Una escena clásica de Dirty Dancing: Johnny y Baby ensayando en el agua.

“Dirty Dancing” se ha convertido en la historia moderna modelo del amor entre la chica inocente y el chico malote pero de buen corazón.

Dirty Dancing, amores prohibidos a ritmo de baile.

A mi personalmente nunca me ha entusiasmado “Dirty Dancing”, pero hay que ser justo y reconocer que como película se convirtió en todo un icono, arrastrando a las masas y consiguiendo que Patrick Swayze se convirtiera en un sex-symbol mundial y estuviera en las carpetas de las adolescentes de todo el mundo. Desde luego, eso se consiguió en base a la química de los protagonistas, el carisma de Swayze y a una elección de canciones y bailes que hicieron de la película un producto ideal para hacer soñar a las adolescentes del planeta con esa historia de amor prohibido. El argumento de “Dirty Dancing” es sencillo y claro: estamos  a principios de los 60, y la familia Houseman se va de vacaciones a un hotel de la montaña, donde entre las actividades que hay para entretener a los huéspedes destaca el baile, y en concreto el profesor Johnny Castle, del que se enamora perdidamente Baby, la menor de las 2 hijas del matrimonio Houseman. Baby empieza a intimar con los empleados del hotel y en concreto con Johnny y los bailarines, que viven aparte en el complejo hotelero. La relación entre ambos acaba convirtiéndose en una historia de amor prohibido (una niña bien con un macarra bailongo… no way!!!), descubrimiento de experiencias nuevas (el sexo para Baby, la confianza para Johnny), etc. Johnny le enseña a bailar, y Baby le enseña a él el valor de la confianza y bla bla bla… en resumen, una historia de amor de vacaciones que además pone sobre la mesa cuestiones de fondo, como las diferencias de clases, la hipocresía de los niños bien o el aborto, aunque esas líneas no se explotan a fondo, porque “Dirty Dancing” es sobre todo entretenimiento basado en la música y el baile, no busquemos más. La historia evoluciona conforme van bailando y compenetrándose como pareja, hasta el emotivo climax final, con ambos bailando la canción “Time of my life” en el escenario principal del hotel.

Para que os hagais una idea de lo que os puede ofrecer “Dirty Dancing”, aquí teneis el trailer en español:

Lo cierto es que lo que funciona en “Dirty Dancing” es la química de los protagonistas y el conjunto.

Además, las coreografías y las canciones de “Dirty Dancing” tuvieron un éxito bestial que catapultó a la banda sonora al olimpo de la música y lleno el planeta de jovencitas deseosas de encontrar un profesor de baile como el Johnny Castle interpretado por Patrick Swayze, que se convirtió en el mayor objeto de deseo del planeta, pese a que ya llevaba unos añitos apareciendo en películas de bastante éxito.

Toda la película está plagada de escenas que han quedado grabadas en la retina de la gente que ha visto “Dirty Dancing”, como esta escena en la que Baby y Johnny ensayan al ritmo de “Hey Baby”:

Entre otras muchas escenas de la película, también son especialmente recordadas las escenas en las que Baby ensaya sola sobre un puente, el ensayo del baile final con Baby partiéndose de risa, etc. Como digo, un buen puñado de escenas hiperpopulares y taquilleras a más no poder, sobre todo el baile final, al ritmo de “The time of my life”, que ganó el Oscar a mejor canción:

Para rematar la faena, la banda sonora de la película fue tan o más exitosa que la propia película e incluso sirvió para que Patrick Swayze se estrenará como cantante con su canción “She´s like the wind”, que todavía hoy derrite el corazón de las mujeres de medio mucho con ese ritmo de balada romanticona de factura perfecta:

Si te gustan los uniformes, el ejercito, las historias de amor y la acción, “Oficial y caballero” es tu película.

Oficial y caballero: amorios militares en una academia de las duras.

