“Los inmortales” es una historia de espadas, honor, inmortalidad y lucha entre el bien y el mal.

Los inmortales: gente que no muere, duelos a espada y Rock´n´Roll.

En lo que a la película se refiere, “Los inmortales” tiene todo lo necesario para que le guste a cualquiera: tios con espadas, gente inmortal, acción, las dosis justas de fantasía, un poco de sentido del humor y peleas a espada en las que se cortan cabezas… ahí es nada amigos. Ah, y también hay una historia de amor (no, dos), por supuesto. Entonces direis, ¿pero de qué va “Los inmortales” con toda esta mezcla de cosas que acabas de decir? La historia comienza con un tipo (Christopher Lambert) viendo un combate de lucha libre en el Madison Square Garden. A mitad del combate, el tipo se levanta y se dirige al aparacamiento, donde se encuentra con otro hombre, con el que empieza a hablar como si se conocieran de toda la vida. Repentinamente, ambos sacan una espada cada uno y comienzan a pelear como posesos con el único objetivo de acabar el uno con el otro. Al final del combate, el vencedor es el primero al que vimos viendo el combate. Su nombre es Connor McLeod, y es inmortal. Pertenece a una raza de hombres elegidos por los dioses con el único objetivo de exterminarse entre ellos a lo largo de los años hasta que solo quedé uno, que recibirá el premio final de los dioses como regalo por haber acabado con todos los demás inmortales.

Es dificil encuadrar a “Los inmortales” en un género concreto, porque tiene elementos de acción, ciencia-ficción, fantasía, amor…

La película tiene un hilo narrativo centrado en la actualidad, en el presente, en el que Connor vive como un anticuario de exito y se ve presionado por la policía, al estar siempre relacionado con esas extrañas peleas con espadas y las consecuentes decapitaciones; y tiene otro hilo narrativo, que es el mejor, en el que se nos cuenta su historia desde que descubrió en el siglo XVI que era inmortal, al caer herido de muerte a manos de Victor Kruger, un sanguinario inmortal cuyo único objetivo es acabar con todos los demás inmortales para ganar el premio.

Aquí teneis el trailer original de “Los inmortales“:

La película está salpicada de la historia de Connor a lo largo de los años, así que en “Los inmortales” vemos como Connor es exiliado en el siglo XVI, como combate medio borracho en un duelo en la Francia del siglo XVII, como se enfrenta a los nazis en la segunda guerra mundial, etc… Conocemos su historia a lo largo de los años y también como se hace amigo y aprendiz de otro inmortal de origen egipcio y que ahora tiene una identidad española, Juan Sánchez Villalobos Ramírez, interpretado por Sean Connery, que le enseña tanto el manejo de la espada como los beneficios y problemas de ser inmortal. Ambos se hacen grandes amigos, y en esta parte es donde Connor aprenderá lo más duro de ser inmortal: él sobrevive, pero aquellos a los que ama mueren.

Ramírez dándole lecciones a Connor McLeod. En este caso, la importancia del equilibrio:

Con todos estos hilos argumentales, y alguno más que me dejo, “Los inmortales” es en resumen la historia de un duelo entre el bien y el mal, entre Connor McLeod y Victor Kruger, que a lo largo de cientos de años se buscan y se encuentran para ser el único inmortal que quede en pie. Connor evita siempre los enfrentamientos, pero Victor Kruger busca la manera de enfrentarse a él, especialmente cuando son los dos únicos inmortales que quedan sobre la faz de la tierra.

A pesar de que el protagonista sea Connor McLeod, interpretado por ese armario inexpresivo que es Christopher Lambert, la atención se la roban facilmente Juan Sánchez (Sean Connery) y Victor Kruger (Clancy Brown), dos personajes mucho más carismáticos y atractivos que el propio protagonista. Ni hablemos ya de los actores, porque comparar a Sean Connery con Christopher Lambert es casi ofensivo.

