la criatura para transformarse en las aberraciones más grandes que podamos imaginar, como el perro del principio de la película, o la gigantesca boca-abdomen en el momento de la reanimación cardiopulmonar de Norris, momento en el que también puede verse está famosa escena de la cabeza-araña:

También es antológica la escena de la “prueba de la sangre”, el sistema de que desarrolla el personaje de Kurt Russell para descubrir quien está infectado por “La cosa” y quien es humano.Aquí la famosa escena, en versión original:

Aunque hay que ser justo y reconocer que la película está llena de escenas clásicas en el terror, lo que ayuda a crear esa sensación de soledad absoluta que envuelve toda la película, creando unos ambientes que consiguen que de verdad estes inquieto de principio a fin.

A mi, en su día, me dió un miedo atroz “La cosa” y me impacto por su capacidad de aterrorizar desde el punto de vista físico, con unos monstruos que acojonan, y desde el punto de vista psiquico, con unos protagonistas desquiciados cada vez más porque no saben si quien tienen delante es humano o no, y el espectador tampoco lo sabe.

Aquí teneis una buena recopilación de escenas de “La cosa”:

“La cosa” es un remake de “El enigma de otro mundo”, película de 1951, y lo que sorprende es pensar que aunque hoy es un título imprescindible y de culto, en su momento fuera un fracaso comercial en toda regla, recuperando a duras penas la inversión para hacerla.

Desde luego, el cine de terror moderno le debe mucho a este pedazo de película tanto en lo estético como en lo ambiental, así que no dejeis pasar más tiempo sin echarle un vistazo, sea la primera vez o una más. Yo nunca me canso de verla, de verdad.

La caratula del vhs de “Terrorvision” me daba un miedo importante de chaval. Pensaba que esa película tenía que dar mucho mucho miedo.

Hace ya algo de tiempo decidí que ya estaba preparado para ver “Terrorvision” de una vez y acabar con esa sensación de cosa a medio hacer por no haberla visto de chaval, así que me senté delante de mi televisión y me puse la película.

La caratula de Terrorvision me daba mucho miedo.

“Terrorvision” empieza enseñándonos el departamento de sanidad, división de seres mutantes, del planeta Plutón, donde un horrible monstruo es convertido en energía y disparado al espacio por un funcionario plutoniano. El monstruo viaja en forma de rayo por el universo rebotando de planeta en planeta hasta que aterriza en la flamante y nueva antena parabólica de los Putterman, una familia muy particular. El monstruo vive en la televisión, y cada vez que los Putterman cambian de cadena o hacen algún arreglo, el monstruo se manifiesta físicamente haciendo todo tipo de cositas malas. La familia está compuesta por los padres, un matrimonio salido y peculiar con una fijación preocupante por hacer intercambio de parejas; la hija, una chavala 100% ochentera que aprece Cindy Lauper en versión barata; el hijo, un chavalín obsesionado con las armas y con la estética militar; y el abuelo, un viejo loco obsesionado con la guerra, las armas, la supervivencia y que tiene un cuarto que parece un bunker militar. Con este cuadro de personajes, al que se suma alguno más, como Medusa, una presentadora tetuda de TV de un programa de terror y algún secundario más, parte “Terrorvision“, que básicamente consiste en ver como la familia lucha contra el monstruo hasta el final de la película y el desenlace. No cuento más de momento porque si no os chafo toda la película. Pero seguid leyendo, seguid…

Aquí el trailer original y ochentero de “Terrorvision”, para que os hagais una ide de lo que os vais a encontrar:

“Terrorvision” es la típica película exploitation ochentera. Aprovecha 2 o 3 cosas que funcionaban muy bien en la época (alienígenas, monstruos y tiros) y las combina en un producto 100% serie B.

El argumento de “Terrorvision” la verdad es que es casi lo de menos y se puede reducir en un par de líneas: un monstruo alienígena se introduce en el televisor de una familia aprovechando la nueva antena que se han instalado y los miembros de la familia van dándose cuenta de que algo ocurre cuando algunos desaparecen o se comportan de forma extraña. Aquí lo importante es la ambientación y las disparatadas interpretaciones. Ya sabemos que toda la película va a transcurrir con la familia luchando contra el monstruo, pero es que lo que de verdad llama la atención es el nivel de las interpretaciones, las caracterizaciones o los decorados empleados. Es dificil tomarse esta película como lo que se supone que es, una película de terror. “Terrorvision” más bien parece una película a medio camino entre la comedia de golpes y porrazos, la ciencia ficción más cutrona y algo de gore brutote, pero haciendo que la sangre sea verde, y así parece para menos.

