Pero es que la historia de la película “El Ente” está basada en un hecho real documentado

Sí, sí, como siempre, la realidad supera a la ficción y “El Ente” se convierte en una película que da más miedo aún, si cabe, al saber que se basa en una historia real vivida por una mujer llamada Doris Bither (en la película, Carla Moran). En esta película, los efectos especiales son lo de menos, y apenas hay, lo realmente aterrador es la historia en sí y el sufrimiento de esta mujer y su familia ante semejante situación.

En “El Ente”, la película, se nos cuenta la historia de esta mujer y su tortura, que comienza mientras realiza unos cursos de mecanografía, cuando en ausencia de su novio, Carla Moran (Barbara Hershey) debe hacerse cargo de sus dos hijas, Kim y Julie. Carla apenas puede contar con la ayuda de su hijo mayor Billy, más preocupado por sus cosas. Después de una dura jornada, Carla trata de descansar pero unos extraños fenómenos se producen en su casa, percibiendo la presencia de un ente que no tiene forma definida. Su hijo piensa que Carla pasa por una difícil etapa y cree que se está volviendo una persona desequilibrada, con una serie de alucinaciones. Después de pasar una noche en casa de una amiga, Carla regresa a su hogar, aún a sabiendas que la amenaza sigue allí… Carla acude a la consulta del psiquiatra Phil Sneiderman en busca de respuestas a su actual situación, ya que es continuamente atacada y violada por el ente, pero nadie la cree, aunque finalmente todos serán testigos en primera persona de su terrible situación, cuando finalmente decidan ayudarla creando un entorno especial para ella con el objetivo de capturar al ente.

Para que os hagais una idea de lo que os espera en la película, aquí teneis el trailer original de “El Ente”:

En su momento, “El Ente” debió acojonar lo suyo (y aún lo hace): no es nada complaciente, la banda sonora añade al film una tensión permantente, los efectos especiales están bien logrados y en la mayoría de las escenas aplicados con criterio, sin ningún tipo de abuso ni sin sustituir a la historia. Pero sin duda, el punto fuerte del film de Sidney J.Furie es la magnífica interpretación de Barbara Hershey.

“El Ente” es una película sobria, que expone de forma aterradora y realista la relación de una mujer acosada por una fuerza paranormal con su familia, unos psiquiatras y un grupo de parapsicología de la facultad. De esas pelis que cuando acabas de verlas miras de reojo la habitación, por si acaso…

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Un hombre lobo americano en Londres es sin duda una de las mejores películas sobre licantropos de la historia que ademas combina humor y terror magistralmente

¿Pero de qué va “Un hombre lobo americano en Londres”? Pues para los que no lo sepais, la película nos cuenta la historia de David y Jack, dos jóvenes americanos que, con sus mochilas a cuestas, han decidido pasar tres meses recorriendo Europa. En Inglaterra, en una zona rural desolada, la gente les da unos consejos escalofriantes: “no os apartéis del camino y no os acerquéis a los páramos”, “cuidado con la luna”. Cuando los jóvenes emprenden la marcha en la oscuridad, oyen un aullido terrorífico procedente de los páramos, pero no saben que los persigue una bestia legendaria sedienta de sangre, cuyas víctimas se convierten en muertos vivientes que deben vagar por la Tierra eternamente; en cambio, quienes escapan con vida tienen reservado un destino diferente y que le da todo el sentido al título de la película, “Un hombre lobo americano en Londres”.

Para muestra, y aunque es un poco spoiler, os dejo la escena de la transformación a hombre lobo, porque es sencillamente uno de los puntos más álgidos y recomendables de “Un hombre lobo americano en Londres”:

La transformación en hombre lobo, realizada por el equipo de efectos especiales comandado por Rick Baker a ritmo de Bad Moon Rising de Creedence Clearwater Revival, fue para los espectadores de la época toda una conmoción, habiéndose ganado por derecho propio el calificativo de icono cultural, aparte de que a fecha de hoy no ha sido superada en cuanto a atmosfera y credibilidad por ninguna de las que han venido después. Además de la famosa transformación, también somos testigos de la progresiva putrefacción de las víctimas del hombre lobo, que se le aparecen repetidamente a lo largo de la película, por poner solo algún ejemplo.

Esta película marcó un hito en su día por el tratamiento de la historia y los efectos visuales. A ratos terrorífica, a ratos casi paródica, tiene un equilibrio y una capacidad de sorpresa y un ritmo inmejorables. Definitivamente “Un hombre lobo americano en Londres” merece de vez en cuando una revisión y te garantiza pasar un muy buen rato (incluyendo acojonarse un poco)

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“Poltergeist” es una magistral historia de terror clásico basada en el secreto que esconde la casa y lo que sucede con la joven protagonista, Carol Anne

Poltergeist. La vi en un viaje en bus y me cague de miedo.