La historia, hoy en día, es totalmente válida, más de 20 años después de su estreno. Una película que mezcla acción, saltos en el tiempo, fantasía, suspense… de ahí no puede salir nada malo. “Los inmortales” es hoy igual de entretenida que hace 20 años. No cambiara la forma de pensar de nadie ni falta que hace. Es una película de entretenimiento con música de Queen de fondo, así que solo por eso ya vale la pena verla. Para muestra de la unión música de Queen + película, aquí teneis el vídeo del tema “Princes of the universe”, bien salpicado de imágenes de “Los inmortales“:

En el lado negativo, el éxito de “Los inmortales” generó dos secuelas (o tres, que ya he perdido la cuenta) totalmente prescindibles y horrorosas, además de una serie de TV protagonizada por Duncan McLeod, otro inmortal, primo de Connor McLeod. Esta es la consecuencia negativa, mucha cantidad de producto de muy baja calidad para aprovechar el tirón que generó la idea de unos tíos inmortales batiéndose en duelo con espadas en la actualidad.

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“El dragón del lago de fuego”, película injustamente olvidada, tiene el valor de contemplar uno de los mejores dragones (o el mejor) que nos ha dado el cine: Vermithrax

El poster de El dragón del lago de fuego mola un huevo. Entran ganas de verla solo por el poster.

“El dragón del lago de fuego” nos cuenta una historia muy típica pero no por ello menos atractiva: en el reino de Urland viven aterrorizados por la presencia de un dragón, Vermithrax, que ha llegado a un pacto con el rey Casiodorus, y a cambio de no destruir el reino recibe el sacrificio de varias vírgenes del lugar. La virgen a sacrificar se decide en un sorteo en el que participan todas las doncellas del reino. Desesperados por la situación, un grupo de campesinos liderados por el joven Valerian se dirige a Craggenmoor, donde vive el viejo mago Ulrich, en el que depositan sus esperanzas para acabar con el dragón y al que le piden ayuda.

Desgraciadamente, Ulrich no puede ayudarles (no cuento porque por no destripar mucho la historia), pero quien si se compromete a eliminar al dragón es Galen, el aprendiz de Ulrich, que junto con los campesinos se dirige hacia Urland para acabar con el dragón. Cuando están a punto de llegar a Urland, pasan cerca de la guarida de Vermithrax, y Galen decide que ese es el momento de enfrentarse al dragón. A pesar de no ser más que el aprendiz de Ulrich, Galen tiene mucha confianza en si mismo y se propone enterrar al dragón bajo la montaña en la que vive, y de hecho consigue que ésta se desplome por completo, aparentemente aplastando al dragón, al que dan por muerto. Lógicamente, la cosa no queda aquí, porque entonces esto no sería una película como Dios manda. Por no destripar mucho el argumento, diré que a partir de los primeros 45 minutos de película es cuando empieza a pasar lo mejor: personajes con grandes secretos que salen a la luz, la verdad sobre los sorteos que deciden a que doncella se va a sacrificar, el gran secreto de Valerian, etc…

Con “El dragón del lago de fuego” y otras películas de tono más “adulto”, Disney intentó llegar a un público menos infantil de lo que era habitual para sus películas.

Hay varias cosas que llaman mucho la atención en “El dragón del lago de fuego” y que hacen que valga la pena verla y entender porque se ha convertido en una película tan poco conocida y de culto:

1. El ritmo y ambiente de la película. Probablemente, “El dragón del lago de fuego” tenga una de las mejores ambientaciones medievales que se han hecho. La luz, la suciedad, los sitios… aunque es una película, resulta una edad media creible. El ritmo de la película llama la atención por lo extraño, empieza, para mi gusto, muy floja, con la trama muy inconexa, pero va a más conforme pasan los minutos, y eso siempre es bueno en cualqueir película, aunque tarda en arrancar.
2. La película es de Disney, y eso llama la atención. Aunque “El dragón del lago de fuego” es una película de la Disney, poco tiene que ver con las películas de esa epoca en cuanto a que hay bastante violencia, sacrificios humanos, muertes bastante explícitas, etc. Desde luego, si nadie te lo dice, resulta dificil creer que aquí esté la mano de Disney. Parece que durante estos años Disney intentó orientarse a un público más adulto y títulos como “El dragón del lago de fuego” o “Tron”, de 1982, lo demuestran.
3. Los protagonistas, gafados por completo. Por alguna extraña razón todos los protagonistas de “El dragón del lago de fuego” no tuvieron demasiada suerte con sus carreras profesionales. El caso más llamativo es el de Peter MacNicol (conocido principalmente en los últimos años por ser el abogado John Cage, “bizcochito”, de la serie Ally McBeal) que debió tener su oportunidad de oro con esta película, pero la suerte no le acompaño, y el papel protagonista que debía proporcionarle el estrellato no sirvió de nada y quedó como un secundario habitual en muchas películas. Algo parecido le sucedió a Caitlin Clarke, la chica de la película, que debutó aquí y que a partir de entonces se limitó a discretas y secundarias apariciones en cine y TV. En esta película no hay ninguna estrella de la época.
4. En contra de lo que parecía, fue un fracaso comercial. La película costó unos 18 millones de dolares y recaudo tan solo 14, con lo que puede considerarse que fue un fracaso, aunque hoy en día se considere que es una pelícual de culto. Lo raro es que fuera un fracaso cuando parecía tenerlo todo para triunfar, pero Disney aún no estaba preparada para hacer cine orientado a un público más adulto.
5. El dragón. Probablemente, Vermithrax, el dragón protagonista de “El dragón del lago de fuego” sea uno de los mejores monstruos creados con la técnica del stop-motion, y sin duda, el mejor dragón. No aparece en todo su esplendor hasta pasada la primera hora de película, pero la espera vale la pena. Nada de efectos digitales, como esto no hay nada igual, ya que la sensación de que está ahí es 100% física.

De regalo final, os dejo una selección de escenas en las que aparece Vermithrax Pejorative, el nombre completo del dragón:

Si de verdad os interesa la película, lo mejor es que no veais este vídeo y busqueis la peli y la veais, porque si lo que buscais es un rato de diversión en un mundo de fantasia, eso es lo que esta película os ofrece.

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“Tygra, hielo y fuego” es una película de espada y brujería hecha para adultos en formato de dibujos animados.

Además del hecho de ser una película de dibujos animados y estar orientada a un público adulto, lo que llama la atención de la película, entre otras cosas, es el tono sensual de los personajes femeninos (Tygra, la protagonista, se pasa toda la película embutida en un bikini minúsculo e insinuando sus curvas) y el realismo de su técnica de animación, con unos movimientos perfectos, que aunque tengan casi 30 años parecen hechos por personas y no por dibujos animados (se uso la técnica del rotoscopio, primero se filmaba a los actores y luego se dibujaba encima de sus movimientos, consiguiendo un realismo alucinante).

Todo esto está muy bien, pero, ¿de qué va “Tygra, hielo y fuego”?. En resumen, la película nos cuenta que en un mundo gobernado por la magia, el manejo de la espada y criaturas fantásticas, el reino del hielo, gobernado por Nekron, quiere conquistar el mundo, y para ello Nekron va expandiendo sus glaciares por toda la tierra. Solo el reino de fuego, lleno de volcanes y gobernado por el rey Jarol resiste de momento a la invasión de los glaciares. Nekron expande sus glaciares hacia el reino de fuego y destruye todos los pueblos con los que se encuentra, incluido el de Larn, un joven guerrero que ve como los subhumanos de Nekron aniquilan a su pueblo, aunque él consigue escapar con vida. Para doblegar al rey Jarol, Nekron ordena secuestrar a Tygra, su hija, que es raptada de sus aposentos por los subhumanos, aunque consigue escapar hasta una ciudad perdida y abandonada donde conocera a Larn que también ha llegado hasta allí. Aún así, los subhumanos consiguen volver a secuestrar a Tygra y la llevan ante Nekron. Larn, con la ayuda de un misterioso guerrero que empuña un hacha llamado Darkwolf, convence al rey Jarol para intentar un último ataque a la fortaleza de Nekron con el único objetivo de acabar con él y con su reino de hielo. De esto va “Tygra, hielo y fuego” y no os destripo el final ni la chicha de la película, que si no esto pierde toda la gracia.