“Oficial y caballero” nos cuenta la historia de Zack Mayo (Richard Gere), un recluta que se alista para ser piloto y oficial de la marina de los USA. Zack es el típico tio solitario y acostumbrado a desconfiar de todo y de todos, y desde el principio le cae mal a su sargento instructor, el sargento Foley, un auténtico doberman de tipo que se las hará pasar canutas a todos los reclutas durante su proceso de instrucción y formación. A Foley no le gusta Mayo, y se lo hace saber claramente. Durante su periodo de instrucción en la base, los aspirantes a oficiales suelen salir por ahí y mezclarse con las chicas del pueblo donde está la base, y así es como Zack conoce a Paula (Debra Winger), que al igual que casi todas las mujeres de la zona, trabaja en una fábrica, en la típica y deprimente cadena de producción. Los aspirantes a oficial tontean con todas esas chicas, pero casi ninguno quiere nada serio con ellas porque la mayoría busca “cazar a un piloto” para que les resuelva la vida. Mayo tiene que emplearse a fondo en la academia para demostrar que está a la altura y que puede soportar la presión que el sargento Foley le echa encima, ya que no soporta la faceta rebelde y solitaria de Mayo. Entre su relación con Paula, de la que se ha enamorado, y su carrera militar, Zack Mayo deberá elegir cual es su camino (¿es o no es un “Oficial y caballero”?). Hasta que tome la decisión lo pasará bastante mal durante su aprendizaje y se llevara más de una sorpresa desagradable en sus vivencias con la gente de la zona y con sus compañeros de cuartel. ¿Conseguirá Zack Mayo graduarse como piloto de la marina?, ¿su relación con Paula llegará a algo más que el típico ligoteo de turno?.

Puede que el argumento de “Oficial y caballero“, así contado, parezca una simpleza tremenda, que lo es, pero insisto en que el gran valor de esta película está en el equilibrio entre historia de amor y película de cuarteles y adiestramiento militar. Como muestra, aquí teneis una buena recopilación de imágenes de “Oficial y caballero”:

La escena inicial de “Oficial y caballero”, la llegada de los reclutas y como son recibidos por el sargento Foley es de lo mejor de la película.

Y en el otro lado, tenemos la historia de amor de Mayo con Paula, que incluye encuentros furtivos, enfrentamientos con compañeros por ella y todo lo típico de la típica relación amorosa de película made in USA.

“Oficial y caballero” está muy pero que muy bien hecha, porque aunque no tiene una gran historia ni un gran guión, sí que tiene grandes personajes y muy buen ritmo a lo largo de la película, ni se abusa de lo militar ni de lo romántico. Encima, la canción con la que termina la película, “Up where we belong”, cantada por Joe Cocker, fue un pelotazo tremendo, y de postre, “Oficial y caballero” tiene un buen montón de escenas para recordar que ya son clásicas y han sido parodiadas/imitadas hasta la saciedad, como por ejemplo:

• El principio de “Oficial y caballero”, cuando el sargento Foley (Louis Gosset Jr ganó un merecidísimo oscar por interpretar a este cabronazo) se presenta a los reclutas es simplemente memorable, sobre todo la frase que le dice al recluta Worley (que será el mejor amigo de Mayo en la escuela militar): “En Oklahoma solo hay vacas y maricones, y no veo que tú tengas cuernos, así que ¿qué eres tú?” o cuando les pone apodos a los recultas según su apellido, que en el caso de Mayo, pasa a ser “Mayo-nesa”. El rollo de apodos y acojone del sargento ha sido imitado/homenajeado en multitud de películas posteriores, como en “El sargento de hierro” o “La chaqueta metálica“.
• El contrabando que hace Mayo de hebillas y botas limpios para sus compañeros.
• Las flexiones que Mayo debe hacer en el barro.
• La presión a la que el sargento Foley somete a Mayo para que renuncie a la academia y se vaya, ya que no le considera digno de ser piloto de la marina.
• La escena de la pelea en el bar.
• Y por supuesto, la escena final de la película”, momento cumbre del amor y el romanticismo al son de la canción “Up where we belong”. Esta escena fue imitada incluso en un capítulo de los Simpsons, y eso es ya mucho. Aquí la escena del final:

Lo dicho, una película que gustará por igual a hombretones que disfrutan del cine bélico y militar y a mozas que disfrutan con una buena historia de amor, o viceversa. En cualquier caso, la fórmula amor-militar funcionó como nunca en esta película, mucho más, en mi opinión, que en “Top Gun”. Juzguen ustedes mismos.