La verdad es que en general vale la pena ver “Terrorvision” porque es una hija de su tiempo, es 100% años 80, pero eso sí, si os animais a verla no espereis una obra de arte ni una profunda reflexión sobre la condición humana. Aquí hay 80 minutos de cutrepelicula ochentera en su estado más puro. Os indico algunos momentos y personajes que hacen que valga la pena ver esta ¿obra de culto?:

1. Las interpretaciones. Los ¿actores? de “Terrorvision” no se toman en serio en ningún momento y de hecho están sobreactuando todo el rato, pero lo gracioso de esto es que dentro de esta peli hasta funciona. Parece que en lugar de una  peli de terror estamos viendo una comedia superexagerada de serie B, o Z. Hay escenas que rozan el surrealismo de tanto que gesticulan y exageran. Mi favorita es cuando O.D, el novio heavy de la hija, huye corriendo del monstruo, porque NO CORRE!!!, simplemente agita los brazos como si lo hiciera.
2. La ambientación y decorados. Todo es tan terriblemente cutre y tan de cartón piedra que sientes hasta cariño por una ambientación tan barata, que parece salida de una tienda de chinos. No se lo que se gastarían, pero vamos, fue la partida presupuestaria más pequeña, eso seguro.
3. La incorrección política. Lo mejor de esta época era que en las películas se hacían y decían burradas a todo trapo, sin estar pendiente de si se ofendía o no a tal o cual colectivo minoritario. En “Terrorvision” hay burradas por un tubo, desde el abuelo, un loco paramilitar que se caragaría a cualqueira, hasta el nieto, al que vemos disparando ametralladoras a sus 10 años, o el matrimonio Putterman, que tiene como objetivo principal de su vida hacer un intercambio de parejas lo antes posible, estén o no sus huijos en casa.
4. El look del novio de la hija. El novio de la hija de la familia se llama O.D, y hay que recordarle por vestir una camiseta de W.A.S.P (de los que suena en la película su tema “Tormentor”) y sobre todo por lucir un pelucón más falso que un billete de 18 euros para simular una melena de heavy del metal. Aquí teneis un vídeo para que podais apreciar el poder de “Tormentor”:

Bueno, espero que con todos estos argumentos de gran nivel os animeis a ver semejante engendro y disfruteis en la medida en que es posible de esta pelicula de mercadillo ochentera.

“Poltergeist” es una magistral historia de terror clásico basada en el secreto que esconde la casa y lo que sucede con la joven protagonista, Carol Anne

Poltergeist. La vi en un viaje en bus y me cague de miedo.

La carta de presentación de “Poltergeist” no puede ser mejor de inicio: dirigiendo tenemos a Tobe Hooper, director de culto por ser el responsable de “La matanza de Texas”, y escribiendo tenemos al rey Midas de Hollywood, Steven Spielberg. Con estos dos de por medio, la cosa promete, y si además le metemos unos actores más que solventes y un buen ritmo en la narración pues tenemos el resultado final de “Poltergeist“: una historia de fantasmas y casas encantadas que por momentos te hace pasar muy malos ratos y que se mantiene plenamente vigente a día de hoy, casi 30 años después de haber sido parida, en gran medida gracias a su perfecta ambientación y atmósfera. “Poltergeist” triunfó de modo masivo por la forma de contar una historia que no es precisamente original pero que llegó a un público muy numeroso por su tratamiento de la historia: La familia Freeling se acaba de mudar a una urbanización nueva llamada Cuesta Verde. El padre de familia, Steven, es agente inmobiliario y ha vendido muchas de esas casas y ha decidio instalarse en una con su mujer Diane y sus tres hijos, Dana, una adolescente, y los pequeños Robbie y Carol Anne, la menor de todos. Cuesta Verde es la típica urbanización ideal de casitas americanas con su cesped y espacios libres de peligro en donde los niños pueden jugar, pero no es oro todo lo que reluce. Poco a poco, extraños sucesos inexplicables (llamados poltergeist, y de ahí el título) empiezan a ocurrir en casa de los Freeling, que comienzan divirtiendo a sus ocupantes (como la escena de las sillas que se mueven y se apilan solas) pero acaban aterrándoles cuando llegan a extermos como el ataque de un arbol a la casa y la desaparición de la pequeña Carol Anne, que parece haber sido tragada por la casa y estar en otra dimensión.