Para que os hagais mejor idea de lo que os espera si os decidía a ver “Tygra, hielo y fuego“, aquí teneis el trailer en inglés:

En “Tygra, hielo y fuego” lo que vais a encontrar es una historia sencilla con argumento más sencillo aún. Todo ello con bárbaros, espadas, mujeres jamonas, bestias de reinos olvidados y demás parafernalia.

Desde luego, el punto fuerte de “Tygra, hielo y fuego” es sin duda la técnica de animación que se empleo, que hace que los movimientos de los protagonistas sean 100% reales. A ver, a nivel de animación lo que se puede hacer hoy en día poco tiene que ver con esto, pero desde luego, lo que se ve en esta película es bastante veraz a nivel de movimientos, y la historia, por su simpleza, tiene mucho de físico y de acción en plan primitivo, y en ese punto la animación de la película brilla. Aquí podeis ver a Darkwolf en acción para que veais como se las gastan estos bárbaros:

También es cierto que “Tygra, hielo y fuego” tiene la misma complejidad que un chicle, pero ey, esto no es cine de arte y ensayo. Una película con bárbaros, espadas, magia y bestias voladoras que se llaman dragones halcones no puede esconder nada más que la sana intención de hacernos pasar menos de hora y media en un mundo de fantasia donde los heroes son muy machos y las mujeres son muy voluptuosas, algo que le viene de casta a Frank Frazetta, el ilustrador que parió esta película, y si no aquí podeis ver unas cuantas mujeres desde el punto de vista de Frank Frazetta:

El que espere encontrar otra cosa que no sea lo que he contado se va a dar de morros contra una película basada en los paisajes, la acción y lo típico de sus personajes, entre los que brillan los dos secundarios, Darkwolf y el malvado Nekron, que tienen bastante más carisma que los protas, Tygra y Larn.

En resumen, una pequeña joya a recuperar por lo atrevido de su propuesta (fue un fracaso absoluto en taquilla) y por intentar hacer algo diferente al tratar de llevar literlamente un comic de espada y brujería a la gran pantalla. De poster, el combate final entre Darkwolf y Nekron -- SPOILER: Si quereis ver la película y que no os destripe el final, no veais este vídeo. Avisados estais:

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“Conan, el bárbaro” es la adaptación de parte de las historias del personaje, que de la mano de John Milius (director y guionista) y Oliver Stone (guionista) se convirtieron en película en 1982. Una película influenciada por las historias de Robert E. Howard, que adapta, y la estética del comic, dado que Conan ya llevaba años apareciendo en las páginas de comics y siendo muy popular.

Para encarnar a “Conan, el bárbaro” el elegido fue Arnold Schwarzenegger, en el papel que le lanzó al estrellato.

Conan el árbaro: espadas, magos, mujeres y aventuras.