La carta de presentación de “Poltergeist” no puede ser mejor de inicio: dirigiendo tenemos a Tobe Hooper, director de culto por ser el responsable de “La matanza de Texas”, y escribiendo tenemos al rey Midas de Hollywood, Steven Spielberg. Con estos dos de por medio, la cosa promete, y si además le metemos unos actores más que solventes y un buen ritmo en la narración pues tenemos el resultado final de “Poltergeist“: una historia de fantasmas y casas encantadas que por momentos te hace pasar muy malos ratos y que se mantiene plenamente vigente a día de hoy, casi 30 años después de haber sido parida, en gran medida gracias a su perfecta ambientación y atmósfera. “Poltergeist” triunfó de modo masivo por la forma de contar una historia que no es precisamente original pero que llegó a un público muy numeroso por su tratamiento de la historia: La familia Freeling se acaba de mudar a una urbanización nueva llamada Cuesta Verde. El padre de familia, Steven, es agente inmobiliario y ha vendido muchas de esas casas y ha decidio instalarse en una con su mujer Diane y sus tres hijos, Dana, una adolescente, y los pequeños Robbie y Carol Anne, la menor de todos. Cuesta Verde es la típica urbanización ideal de casitas americanas con su cesped y espacios libres de peligro en donde los niños pueden jugar, pero no es oro todo lo que reluce. Poco a poco, extraños sucesos inexplicables (llamados poltergeist, y de ahí el título) empiezan a ocurrir en casa de los Freeling, que comienzan divirtiendo a sus ocupantes (como la escena de las sillas que se mueven y se apilan solas) pero acaban aterrándoles cuando llegan a extermos como el ataque de un arbol a la casa y la desaparición de la pequeña Carol Anne, que parece haber sido tragada por la casa y estar en otra dimensión.

Aterrados, asustados y perdidos, los Freeling recurren a un grupo de parapsicólogos para que les ayuden a recuperar a su hija y a descubrir que ocurre en su casa y porque. Con la ayuda de este grupo, descubrirán la verdad sobre la casa en la que viven, no sin darnos un buen montón de sustos por el camino. De esto va “Poltergeist“, ¿a qué entran ganas de verla?

“Poltergeist” mantiene un ritmo muy intenso durante toda la película, y consigue que te quedes pegado a verla terminar de un tirón.

Aquí teneis el trailer (en inglés, versión original) de “Poltergeist” para que os hagais una idea de lo que os espera:

A mí personalmente, me persiguió durante años la imagen de la escena de “Poltergeist” en la que uno de los parapsicólogos decide comerse una pata de pollo y descubre un trozo de carne que se mueve y se transforma, por lo que escupe su pata de pollo y vé que está llena de gusanos. Acojonado se va al baño a lavarse, y tiene una brutal alucinación que da bastante miedito.

También se hizo mundialmente famosa la frase de “Poltergeist “que Carol Anne pronuncia mientras mira el televisor emitiendo niebla… “ya están aquíiiiiii”:

Aparte del brutal éxito de la película, hubo una gran tendencia a crear leyendas urbanas sobre “Poltergeist“, y no solo sobre la primera película sino sobre toda la serie. En total fueron tres las películas de la saga Poltergeist, pero con muchiiiiiisima diferencia la mejor es la primera sin ninguna duda. Hay una serie de historias sobre maldiciones de los actores que intervinieron en las películas de la serie, etc… pero sobre las leyendas urbanas que rodean a esta serie de pelis, las más famosas, y desgraciadamente ciertas, son:

• La niña protagonista, Heather O´Rourke, murió al finalizar “Poltergeist” y fue sustituida por un doble en las siguientes entregas. Lo que si es cierto es que Heather O´Rourke murió, pero fue tras la tercera parte de “Poltergeist” y sencillamente porque padecía la enfermedad de Crohn desde muy niña. Una enfermedad que le obligaba a tomar corticoides de forma continuada, lo que alteró en parte su aspecto y de ahí lo de que en las dos películas posteriores era una doble.
• Dominique Dunne, que intrepretaba a Dana, la hermana mayor, murió al terminar de rodar “Poltergeist“. Pues también es cierto, pero la pobre Dominique Dunne no fue víctima de ninguna maldición, sino que fue víctima de su novio, que la estranguló unos pocos meses después del esterno de “Poltergeist”, justo cuando su carrera comenzaba a despegar.

En resumen, y como viene siendo habitual en estas páginas cuando hablamos de una película, que hay que ver “Poltergeist“. No hay excusa. Es el ejemplo perfecto de película de terror mezclada con cine familiar, y ahí radica su particularidad y el que sea tan distinta a otras que la han imitado. Veras muchas parecidas, pero ninguna la supera, eso seguro.

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“Están vivos” es una película que nos enseña que todo lo que hacemos está controlado y dirigido por otros, ¿y quienes son esos “otros”?

Ese es justo el punto más fuerte de “Están vivos“, el que a pesar de ser una película de terror de serie b el mensaje de fondo es un ataque frontal al sistema de vida actual, que nos hace comportarnos como borregos y obedecer y creer a pies juntillas los mensajes que otros nos envían y que nosotros creemos que son ciertos.

