“Juegos de guerra” es una película que lleva los problemas de la guerra fría a un tono adolescente y casi geek por la importancia de los ordenadores en la trama.

La película comienza a modo de preámbulo mostrándonos como en un complejo militar secreto unos militares americanos deben lanzar sobre la URSS (Unión Soviética) un ataque nuclear ya que los rusos han atacado a los USA. Uno de los dos militares que debe activar el lanzamiento duda sobre si hacerlo o no y al final no se atreve. Finalmente, resulta que es un simulacro, pero los militares, visto que las personas dudan a la hora de decidir matar a millones de seres humanos, deciden que todo el proceso de ordenar y ejecutar un ataque nuclear a gran escala sea realizado por un ordenador, al que llaman WOPR.

Juegos de guerra. La tercera guerra mundial en el 83.

Hasta aquí la introducción de la película, que sirve para ponernos en situación frente a lo que nos vamos a encontrar: una película que mezcla intriga, acción y algo de humor con la tercera guerra mundial, los ordenadores y el poder de las máquinas como telón de fondo. “Juegos de guerra” nos cuenta la historia de David, un chaval adolescente típicamente americano muy aficionado a la informática, pero a la informática de 1983, ya sabeis, pantallas de fósforo, líneas de comandos, etc… David suele cambiar sus notas accediendo via modem al ordenador del instituto (una muy primitiva internet) y un buen día decide buscar en la red como entrar en el sistema de una compañía de juegos de ordenador para ver un juego antes de que se lance al mercado, pero, sin quererlo, acaba accediendo al sistema del ordenador WOPR, que es el ordenador que se encarga de lanzar un ataque nuclear sobre la URSS en caso de que USA sea atacado. Como David vé que el ordenador tiene juegos para entrenarse (de ahí el título de la película “Juegos de guerra“, con títulos tan sugerentes como “Guerra termonuclear mundial”) decide jugar con el ordenador una partida a “Guerra termonuclear mundial”, y claro, el amigo David cree que es un juego, pero la computadora juega como si fuera el mundo real y de hecho en la central militar de los USA creen que la URSS les está atacando, y se preparan para lo peor: la tercera guerra mundial ya está aquí, y todo por darle a un ordenador la potestad de decidir si lanza un ataque nuclear sobre el enemigo o no.

Uno de los mensajes de “Juegos de guerra” es que los ordenadores, por muy perfectos que sean, no pueden tomar decisiones como un humano. En eso, somos únicos.

Por supuesto, David (Matthew Broderick, en su primer papel protagonista; luego llegarían “Lady Halcón“  o “Todo en un día“), una vez que se da cuenta de la que ha liado, intentará por todos los medios hacer que el ordenador detenga la partida y no provoque la tercera guerra mundial, y para ello deberá hacer cosas que van desde infiltrarse en instalaciones militares, hackear ordenadores, localizar científicos perdidos hasta deshacer los sistemas de seguridad de puertas, y un larguísimo etcetera que hacen que parezca un cruce imposible entre James Bond, un chavalín de instituto americano y Bill Gates.

Aquí teneis el trailer original de 1983 (en inglés, eso sí) de “Juegos de guerra“:

Con este argumento y estos mimbres, “Juegos de guerra“, a pesar de ser una película destinada a entretener no deja de ser también una crítica feroz a la situación política de la época, la guerra fría, y lo absurdo de aquello, además de poner de manfiesto (antes que en Terminator o Matrix, por ejemplo) el poder que les vamos otorgando a las máquinas y ordenadores y lo muchísimo que dependemos de ellos, hasta para defendernos de nuestros enemigos. De hecho, en la película, es un ordenador el que lleva a la humanidad al borde de la tercera guerra mundial simplemente porque no sabe distinguir la realidad de la ficción, y el juego que juega con David para él es el mismo juego, sea una guerra real o no.

La verdad es que al verla en pleno 2009, parte del encanto de “Juegos de guerra” está en los ordenadores que aparecen en la película, las actividades de hacker de David, o el muy primitivo internet que utiliza. Lo ves ahora, y sonries o te descojonas directamente, pensando que hace no tanto tiempo un ordenador personal funcionaba con aquellos discos tan enormes (o con cassettes, como el Amstrad CPC 464 que me compraron a mi en 1985) o que un modem era como un teléfono analógico de los de antes.

Aquí podeis ver el pedazo de modem y de ordenador que utiliza el amigo David:

Lo que no ha variado y lo que ayuda a que la peli funcione hoy en día es que la base sigue siendo válida: el peligro de robotizar todo y dejar en manos de máquinas decisiones que solo deben ser humanas porque no pueden tomarse tomando únicamente datos como referencia. El tema de la guerra fria por supuesto ya está superado desde que cayó el Muro de Berlín en 1989, pero esta es una de esas películas de la época que ya ponían de manifiesto que aquello del mundo dividido en dos bloques y con la amenaza de una guerra mundial nuclear no tenía mucho sentido (y la de películas que se hicieron con este argumento de fondo, amigos).