“Conan, el bárbaro” nos cuenta la historia de Conan, un Cimmerio, un hombre del norte, que siendo niño ve como su familia y su pueblo son asesinados por un grupo de guerreros desconocidos que llevan un estandarte en el que dos serpientes se enfrentan entre sí con un fondo de sol y luna negros. Conan es hecho prisionero y esclavizado hasta la edad adulta, en la que su dueño lo explota como gladiador, haciendo algo que se le da muy pero que muy bien, combatir a muerte. Cuando sus vistorias son muchas, su dueño lo lleva al este donde aprende el arte de la espada y también tiene acceso a la cultura. Un día, su dueño libera a Conan, dándole la libertad y permitiéndole huir. Desde ese momento, cuando llevamos media hroa de película, lo que vemos en “Conan, el bárbaro” es el viaje que emprende Conan en busca de los hombres que asesinaron a su pueblo, en busca de venganza. En su camino encontrará una tumba donde conseguirá su espada, se cruzará con brujas, conocerá a Subotai, un arquero arquiniano que viajará con él, y finalmente ambos conocerán a Valeria, una guerrera y ladrona rubia junto con la que robarán en el templo de la serpiente de Seth. Al cometer ese robo, los tres son llevados ante el rey Osric, cuya hija se ha unido a los fieles de Seth y a quien él quiere recuperar. Les ofrece muchas riquezas, pero lo que a Conan le interesa es la venganza, ya que el lider del culto de Seth es Thulsa Doom (encarnado por James Earl Jones), el brujo responsable de la muerte de su pueblo.

A partir de este punto, “Conan, el bárbaro” se centra en el viaje de Conan a la montaña del poder de Thulsa Doom y en como el cimmerio buscará la venganza, le ayuden o no le ayuden sus compañeros. En este punto de su viaje conocerá a un mago que le ayudará y se enfrentará finalmente a aquellos que asesinaron a su familia.

En “Conan, el bárbaro” encontramos todo lo necesario para entender porque se ha convertido en película de culto y en la cima del género de espada y brujería: guerreros con espadas, magos, brujería, cultos secretos, serpientes gigantescas, etc…

Hoy en día “Conan, el bárbaro” es todo un clásico, aunque como suele suceder en su época se llevó bastantes palos, aunque fue todo un éxito comercial pese a su nivel de violencia y brutalidad (o precisamente por ello). Para entender lo que nos vamos a encontrar al ver “Conan, el bárbaro” lo mejor es ver el trailer de cine original (en inglés) donde podemos ver parte de lo mejor de la película:

Desde luego, si por algo “Conan, el bárbaro” se ha convertido en una película mítica y en un clásico por derecho propio es por su particular estilo, por su fuerza visual y por su impresionante banda sonora, de Basil Poledouris, que es el complemento perfecto para la película, más allá de algunas lagunas del guión y de la calidad interpretativa de los actores. Algunos momentos de “Conan, el bárbaro” que vale la pena recordar y que la han convertido en la película estandarte del subgenero de espada y brujería:

• En el minuto 23, más o menos, de película, oimos a Conan hablar por primera vez. Sentado en una mesa, le preguntan ¿qué es lo mejor de la vida?, a lo que Conan responde con un contundente “Aplastar enemigos, verlos destrozados y oir el lamento de sus mujeres”. Esto es toda una declaración de principios y lo demás son tonterias. Conan no se anda con chorradas.
• La escena de la orgía. Cuando Valeria, Subotai y Conan se infiltran en la montaña de poder para rescatar a la princesa de las garras de Thulsa Doom llegan al salón principal donde hay un amasijo de gente desnuda entregados a una orgía, mientras un cocinero revuelve y les sirve un potaje, en el que podemos ver parte de los ingredientes: manos y cabezas, humanas por supuesto.
• La crucifixión de Conan en el arbol del infortunio. Nuestro héroe bárbaro es capturado por Thulsa Doom en cierto momento de la película y es crucificado al sol en el arbol del infortunio, donde Conan se desembaraza de los buitres que quieren comerle de una manera muy propia de un bárbaro, a mordiscos.
• El principio de la película. Es simplemente brutal, poniéndote en situación y creándote muchas expectativas en apenas 10 minutos. De los primeros minutos, en los que el padre de Conan le explica quien es Crom, su dios y cual es el secreto del acero, pasamos al ataque de Thulsa Doom y su gente hasta la escena en la que la madre de Conan le protege blandiendo una espada frente al mago.
• Es una película 100% made in Spain. Así es, la película se rodó integramente en España y nuestra aportación en forma de actores fue la de Nadiuska haciendo de madre de Conan y Jorge Sanz, que afortunadamente no habla, hace de Conan niño, en el mejor papel de su carrera, sin duda.
• Su fuerza visual. El punto fuerte de la película no son los diálogos ni las interpretaciones, sino su fuerza visual, lo explicito de los combates, la ambientación de la era hyboria. Te crees que lo que ves pudo ser real, porque estos son guerreros reales, matan, decapitan, mutilan, y lo hacen sin remordimientos ni juicios morales y de una manera brutal y real. Aquí no hay grandes combates que duran 10 minutos. Espada contra espada, 4 o 5 golpes y listo. Desde luego, me parece más real que estar entrechocando espadas durante 10 minutos.