Aterrados, asustados y perdidos, los Freeling recurren a un grupo de parapsicólogos para que les ayuden a recuperar a su hija y a descubrir que ocurre en su casa y porque. Con la ayuda de este grupo, descubrirán la verdad sobre la casa en la que viven, no sin darnos un buen montón de sustos por el camino. De esto va “Poltergeist“, ¿a qué entran ganas de verla?

“Poltergeist” mantiene un ritmo muy intenso durante toda la película, y consigue que te quedes pegado a verla terminar de un tirón.

Aquí teneis el trailer (en inglés, versión original) de “Poltergeist” para que os hagais una idea de lo que os espera:

A mí personalmente, me persiguió durante años la imagen de la escena de “Poltergeist” en la que uno de los parapsicólogos decide comerse una pata de pollo y descubre un trozo de carne que se mueve y se transforma, por lo que escupe su pata de pollo y vé que está llena de gusanos. Acojonado se va al baño a lavarse, y tiene una brutal alucinación que da bastante miedito.

También se hizo mundialmente famosa la frase de “Poltergeist “que Carol Anne pronuncia mientras mira el televisor emitiendo niebla… “ya están aquíiiiiii”:

Aparte del brutal éxito de la película, hubo una gran tendencia a crear leyendas urbanas sobre “Poltergeist“, y no solo sobre la primera película sino sobre toda la serie. En total fueron tres las películas de la saga Poltergeist, pero con muchiiiiiisima diferencia la mejor es la primera sin ninguna duda. Hay una serie de historias sobre maldiciones de los actores que intervinieron en las películas de la serie, etc… pero sobre las leyendas urbanas que rodean a esta serie de pelis, las más famosas, y desgraciadamente ciertas, son:

• La niña protagonista, Heather O´Rourke, murió al finalizar “Poltergeist” y fue sustituida por un doble en las siguientes entregas. Lo que si es cierto es que Heather O´Rourke murió, pero fue tras la tercera parte de “Poltergeist” y sencillamente porque padecía la enfermedad de Crohn desde muy niña. Una enfermedad que le obligaba a tomar corticoides de forma continuada, lo que alteró en parte su aspecto y de ahí lo de que en las dos películas posteriores era una doble.
• Dominique Dunne, que intrepretaba a Dana, la hermana mayor, murió al terminar de rodar “Poltergeist“. Pues también es cierto, pero la pobre Dominique Dunne no fue víctima de ninguna maldición, sino que fue víctima de su novio, que la estranguló unos pocos meses después del esterno de “Poltergeist”, justo cuando su carrera comenzaba a despegar.

En resumen, y como viene siendo habitual en estas páginas cuando hablamos de una película, que hay que ver “Poltergeist“. No hay excusa. Es el ejemplo perfecto de película de terror mezclada con cine familiar, y ahí radica su particularidad y el que sea tan distinta a otras que la han imitado. Veras muchas parecidas, pero ninguna la supera, eso seguro.

“Scanners” pasará a la historia por ser esa película en la que a un tipo le explota la cabeza.

Scanners, guerra entre telépatas, con explosiones de cabeza incluidas.