¿Y de qué va la película para poner esto en un contexto de terror? La historia de “Están vivos” nos cuenta como un obrero en paro, George (interpretado por el luchador de la WWF Roddy Piper, conocido como “El gaitero”), va buscando trabajo por un montón de sitios ya que está recien llegado a la ciudad y no tiene empleo. Vemos que el contexto es de crisis absoluta, con montonadas de parados y gente viviendo en la calle. Por suerte para George, al final encuentra trabajo en una obra de la construcción donde conoce a Frank (interpretado por Keith David, quien ya habia trabajado con Carpenter en “La Cosa” en el papel de Childs), quien le ayuda  a instalarse en un campamento callejero con otros trabajadores locales. Allí, George descubre una especia de clan secreto que fabrica gafas en una iglesia semiabandonada. Un día consigue una de esas gafas y se las pone, descubriendo desde entonces que el mundo no es como cree, ya que entre nosotros viven miles de alinenígenas, solo visibles con estas gafas, que inundan el mundo de mensajes para controlar a la raza humana. Cuando George se pone las gafas y mira por ejemplo, un cartel publicitario de unas vacaciones, en lugar de eso puede leer frases como “Reproducíos”, “El dinero es tu Dios”, “Obedece” y otras lindezas, y esto pasa mirando la TV, la prensa, la publicidad en vallas, etc. Desde que hace este horrible descubrimiento es acosado y perseguido por los alienígenes y además busca a la desesperada a alguien que no crea que está loco. ¿Conseguirá convencer a alguien de cual es la terrible realidad?

Por si lo contado no os parece lo suficientemente interesante, aquí teneis el trailer de la película “Están vivos” para que veais que no todo es como parece

Desde luego la premisa inicial y el argumento es lo mejor de la película y la satira y la acidez de Carpenter al hablar de como los medios nos manipulan y manejan a su antojo, mandándonos miles de mensajes con la única intención de que hagamos justo lo que las corporaciones quieren que hagamos. Creemos que somos libres, pero no es así, hacemos lo que hacemos porque nos dicen que lo hagamos. Los mensajes ocultos en los periódicos, los billetes o las vallas publicitarias son de lo mejor de “Están vivos”. Como mesaje de fondo, no está mal para ser una película de serie B, ¿no?. Desde luego, aquí hay mucha más chicha que muchas películas “serias” que no abordan el tema de una manera tan cruda y directa.

Aquí podeis ver una escena un poco de traca y pandereta donde George intenta obligar a Frank, con una pelea un poco ridícula de por medio, a que se ponga las gafas para que vea como es el mundo de verdad:

En la parte menos agradecida de la película está la interpretación de Roddy Piper, que como luchador en plan Hulk Hogan (de hecho luchó contra él en la WWF) sería muy bueno, pero como actor, bufff. Probablemente, y más en una película como “Están vivos” en la que la interpretación tiene bastante peso, la misma historia pero con un actor más carismático o solvente probablemente habría ganado muchísimo, y aún así es una película digna de verse aunque solo sea por el fondo de la historia y por el tratamiento, y se le puede perdonar más de un fallo de guión. De hecho parece que Carpenter hubiera querido hacerla así, con actores poco conocidos y con un tratamiento no demasiado serio en ningún aspecto, y seguramente esa era su intención. Ah!, y atención a la escena final, que tiene su guasa.

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“En los límites de la realidad” es una película tributo a la serie “The Twilight Zone” en la que 4 prestigiosos directores nos ofrecen 4 historias inspiradas en la serie de TV original.

Con estos mimbres, lo que nos encontramos en “En los límites de la realidad” es un prólogo protagonizado por dos amigos (Dan Aykroyd y Albert Brooks) que van conduciendo de noche mientras escuchan y cantan música. Cuando la radio se estropea, comienzan a hablar de lo que asusta y así es como acaban hablando de la serie “En los limites de la realidad” (“The Twilight Zone”) y recordando episodios de la serie. Después de un final de prólogo que acojona bastante y que no os voy a contar comienzan las 4 historias principales de la película, cada una de ellas dirigida por un director de prestigio en el terreno de lo fantástico. Así, la primera historia, que nos habla de como un hombre racista y xenófobo cambia su visión de la vida cuando se ve transportado a la Alemania nazi (siendo tratado como un judio) o a la América de la segregación racial, es dirigida por John Landis (autor, entre otras de “Aullidos”). La segunda historia nos cuenta la historia de unos simpaticos viejecillos de residencia que tienen la oportunidad única de volver a ser niños otra vez, y está dirigida por Steven Spielberg. En la tercera historia de “En los límites de la realidad” vemos como una enfermera acompaña a un niño a su casa tras atropellarlo y descubre que la familia de éste le teme, más que nada porque el niño tiene unas habilidades bastante especiales. El autor de la tercera es Joe Dante (director de “Gremlins”). Y en la cuarta y última historia de “En los límites de la realidad“, que a mi me dió un miedo horroroso cuando la vi por primera vez, un pasajero de un avión es presa del pánico y del terror en estado puro cuando se da cuenta de que durante el vuelo “algo” está en el ala del avión destrozándolo. Esta última historia está firmada por George Miller (“Mad Max III”). Y tras las historias, un epílogo, de nuevo con el personaje de Dan Aykroyd, para cerrar “En los límites de la realidad” pegándonos un buen susto.