Para muestra, os dejo este vídeo que recopila algunas escenas de la película con la música de Basil Poledouris de fondo:

Y para fin de fiesta, el final de la película, con Conan sentado en untrono y la voz en off del narrador explicándonos que algún día fue rey por méritos propios  te deja con ganas de mucho más.

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Eddie Murphy rodó “El chico de oro” después de los megataquillazos que consiguió con “Superdetective en Hollywood” y “Entre pillos anda el juego” o “Límite 48 horas”. Más tarde rodaría “Superdetective en Hollywood II” o “El príncipe de Zamunda”. Los 80 fueron suyos y se convirtió en el cómico negro por excelencia.

En “El chico de oro” Eddie Murphy se lució combinando acción, humor, payasadas suyas y un toque de misterio y terror.

El chico de oro. Eddie Murphy hace de gracioso y de Indiana Jones a la vez.

En “El chico de oro” Eddie Murphy encarna a Chandler Jarrell, un investigador privado especializado en resolver casos de desapariciones de niños. Mientras Chandler está buscando a una chica de 16 años desaparecida, Cheryl Mosley, una joven tibetana le pide su ayuda para rescatar a un niño secuestrado en el Tibet, cuyo destino es salvar a la humanidad, ya que es el portador de la compasión. Lógicamente, Chandler, un tipo irónico y de la calle, se toma a guasa lo que la chica le cuenta, pero como ella insiste tanto y como encuentra algunos puntos en común entre la historia de ese chico del Tibet y la desaparición que está investigando, decide ayudarla a encontrar a “El chico de oro”. A partir de aquí nuestro amigo se ve metido en un fregado que incluye viajes al Tibet, culturas perdidas, pruebas dignas de Indiana Jones y enfrentamiento con seres que no son de este mundo, como el inigualable Sardo Numspa. Todo esto, por supuesto, aderezado con las típicas coñas clásicas de Eddie Murphy. La mezcla, la verdad, resulta de lo más atractiva, porque lo que acabamos teniendo es una película de acción con muchos golpes de humor y muchas aventuras e ingredientes sobrenaturales… vamos, que no te vas a aburrir viéndola.

Lo más destacable de “El chico de oro” es desde luego el argumento y el tratamiento de la historia, mezclando tantos elementos diferentes de una forma bastante equilibrada: hay acción, sí, pero la justa; hay humor, también, pero lo justo, porque aquí Eddie Murphy no hace cien papeles, hace uno y punto; hay amor, sí, pero el justito. En resumen, una película muy entretenida y disfrutable que es recordada por los que la han visto por un montón de escenas divertidas, como la forma de pedir el cuchillo, la forma de cantar en el avión o el sueño en el que Chandler Jarrell se enfrenta a Sardo Numspa.

Aunque Eddie Murphy es el protagonista de “El chico de oro”, quien de verdad sobresale es Charles Dance en la piel del maligno Sardo Numspa.