“Lady Halcón” es una película de amor, fantasía y aventuras medievales

Lady Halcón, aventuras y amor en la época medieval.

Esta es la historia que nos cuenta “Lady Halcón”: una pareja de enamorados de la época medieval condenada por una maldición a vivir juntos y separados, ya que de día ella es un halcón mientras él es humano, y por las noches es él quien se convierte en un lobo mientras ella recupera su forma humana. La maldición se la echa el obispo de Aquila, en un pacto con el diablo, porque ama a Isabeau (ella es “Lady Halcón”, el personaje de Michelle Pfeiffer) y no soporta que ésta esté enamorada del capitán Navarre (Rutger Hauer). Navarre e Isabeau viven una existencia atormentada y quieren acabar con esa maldición que no les permite estar juntos. Después de dos años de maldición, un fugitivo logra escapar de las mazmorras de Aquila, es Philippe Gaston, alias El ratón (Matthew Broderick). Navarre quiere que Gaston le guie al interior de las mazmorras para vengarse del obispo y deshacer la maldición. Ni más ni menos, esta es la historia que nos cuenta “Lady Halcón“: sencilla, efectiva y sin grandes giros argumentales.

La fórmula de “Lady halcón” es clara y sencilla: aventuras medievales + fantasía + romance.

Le añades una buena cuota de actores conocidos y de buen hacer y “Lady Halcón” lo tenía todo para ser un exito en toda regla. Y digo que lo “tenía” porque “Lady Halcón” fue un fracaso a nivel de taquilla.

A mi lo primero que me llamó la atención de “Lady Halcón” fueron los títulos de crédito, que no tienen nada especial hasta que empieza a sonar la música, que simplemente es infumable, una especie de pastiche discotequero ochentero que no pega nada con una aventura romántica medieval. Una música sencillamente horrorosa y que además ha aguantado terriblemente mal el paso del tiempo. Obra de Alan Parson, el de Alan Parson´s Project, no pega ni con cola con la película ni con el tema ni con nada y “Lady Halcón” se resiente y mucho de ello.

La música de “Lady halcón” es, de lejos, lo peor de la película. Película y música son incompatibles.

Sin embargo el resto de “Lady Halcón” si que ha aguantado muy bien el paso del tiempo. A pesar de tener ya la friolera de 24 años, la ambientación, los diálogos, las escenas de acción, la trama, etc… todo se ve actual y vigente. No le ha pasado como a otras películas de los 80 que son devoradas por su propia ambientación y escenografía.

Vale la pena ver esta peli aunque solo sea por los actores: Michelle Pfeiffer, justo después de aparecer en “El precio del poder (Scarface)” ; Rutger Hauer, que venía de hacer “Blade Runner” en 1982; Matthew Broderick, que figura en plan estrella en primer lugar en el cast, después del exitazo de “Juegos de guerra” (1983).

A pesar de tener un buen argumento, buenos actores, buena ambientación, etc… y de recomendaros que la veais, el problema principal de la película está, a mi juicio, en sus casi dos horas de duración. Demasiado tiempo para contar una historia terriblemente sencilla. La película probablemente hubiera funcionado mejor de haber recortado su duración en 20 o 30 minutos, pero es un “y si?” y nunca lo sabremos.

Aún así resulta agradable de ver hoy en día para acompañar una buena tarde de domingo… o para amenizar un viaje en el AVE.