La mejor manera de saber que nos espera si nos sentamos a ver una película como “En los limites de la realidad” es ver su trailer, que solo sugiere, pero ambienta muy bien:

Desde luego cuando yo vi en su dia esta película me encanto por esa mezcla de historias inofensivas, sobre todo la segunda, la de Spielberg, y de historias de auténtico terror, como la cuarta y última, protagonizada por John Litgow y que directamente me acojono hasta el extremo de que ahora cada vez que me subo a un avión y me toca estar sentado cerca del ala, la miro de vez en cuando no sea que vaya a haber algo ahí que no debería estar.

Pero esto que a mi me gusta es precisamente lo que mucha gente critica de “En los limites de la realidad”, el que no son cuatro historias de terror, sino 4 historias de temática fantástica siendo solo la última terror puro y duro, y del bueno. Pero bueno, digamos que la película tiene dos mitades bien diferenciadas. Las dos primeras historias son las menos impactantes y las dos últimas son la artillería pesada, concentrando toda la dosis de terror y fantasía más enloquecida.

Desde luego el capítulo de Spielberg es ñoño como pocas cosas pueden verse y casi sale azucar de la pantalla, y la primera historia está bien, pero vamos, es una cosa muy normal. Pero insistó en que esa combinación de lo ñoño de Spielberg con el carrusel de miedo y pánico de la última historia de George Miller es algo que a mi me gusta.

Desde luego 100% recomendable y sobre todo el último capítulo, en el que John Litgow se vuelve literalmente loco cuando descubre lo que está amenazando el avión en el que viaja. Un auténtico clásico moderno. Ala, ya estais tardando si no la habeis visto.

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En “Una pandilla alucinante” tenemos una película que cruza el género de monstruos con las películas de grupos de chavales.

Esta curiosa mezcla es lo que nos ofrece “Una pandilla alucinante”, un cruce imposible entre las películas de monstruos con las películas protagonizadas por grupetes de chavales, donde no faltan todos los tópicos: en la pandilla hay un listo, un gordo y un macarra, como debe ser. Pero bueno, ¿de qué va “Una pandilla alucinante”?.

“Una pandilla alucinante” comienza con un flashback hace 100 años, donde vemos a Van Helsing combatiendo a Drácula en un castillo. Una joven recita junto a Van Helsing unas palabras y se abre un vórtice dimensional que absorbe a todos los del castillo. Acto seguido pasamos a la actualidad, donde vemos el típico instituto americano de ciudad pequeña típica americana y conocemos a unos chavales de entre 12 y 14 años calculo que son colegas y se pirran por las películas de monstruos y por todos los temas filosóficos que les rodean (como por ejemplo las formas de matar a un vampiro o si el hombre lobo tiene pelotas o no), y se llaman a si mismos “La pandilla del monstruo” (que es la traducción literal de “The monster squad”, el título original de la película). En la pandilla tenemos al típico líder, Sean, que luce a lo largo de casi toda la peli una camiseta con la frase “Stephen King rules” (Stephen King manda); el Cebao, u Horace, que es el típico chaval gordete y graciosete; Patrick, el colega de Sean y el último que se apunta a la pandilla, que es Rudy, el chungo, porque va en bici con chupa de cuero, fumando, con gafas de sol y calcetines blancos, con un par. Para mi, Rudy el mejor. Todos ellos forman “Una pandilla alucinante”.

El caso es que sin ninguna explicación, con un absurdo argumental tremendo, el diario original de Van Helsing, va a parar a manos de Sean, ya que sus padres lo han comprado en un anticuario y se lo regalan a su hijo, que no puede leer el diario porque está en alemán.

En otro giro argumental absurdísimo pero muy cachondo, vemos como el ataud del conde Drácula, junto con una caja que contiene a Frankenstein van en un avión, que oh casualidad, aterriza en la ciudad de los chavales, donde para más inri, hay una exposición egicpcia y también un tipo en una comisaria que dice ser un hombre lobo.

Antes de seguir aquí teneis el trailer en castellano  de “Una pandilla alucinante”:

En resumen, ya tenemos a todos los monstruos clásicos en la ciudad de los chavales, el diario de Van Helsing también está allí, ¿qué nos falta?, un extraño amuleto que también aparece en una casa del pueblo como por arte de magia. Con todo este batiburrillo, resulta que hay gente que empieza a morir víctima del conde Drácula, de Frankenstein, de la momia, del hombre lobo y del monstruo de la laguna negra, que mira, también pasaba por allí.

Al final los chavalines descubren gracias a un vecino aleman (que casualidad, un diario en aleman y tienen un vecino aleman) que lo que pasa es que cada 100 años el mal tiene la oportunidad de conquistar La Tierra, y una virgen debe recitar un conjuro para enviar a los seres malignos al limbo y que permanezcan otros 100 años allí, más o menos.

¿Y qué hace la pandilla del monstruo? Pues responsabilizarse de acabar con el mal y salvar a la humanidad, ahí es nada, el futuro del planeta en manos de 4 imberbes y un viejete alemán.