Lo que diferencia a este película de la mayoría de pelis que trataron el tema de la guerra fria y los peligros de una tercera guerra mundial nuclear, es que el tono es bastante ligero. Es una película apta para todo el mundo, con su historieta de a chica le gusta chico de fondo, algunas bromas, etc… pero también es un mérito hacer una película así, buscando el entretenimiento, con un tema tan serio y de tanto calado político y social, sobre todo en la época en la que se hizo. Así que ya sabeis, si buscais pasar un rato agradable sin más pretensiones que entreteneros con la tercera guerra mundial como argumento, esta es vuestra película.

El ambiente nocturno de “A la caza” acaba siendo el protagonista de la película. Un ambiente oscuro, vicioso y prohibido en el que el personaje de Al Pacino se infiltra.

Al Pacino dándolo todo en la pista de baile gay de "A la caza"

“A la caza“, protagonizada por un Al Pacino que ya tenía un nombre importante en Hollywood después de haber intervenido en “El padrino”, “El padrino II” o “Serpico”, nos cuenta la historia de un policía que se infiltra en el ambiente gay más duro de la ciudad de Nueva York para dar caza a un asesino en serie que puntualmente va dando muerte a miembros de este colectivo, así que ni corto ni perezoso empienza a introducirse en un micromundo con sus propias normas y reglas (memorable la escena en la que aprende el significado del color de los pañuelos que los gays llevan colgando de sus tejanos), y del que tendrá que aprender mucho en muy poco tiempo para poder averiguar como encontrar a un asesino que campa a sus anchas por este ambiente. El introducirse tan a fondo en una comunidad tan reducida y radical le afectará personalmente, le hará plantearse muchas cosas y cambiará su forma de ver la vida. Sus relaciones con su novia se verán afectadas y sufrirá en primera persona el acoso y la discriminación de pertenecer a la comunidad gay, y en concreto, a un submundo aún más radical como el del sadomaso y la dominación.

Desde el principio, y como he dicho antes, “A la caza” nos enseña a la verdadera protagonista de la película: la ciudad de Nueva York, y en concreto el submundo gay centrado en el sado y la dominación. Al Pacino se pasa toda la película paseándose por antros y bares repletos de hombres vestidos de cuero de arriba a abajo o semidesnudos practicando sexo entre ellos en cualquier esquina y donde la promiscuidad y la oscuridad son lo que prevalece en un ambiente extremadamente sórdido y enfermizo, en el que curiosamente acabará encajando y donde llegara a dudar de muchas cosas que daba por sentadas e incluso a cuestionarse su propia sexualidad. Para dar mayor veracidad a estas escenas de “A la caza“,  se utilizaron como escenarios auténticos clubs gays y como extras a auténticos fiesteros gays de la rama más dura, que recibieron instrucciones de comportarse tal y como harían en una noche de farra normal. Para muestra, aquí teneis a un Al Pacino bailando como un poseso en un club de ambiente gay extremo, una de las escenas más representativas de “A la caza“:

“A la caza” levantó muchas ampollas en su día y fue una película muy polémica por la imagen que proyecta del colectivo gay, mostrándolos como unos pervertidos en toda regla.

“A la caza” está basada en el libro del mismo titulo escrito por Gerald Walker, autor que desconozco por completo aparte de este libro. Cuando uno ve la peli entiende el revuelo que montó, porque la verdad es que la imagen que se da de la comunidad gay es la de una panda de viciosos, pervertidos y promiscuos tipos sudorosos embutidos en cuero o semidesnudos, capaces de tener sexo con cualquiera y en cualquier lugar. También es cierto que la película se centra en este tipo de ambiente tan extremo porque es donde el asesino encuentra a sus victimas, y ese es el ambiente en que la película se desarrolla, pero desde luego se entiende que el aspecto tan efermizo, malsano y corrupto del ambiente de la película provocara las propuestas de la comunidad gay.

También llama la atención el riesgo que corrieron tanto Pacino, actor principal, como William Friedkin, el director, así como el estudio, embarcándose en semejante aventura de película. Probablemente y gracias a la época políticamente correcta que nos toca vivir, rodar hoy en día, en el siglo XXI, una película como “A la caza” sería tarea imposible, porque es cierto que es sucia y que puede escandalizar a determinadas personas.

Pero precisamente ese es su punto más fuerte, porque es la parte de la película que más impacta con diferencia. Pocas veces una ambientación de una película policiaca ha supuesto tanta importancia en la trama, y eso, guste o no, es un mérito: convertir la escenografía en el personaje principal. Solo por eso, vale la pena verla.