La acción empieza en el Tibet, donde vemos como los malvados secuaces de Sardo Numspa secuestran al chico de oro, a la vez que se nos muestran algunos de los poderes de este chaval y la galería de malos a los que se va a tener que enfrentar nuestro héroe. Del Tibet saltamos a Los Angeles, cuando conocemos a Chandler y le piden su ayuda para rescatar al niño. De Los Ángeles volvemos al Tibet, en la mejor parte de la película, con Eddie Murphy haciendo de las suyas por Katmandu e intentando ayudar al chavalín comportándose en ocasiones como un Indiana Jones salido de un barrio de Los Angeles. Y del Tibet volvemos a Los Angeles para el enfrentamiento final con los malos malísimos.

Desde luego “El chico de oro” nos pasara a la historia por ser una película profunda o llena de significados, pero es hoy en día muy pero que muy disfrutable, sobre todo por esa combinación tan acertada de acción, humor, fantasía y efectos especiales. Es una película poco común y la única pena es que no esté mejor montada, porque hay ocasiones en las que parece que todo pasa de una forma demasiado precipitada y sin muchas explicaciones, pero eso sí, reirte y pasarlo bien, está garantizado.

Aquí os dejo algunos de los mejores momentos para que os animeis a disfrutar de esta película:

Vídeo de “Body talk”, de Ratt, que suena a todo trapo cuando Chandler entra en la guarida de “los dragones amarillos” para descubrir que le hicieron a Cheryl, ya que su desaparición está relacionada con la del chico de oro:

La famosa escena de “quiero el cuchillo”. Así se les piden las cosas a unos monjes tibetanos, si señor:

El vuelo en avión a Katmandu, todo comodidad, y esto antes de que existiera RyanAir:

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En “Dentro del laberinto” contemplamos un mundo de fantasía ideado por Jim Henson y con David Bowie como rey y señor.

Dentro del laberinto, fantasía de la mano de David Bowie

Volvamos atrás en el tiempo hasta 1986 y vayámonos al cine a ver “Dentro del laberinto”, ¿qué es lo que nos vamos a encontrar?. Pues un cuento clásico de hadas y fantasía. La película nos cuenta la historia de Sarah (Jennifer Connelly), una adolescente que disfruta leyendo sobre mundos de fantasía y jugando a que son realidad. Una tarde, Sarah está en el parque jugando a que está en su mundo de fantasía cuando se da cuenta de que llega con mucho retraso a casa para cuidar a su hermano pequeño, ya que sus padres se marchan. Sarah llega bastante tarde a casa y se lleva la típica bronca de sus padres y se queda sola con su hermano pequeño, al que tiene cuidar y al que culpa de todos sus males. Encima, su hermano no para de llorar, y ella, harta de él, empieza a pedir a los goblins de su mundo de fantasía que se lo lleven y que no vuelva nunca. Para su sorpresa y espanto, sus deseos se hacen realidad, y los goblins se llevan a su hermano pequeño al laberinto, hogar del rey de los goblins, Jareth (David Bowie). El mismísimo Jareth se presenta ante Sarah y le da una posibilidad de recuperar su hermano: tiene 13 horas para intentar llegar a su castillo, atravesando el laberinto, y así impedir que su hermano se convierta en un goblin. Con este argumento de base, en “Dentro del laberinto” se nos van presentando unas cuantas criaturas y personajes que acompañarán a sarah en la búsqueda de su hermano y en su intento por cruzar el laberinto. En su aventura, Sarah conocerá a Hoggle, un enano gruñón; a Ludo, una bestia enorme pero muy tierna; y mi favorito, Sir Dydimus, un zorro que se cree un caballero medieval y va a lomos de su corcel: un perro. Todos estos personajes y alguno más acompañarán a Sarah en su aventura de cruzar el laberinto y salvar a su hermano de ser convertido en un goblin por el rey Jareth.

“Dentro del laberinto” es, de las películas de fantasía de los 80, la que mejor combina los personajes reales con los “puppets”.