Como podeis ver, el argumento es demencial y no tiene ni pies ni cabeza en muchos casos, pero la película es un entretenimiento puro y duro que encima ha aguantado bastante bien el paso del tiempo, puede que por los monstruos creados por Stan Winston o por que a pesar de su aparente inocencia, es una película muy bien concebida para entretener. Es una película llena de clichés y giros muy predecibles, pero la verdad es que tiene un encanto especial y un buen montón de secuencias para el recuerdo, como las conversaciones sobre como acabar con los monstruos, las escenas en las que hacen las balas de plata (como si lo pudiera hacer cualquiera) o las secuencias en las que los jovenzuelos se enfrentan a cada uno de los monstruos.

En realidad, la película es un vehículo de entretenimiento muy bien hecho, con el único fin de divertir al público mezclando dos cosas con mucho tirón en la época: las pandillas de chavales y los mostruos de cine.

Así que ya sabeis, ha llegado el momento de que os senteis a que los protagonistas de “Una pandilla alucinante” os ayuden a resolver grandes enigmas del mundo moderno, como si el hombre lobo es capaz de conducir un coche. A disfrutarla.

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Con “La mosca”, David Cronenberg creó una película que combina a la perfección terror, gore, drama, sensibilidad y amor.

“La mosca” es además una película de actores y personajes, mucho más que de efectos y maquillaje, aunque el trabajo de Chris Wallas en efectos y maquillaje es sencillamente espectacular.

Si algún despistado por ahí que no ha visualizado “La mosca”, la película nos cuenta la historia de Seth Brundle (Jeff Goldblum), un científico que ha descubierto el modo de teletransportar objetos de un lugar a otro: mete un objeto en una cabina, y éste aparece en otra cabina situada en otro lugar, y todo ello en un segundo. Lógicamente el invento tiene tela, y Seth Brundle es considerado en parte visionario y en parte loco. Una periodista, Veronica (Geena David), que trabaja en una publicación científica, se interesa mucho por el trabajo de Seth. El bueno de Seth confía en Veronica y le enseña todos los entresijos del teletransporte y el principal problema con el que se encuentra: es capaz de teletransportar objetos sin problemas, pero cuando lo hace con seres vivos (esa escena en la que Seth Brundle teletransporta un mono y este aparece, literalmente, del revés) o con materia orgánica, algo no marcha bien. Veronica lo prueba en sus carnes cuando Seth le da de comer un filete normal y otro teletransportado, y el filete teletransportado a Veronica le sabe francamente mal. Ambos entablan una relación (que se lian, vamos) y entretanto Seth consigue resolver el problema de teletransportar seres vivos, y no se le ocurre mejor manera de probar que funciona, que teletransportándose a sí mismo, pero oh! sorpresa, en el momento en que el se teletransporta había una mosca dentro de la cámara, ¿qué pasara ahora con Seth, dado que al salir del teletransporte la mosca ya no está?, ¿o sí está?.

Si os he despestardo la curiosidad, aquí teneis el trailer original de “La mosca” en inglés, para que vayais abriendo boca:

A partir del momento en el que Seth Brundle se teletransporta con la mosca, la película gira primero hacia el suspense y el misterio y luego hacia el terror y el gore, y todo ello a un ritmo constante y muy intenso, con la maestría de Cronenber y un ritmo envidiable: nada sobra y nada falta, y todo a su justo momento. Primero descubrimos que la mosca se ha fusionado con Seth y luego vamos viendo poco a poco como éste cambia de personalidad, primero, y de aspecto, después.

Tras su fusión con la mosca, Seth pasa de ser un tipo tímido a un animalote sexual, desarrolla una fuerza y resistencia sobrehumanas y cada vez le gusta más el dulce, pero poco a poco esos cambios se irán acentuando y derivando a lo físico. Veronica le descubre unos extraños pelos en la espalda que son solo el principio de una mutación física de órdago, porque vamos viendo poco a poco como al amigo Seth se le cae el pelo, las uñas, los dientes y no sabemos si algo más, y va evolucionando hacia un ser que es un híbrido de mosca y humano, literalmente, con elementos de los dos, sin alas ni ojos grandes, pero capaz de pegarse a las paredes aunque también de hablar.

Para que os hagais una idea del cambio físico que experimenta Seth Brundle, aquí teneis un “Tras las cámaras”, en inglés, en el que vemos como se hizo una escena de las gores de verdad, del gore bueno, con viscera fina y desde luego no apta para gente a la que le de repelús encontrase un bicho por el suelo:

En la transformación, que es el verdadero eje de la película, muchísima gente ha querido ver una metáfora de Cronenberg sobre la enfermedad o los cambios que experimenta una persona cuando padece un sentimiento extremo. No sé cual sería la intención de Cronenberg en la película, pero desde luego “La mosca” cuenta con una de las transformaciones físicas más impactantes de la historia del cine, y lo mejor es que esa tranformación, no solo física, sino también psíquica, tiene un sentido y es coherente.