Scanners fue el primer “éxito” comercial de la carrera del gran David Cronenberg, un director con un estilo tan personal como inclasificable, que navega casi siempre entre la ciencia ficción, el terror, lo sobrenatural y lo metafísico, salvo quizás en sus dos últimas películas: “Una historia de violencia” y “Promesas del Este”, dos películas que hay que ver sí o sí pero muy alejadas en temática y tratamiento de esta misma Scanners o de “La mosca”, “Videodrome”, “Cromosoma 3″, “Inseparables”, “ExistenZ”, etc… En cualquier caso, lo que es una verdad indiscutible es que David Cronenberg tiene un estilo personal e intransferible, independientemente de cual sea la película, y en Scanners ese estilo está ahí: relaciones personales complicadas, un tratamiento cuasi enfermizo de los enfrentamientos y problemas personales, un cierto tono de gore siempre presente, etc…

El argumento de Scanners es el siguiente: entre nosotros hay una serie de individuos con poderes telepáticos que son llamados “Exploradores” (en inglés, scanners). Una corporación, ConSec, se encarga de buscarlos e investigarlos. La acción comienza cuando los operarios de ConSec consiguen capturar a Cameron Vale, un explorador, en un centro comercial. El doctor Ruth, que dirige el proyecto de los exploradores, quiere que Cameron le ayude a localizar a un peligrosísimo explorador llamado Darryl Revok, que fue miembro de ConSec, pero que ahora es un asesino en potencia. De hecho se infiltra en ConSec y consigue eliminar al último explorador al servicio de la compañía (la famosa escena de la cabeza estallando) y a unos cuantos tipos que intentan detenerle. Cameron debe intentar localizar el paredero de Revok, y comienza encontrando a otro explorador que es un pintor atormentado, y a partir de ahí consigue introducirse cada vez más en el mundo de los exploradores y de varias organizaciones y suborganizaciones, hasta que finalmente consigue localizar a Revok, descubriendo de paso una conspiración que puede suponer el cambio del orden mundial. Siento no dar más datos, pero es que si no os chafo la película, así que lo mejor es verla. Al final, Cameron y Revok se enfrentan en un combate telepático antológico plagado de efectos especiales muy ochenteros pero tremendamente efectivos.

“Scanners” es un cruce de géneros: intriga, ciencia-ficción, terror; y consigue sacar lo mejor de cada uno de ellos.

Scanners es una película que impacta incluso hoy en día, y que navega entre varios generos (terror, espionaje, drama…) sin casarse con ninguno de ellos pero sacansdo lo mejor de todos. Como película, la verdad es que funciona muy bien: está bien construida, con actores solventes en todos los papeles (en especial Michael Ironside, que hace que Revok de realmente miedo) y sin caer en ningún tipo de excesos (no hay exceso de vísceras, ni exceso de romanticismo, ni exceso de acción… pero hay de todo eso), lo que ayuda a la historia en general y beneficia al tono de la película.

La volví a ver la semana pasada y la verdad es que en algunas partes se ve tremendamente ochentera, aguanta muy bien el paso del tiempo precisamente por no excederse en nada. 28 años son muchos años, pero sigue siendo una peli 100% aprovechable y vigente hoy en día. Así que ya sabeis, a disfrutarla tocan.

De regalo, la famosa escena de la cabeza estallando, no apta para estómagos sensibles:

En “Creepshow” tenemos cinco historias cortas de terror con estética de comic retro y algo de humor.

Creepshow, un poster de película que acojona un rato.

“Creepshow” se estrenó en 1982 y fue dirigida por George A. Romero, mundialmente conocido por ser el director de “La noche de los muertos vivientes”. Tuvo un presupuesto de unos 8 millones de dolares de la época y recaudo 20 millones solo en USA, así que puede decirse que la película fue un éxito comercial. ¿De qué trata “Creepshow”? La película es un conjunto de historias cortas que tienen en común una historia central que tiene protagonismo al inicio y al final: un padre sorprende a su hijo leyendo un comic de Terror, “Creepshow”, le echa la bronca por ello, y le dice que lo que lee es una basura y que está castigado. El niño, que se siente mal porque no puede leer su comic de terror favorito, comienza a reir cuando una figura cadaverica, el guardian de la cripta, aparece ante su ventana, y entonces comienzan las historias que componen “Creepshow”, que van saliendo del comic que el padre ha tirado a la basura.

Todas las historias que componen la película fueron escritas por Stephen King, si si, el famoso escritor de terror, adaptando historias de los comics de la editorial EC, que sirvieron de inspiración para la película. La EC fue una editorial que durante los 40 y 50 editó muchisimos títulos de comics de terror y ciencia ficción que influenciaron a toda una generación. ¿Recordais el comic “Creepy”, que se publicó en España en los 80?. Pues los comics de la editorial EC fueron el germen de aquello.