ULTRASPOILER!!!, el climax de la transformación es la escena final de la película, con la transformación definitiva de hombre a hombre-mosca, o como diría el propio Seth Brundle a Brundle-mosca. No apta para estómagos sensibles. En inglés y con calidad cutre, como debe ser:

Desde luego, “La mosca” merece por derecho propio un puesto en lo más alto del cine de terror moderno, además de contar una historia muy bien hilada (solo hay tres personajes humanos en la película, algún secundario muy secundario y los animales) y tener un fondo de historia de amor pero creible, no llena de babosadas ni romanticismo barato. Una película a la que el tiempo ha tratado muy bien y ha revalorizado más aún, si cabe, por lo que nuestra obligación es siempre darle un visionado de vez en cuando. David Cronenberg se lo merece, y Seth Brundle también.

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“Jovenes ocultos” definió un estilo distinto en las películas de terror, haciendo que lo mismo pasarás miedo que te echarás una buena carcajada.

La historia que nos cuenta “Jovenes ocultos” no es el Quijote, ni falta que hace. La película empieza con un asesinato en un parque de atracciones, hasta aquí OK sino fuera porque el asesino, al que no vemos, parece volar hasta un coche y arrancarle el tejado antes de cebarse con sus víctimas. Y a partir de ahí, vemos como hasta la localidad californiana de Santa Carla se traslada una madre con sus dos hijos adolescentes, Sam (Corey Haim) y Michael (Jason Patric), ya que la madre sale de un divorcio y allí vive el abuelo. La ciudad en la que se desarrolla “Jóvenes ocultos”, Santa Carla, es famosa por su indice de criminalidad y por los sucesos extraños que suceden por las noches. Nada más llegar allí, los hermanos salen a dar vueltas de noche y Michael se fija en una chavala que le mola (Jami Gertz), pero que va con el malote del pueblo, de nombre David (Kiefer Sutherland), y que es un cruce entre rockero 80s, motero y chulo de barrio, con un look en plan banda de rock, y acompañados de varios tipos como él. Pero David es especial y al final acaba convenciendo a Michael de que le acompañé a su guarida secreta donde le someten a un rito de iniciación. Paralelamente, Sam, el hermano pequeño, conoce a los hermanos Frog, Edgar y Alan, dos dependientes de una tienda de comics tan obsesionados como él por los vampiros y las historias de terror. Los hermanos Frog le dicen a Sam que aunque no lo crea en Santa Carla hay vampiros.

Hasta aquí ha pasado poco más de media hora de película, y “Jovenes ocultos” ya nos ha enseñado todas sus cartas. Tenemos unos vampiros malotes y adolescentes, unos adolescentes cazavampiros y dos hermanos, uno en cada lado, ¿cómo terminará la cosa?

Para que podais abrir boca y recordar la película o haceros una idea de lo que puede ofreceros “Jovenes ocultos” aquí teneis el trailer original:

La película desarrolla paralelamente la historia de los dos hermanos. Por un lado tenemos a Michael, el mayor, que aunque no lo ve claro cada vez tiene más relación con David y su cuadrilla de vampiros, y de hecho Michael acaba siendo uno de ellos, pero ¿será capaz de alimentarse de su propio hermano?. Y en el otro bando tenemos a Sam que se alía con los hermanos Frog para aniquilar a los vampiros de Santa Carla, pero ¿podrá Sam acabar con su propio hermano?

Además de la historia, los golpes de humor, etc, “Jovenes ocultos” contó con una banda sonora muy buena para la época y que incluso hoy en día sigue sonando muy bien. Como muestra, aquí teneis el vídeo de la canción “Cry little sister”, el tema principal de la película, con montonadas de imágenes de la película.

Y además de eso, lo mejor de “Jovenes ocultos” es sin duda su estética, su ambientación, el resultado final. Una combinación de esas que se dan cada poco tiempo y que acaban dando películas de culto o irrepetibles. De hecho hoy en día sigue siendo una peli más que recomendable y que ha envejecido muy bien, pese a tener casi 25 años. Aquí teneis un vídeo en el que los vampiros llevan a Michael a su cueva:

Así que ya sabeis, si de verdad os gustan los vampiros adolescentes en combinación con sustos, humor y acción de la buena, ha llegado el momento de que le dediqueis tiempo a esta película.

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La caratula del vhs de “Terrorvision” me daba un miedo importante de chaval. Pensaba que esa película tenía que dar mucho mucho miedo.

Hace ya algo de tiempo decidí que ya estaba preparado para ver “Terrorvision” de una vez y acabar con esa sensación de cosa a medio hacer por no haberla visto de chaval, así que me senté delante de mi televisión y me puse la película.

La caratula de Terrorvision me daba mucho miedo.