Si veis “Creepshow” y os gusta la estética y estilo de la película, acercaros a los comics de la EC que la inspiraron, no os arrepentireis.

Pero ahora centrémonos en las cinco historias que componen la película “Creepshow“.

“El día del padre” es la primera historia de “Creepshow”, y en ella lo primero que llama la atención si la ves hoy en día es ver a Ed Harris superjoven y marcándose un baile en plan discotequero 80s. La historia trata sobre una reunión familiar por el 7º aniversario de la muerte del patriarca de la familia, que fue asesinado por su hija Bedelia, después de que éste matará a su prometido en un “accidente de caza”. Durante la reunión familiar los dos sobrinos de Bedelia y el marido de una de ellos esperan a Bedelia mientras esta se va a la tumba de su padre a echarle en cara lo asqueroso que era el tio. Pero la cosa no queda ahí, porque el viejo patriarca no está dispuesto a quedarse en su tumba sin amargarles la vida a sus familiares y además quiere la tarta del día del padre que Bedelia le prometió y nunca llegó a darle. Mucho susto al final y un final de historia que en su día hizo que me tuviera que tapar la cara de acojonamiento puro.

Tras esta historia, el comic central de la película nos presenta la segunda: “La solitaria muerte de Jordy Verrill“. Jordy Verrill no es catalán aunque se llame Jordy, sino el típico redneck (paleto de campo) de la América profunda, que ve con asombro como un buen día en su sembrado cae un meteorito. Como Jordy es un tipo curioso e pieza a juguetear con el meteorito hasta que éste se abre como una nuez y un líquido sale de su interior. El incauto Jordy toca el líquido y desde ese momento su vida se volverá muy “vegetal”.

La tercera historia de “Creepshow” es “La marea“, una de las más largas, sino la que más, y que solo entra en el terror y la fantasía hacia el final. En esta historia podemos ver a Ted Danson y a Leslie Nielsen antes de hacerse famoso con la saga de “Agarralo como puedas”. En la historia, un marido que ya no quiere a su mujer y es un empresario de éxito, decide vengarse de ésta y de su amante haciéndoles pasar una jornada involvidable en la playa, digamos que haciendo que sientan en sus carnes que pasa cuando la marea sube demasiado. Con lo que no cuenta el marido es que hay veces que los muertos no descansan en paz no…

La penúltima historia es “La caja“, para mi gusto la mejor junto con la última. En “La caja” un conserje universitario y un profesor descubren una caja cerrada a cal y canto en un lugar abandonado de la universidad y deciden abrirla. Para su sorpresa, la caja, que lleva allí desde el siglo XIX contendrá algo demasiado vivo y feroz para su gusto. El profesor que la ha descubierto revela a su mejor amigo el horror que han encontrado, y éste, lejos de asustarse, ve la oportunidad perfecta para librarse de su insoportable esposa. En su día, fui totalmente incpaz de ver entera esta historia por el miedo que me provocaba la criatura que habita en la caja.

El fin de fiesta de la película es “La invasión de las cucarachas“, que con este título en español deja pocas dudas acerca de lo que trata. La historia nos habla de Upson Pratt, un magnate multimillonario obsesionado con la limpieza y la higiene (una especie de Howard Hughes grotesco), que no soporta a los insectos y que además es un auténtico miserable en toda regla, maltratando a todo el mundo, despidiendo gente y destruyendo familias por doquier. Con lo que no cuenta es que quienes le van a ajustar las cuentas no son precisamente personas. Atención a la escena final de la historia, porque a mi se me grabo a fuego…

Para concluir la película, podemos ver el final de la historia inicial entre padre e hijo, que cierra la película con el cameo final de Tom Savini, el creador de los efectos especiales de ésta y otra muchas pelis y actor ocasional (su papel más famoso, el de Sex Machine en “Abierto hasta el amanecer“).

Para mi fue una película de las que marcan, no se si por su peculiar mezcla de humor y terror o porque simplemente de niño todo asusta bastante más que de mayor. La recuerdo con mucho cariño y me hizo pasar una mezcla de buenos y malos ratos, con lo que en mi caso, la película cumplió al 100% con lo que pretendía.