“Terrorvision” empieza enseñándonos el departamento de sanidad, división de seres mutantes, del planeta Plutón, donde un horrible monstruo es convertido en energía y disparado al espacio por un funcionario plutoniano. El monstruo viaja en forma de rayo por el universo rebotando de planeta en planeta hasta que aterriza en la flamante y nueva antena parabólica de los Putterman, una familia muy particular. El monstruo vive en la televisión, y cada vez que los Putterman cambian de cadena o hacen algún arreglo, el monstruo se manifiesta físicamente haciendo todo tipo de cositas malas. La familia está compuesta por los padres, un matrimonio salido y peculiar con una fijación preocupante por hacer intercambio de parejas; la hija, una chavala 100% ochentera que aprece Cindy Lauper en versión barata; el hijo, un chavalín obsesionado con las armas y con la estética militar; y el abuelo, un viejo loco obsesionado con la guerra, las armas, la supervivencia y que tiene un cuarto que parece un bunker militar. Con este cuadro de personajes, al que se suma alguno más, como Medusa, una presentadora tetuda de TV de un programa de terror y algún secundario más, parte “Terrorvision“, que básicamente consiste en ver como la familia lucha contra el monstruo hasta el final de la película y el desenlace. No cuento más de momento porque si no os chafo toda la película. Pero seguid leyendo, seguid…

Aquí el trailer original y ochentero de “Terrorvision”, para que os hagais una ide de lo que os vais a encontrar:

“Terrorvision” es la típica película exploitation ochentera. Aprovecha 2 o 3 cosas que funcionaban muy bien en la época (alienígenas, monstruos y tiros) y las combina en un producto 100% serie B.

El argumento de “Terrorvision” la verdad es que es casi lo de menos y se puede reducir en un par de líneas: un monstruo alienígena se introduce en el televisor de una familia aprovechando la nueva antena que se han instalado y los miembros de la familia van dándose cuenta de que algo ocurre cuando algunos desaparecen o se comportan de forma extraña. Aquí lo importante es la ambientación y las disparatadas interpretaciones. Ya sabemos que toda la película va a transcurrir con la familia luchando contra el monstruo, pero es que lo que de verdad llama la atención es el nivel de las interpretaciones, las caracterizaciones o los decorados empleados. Es dificil tomarse esta película como lo que se supone que es, una película de terror. “Terrorvision” más bien parece una película a medio camino entre la comedia de golpes y porrazos, la ciencia ficción más cutrona y algo de gore brutote, pero haciendo que la sangre sea verde, y así parece para menos.

La verdad es que en general vale la pena ver “Terrorvision” porque es una hija de su tiempo, es 100% años 80, pero eso sí, si os animais a verla no espereis una obra de arte ni una profunda reflexión sobre la condición humana. Aquí hay 80 minutos de cutrepelicula ochentera en su estado más puro. Os indico algunos momentos y personajes que hacen que valga la pena ver esta ¿obra de culto?:

1. Las interpretaciones. Los ¿actores? de “Terrorvision” no se toman en serio en ningún momento y de hecho están sobreactuando todo el rato, pero lo gracioso de esto es que dentro de esta peli hasta funciona. Parece que en lugar de una  peli de terror estamos viendo una comedia superexagerada de serie B, o Z. Hay escenas que rozan el surrealismo de tanto que gesticulan y exageran. Mi favorita es cuando O.D, el novio heavy de la hija, huye corriendo del monstruo, porque NO CORRE!!!, simplemente agita los brazos como si lo hiciera.
2. La ambientación y decorados. Todo es tan terriblemente cutre y tan de cartón piedra que sientes hasta cariño por una ambientación tan barata, que parece salida de una tienda de chinos. No se lo que se gastarían, pero vamos, fue la partida presupuestaria más pequeña, eso seguro.
3. La incorrección política. Lo mejor de esta época era que en las películas se hacían y decían burradas a todo trapo, sin estar pendiente de si se ofendía o no a tal o cual colectivo minoritario. En “Terrorvision” hay burradas por un tubo, desde el abuelo, un loco paramilitar que se caragaría a cualqueira, hasta el nieto, al que vemos disparando ametralladoras a sus 10 años, o el matrimonio Putterman, que tiene como objetivo principal de su vida hacer un intercambio de parejas lo antes posible, estén o no sus huijos en casa.
4. El look del novio de la hija. El novio de la hija de la familia se llama O.D, y hay que recordarle por vestir una camiseta de W.A.S.P (de los que suena en la película su tema “Tormentor”) y sobre todo por lucir un pelucón más falso que un billete de 18 euros para simular una melena de heavy del metal. Aquí teneis un vídeo para que podais apreciar el poder de “Tormentor”:

Bueno, espero que con todos estos argumentos de gran nivel os animeis a ver semejante engendro y disfruteis en la medida en que es posible de esta pelicula de mercadillo ochentera.

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En “Creepshow” tenemos cinco historias cortas de terror con estética de comic retro y algo de humor.

Creepshow, un poster de película que acojona un rato.

“Creepshow” se estrenó en 1982 y fue dirigida por George A. Romero, mundialmente conocido por ser el director de “La noche de los muertos vivientes”. Tuvo un presupuesto de unos 8 millones de dolares de la época y recaudo 20 millones solo en USA, así que puede decirse que la película fue un éxito comercial. ¿De qué trata “Creepshow”? La película es un conjunto de historias cortas que tienen en común una historia central que tiene protagonismo al inicio y al final: un padre sorprende a su hijo leyendo un comic de Terror, “Creepshow”, le echa la bronca por ello, y le dice que lo que lee es una basura y que está castigado. El niño, que se siente mal porque no puede leer su comic de terror favorito, comienza a reir cuando una figura cadaverica, el guardian de la cripta, aparece ante su ventana, y entonces comienzan las historias que componen “Creepshow”, que van saliendo del comic que el padre ha tirado a la basura.

Todas las historias que componen la película fueron escritas por Stephen King, si si, el famoso escritor de terror, adaptando historias de los comics de la editorial EC, que sirvieron de inspiración para la película. La EC fue una editorial que durante los 40 y 50 editó muchisimos títulos de comics de terror y ciencia ficción que influenciaron a toda una generación. ¿Recordais el comic “Creepy”, que se publicó en España en los 80?. Pues los comics de la editorial EC fueron el germen de aquello.

Si veis “Creepshow” y os gusta la estética y estilo de la película, acercaros a los comics de la EC que la inspiraron, no os arrepentireis.

Pero ahora centrémonos en las cinco historias que componen la película “Creepshow“.

“El día del padre” es la primera historia de “Creepshow”, y en ella lo primero que llama la atención si la ves hoy en día es ver a Ed Harris superjoven y marcándose un baile en plan discotequero 80s. La historia trata sobre una reunión familiar por el 7º aniversario de la muerte del patriarca de la familia, que fue asesinado por su hija Bedelia, después de que éste matará a su prometido en un “accidente de caza”. Durante la reunión familiar los dos sobrinos de Bedelia y el marido de una de ellos esperan a Bedelia mientras esta se va a la tumba de su padre a echarle en cara lo asqueroso que era el tio. Pero la cosa no queda ahí, porque el viejo patriarca no está dispuesto a quedarse en su tumba sin amargarles la vida a sus familiares y además quiere la tarta del día del padre que Bedelia le prometió y nunca llegó a darle. Mucho susto al final y un final de historia que en su día hizo que me tuviera que tapar la cara de acojonamiento puro.

Tras esta historia, el comic central de la película nos presenta la segunda: “La solitaria muerte de Jordy Verrill“. Jordy Verrill no es catalán aunque se llame Jordy, sino el típico redneck (paleto de campo) de la América profunda, que ve con asombro como un buen día en su sembrado cae un meteorito. Como Jordy es un tipo curioso e pieza a juguetear con el meteorito hasta que éste se abre como una nuez y un líquido sale de su interior. El incauto Jordy toca el líquido y desde ese momento su vida se volverá muy “vegetal”.

La tercera historia de “Creepshow” es “La marea“, una de las más largas, sino la que más, y que solo entra en el terror y la fantasía hacia el final. En esta historia podemos ver a Ted Danson y a Leslie Nielsen antes de hacerse famoso con la saga de “Agarralo como puedas”. En la historia, un marido que ya no quiere a su mujer y es un empresario de éxito, decide vengarse de ésta y de su amante haciéndoles pasar una jornada involvidable en la playa, digamos que haciendo que sientan en sus carnes que pasa cuando la marea sube demasiado. Con lo que no cuenta el marido es que hay veces que los muertos no descansan en paz no…

La penúltima historia es “La caja“, para mi gusto la mejor junto con la última. En “La caja” un conserje universitario y un profesor descubren una caja cerrada a cal y canto en un lugar abandonado de la universidad y deciden abrirla. Para su sorpresa, la caja, que lleva allí desde el siglo XIX contendrá algo demasiado vivo y feroz para su gusto. El profesor que la ha descubierto revela a su mejor amigo el horror que han encontrado, y éste, lejos de asustarse, ve la oportunidad perfecta para librarse de su insoportable esposa. En su día, fui totalmente incpaz de ver entera esta historia por el miedo que me provocaba la criatura que habita en la caja.

El fin de fiesta de la película es “La invasión de las cucarachas“, que con este título en español deja pocas dudas acerca de lo que trata. La historia nos habla de Upson Pratt, un magnate multimillonario obsesionado con la limpieza y la higiene (una especie de Howard Hughes grotesco), que no soporta a los insectos y que además es un auténtico miserable en toda regla, maltratando a todo el mundo, despidiendo gente y destruyendo familias por doquier. Con lo que no cuenta es que quienes le van a ajustar las cuentas no son precisamente personas. Atención a la escena final de la historia, porque a mi se me grabo a fuego…

Para concluir la película, podemos ver el final de la historia inicial entre padre e hijo, que cierra la película con el cameo final de Tom Savini, el creador de los efectos especiales de ésta y otra muchas pelis y actor ocasional (su papel más famoso, el de Sex Machine en “Abierto hasta el amanecer“).

Para mi fue una película de las que marcan, no se si por su peculiar mezcla de humor y terror o porque simplemente de niño todo asusta bastante más que de mayor. La recuerdo con mucho cariño y me hizo pasar una mezcla de buenos y malos ratos, con lo que en mi caso, la película cumplió al 100% con lo que pretendía.

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