“Dentro del laberinto” utilizó una técnica muy habitual para la época: la fusión de muñecos y actores de carne y hueso para recrear un mundo de ilusión y fantasía. Cuando hablo de muñecos me refiero precisamente a eso, a muñecos, no a personas con trajes simulando ser criaturas, sino a muñecos (marionetas) que eran literalmente las criaturas. Los efectos digitales eran poco más que un sueño en aquella época. Y lo mejor es precisamente eso, la ambientación, las criaturas y el ambiente de magia que desprende “Dentro del laberinto”. La historia es casi lo de menos, porque es un pretexto para presentarnos a una serie de personajes bastante divertidos y entrañables. Y además ha aguantado bastante bien el paso del tiempo y no se ve para nada desfasada o caduca. Echadle un ojo al trailer y juzgad vosotros mismos:

Quizás lo más pesado de la película sean las canciones, ya que Bowie, en su papel de rey Jareth, aunque está bastante bien, adorna su actuación con unas cuantas canciones, de forma que “Dentro del laberinto” a veces es una especie de pseudo-musical fantasioso, y hombre, un par de canciones están bien, pero las 5 que nos meten entre pecho y espalda pues pueden llegar a hacerse pesadas, más que nada porque pertenecen a la época más edulcorada y tecnopop de Bowie (época de los discos Let´s dance y Tonight, por ejemplo). Aquí podeis ver el fragmento en el que Jareth, David Bowie, canta “Magic Dance”, una de las canciones de la banda sonora de “Dentro del laberinto”:

Para su época fue una apuesta arriesgada porque el estudio invirtió la friolera de unos 25 millones de dolares en esta película, pero tan solo recaudó unos 13 en USA, lo que no es comparable por ejemplo al éxito de, por ejemplo “La historia interminable” (que costó más o menos lo mismo y recaudó 4 veces su presupuesto a nivel mundial), una película de argumento y realización similar.

De todas formas, a mi me gusta más “Dentro del laberinto” y si no la habeis visto os recomiendo que lo hagais, porque lo que si os garantiza es un buen rato metido en un mundo de fantasía, con una historia mil veces contada pero no por ello menos interesante. Así que ya sabeis, a deshacer el laberinto.

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“Lady Halcón” es una película de amor, fantasía y aventuras medievales

Lady Halcón, aventuras y amor en la época medieval.

Esta es la historia que nos cuenta “Lady Halcón”: una pareja de enamorados de la época medieval condenada por una maldición a vivir juntos y separados, ya que de día ella es un halcón mientras él es humano, y por las noches es él quien se convierte en un lobo mientras ella recupera su forma humana. La maldición se la echa el obispo de Aquila, en un pacto con el diablo, porque ama a Isabeau (ella es “Lady Halcón”, el personaje de Michelle Pfeiffer) y no soporta que ésta esté enamorada del capitán Navarre (Rutger Hauer). Navarre e Isabeau viven una existencia atormentada y quieren acabar con esa maldición que no les permite estar juntos. Después de dos años de maldición, un fugitivo logra escapar de las mazmorras de Aquila, es Philippe Gaston, alias El ratón (Matthew Broderick). Navarre quiere que Gaston le guie al interior de las mazmorras para vengarse del obispo y deshacer la maldición. Ni más ni menos, esta es la historia que nos cuenta “Lady Halcón“: sencilla, efectiva y sin grandes giros argumentales.

La fórmula de “Lady halcón” es clara y sencilla: aventuras medievales + fantasía + romance.

Le añades una buena cuota de actores conocidos y de buen hacer y “Lady Halcón” lo tenía todo para ser un exito en toda regla. Y digo que lo “tenía” porque “Lady Halcón” fue un fracaso a nivel de taquilla.

A mi lo primero que me llamó la atención de “Lady Halcón” fueron los títulos de crédito, que no tienen nada especial hasta que empieza a sonar la música, que simplemente es infumable, una especie de pastiche discotequero ochentero que no pega nada con una aventura romántica medieval. Una música sencillamente horrorosa y que además ha aguantado terriblemente mal el paso del tiempo. Obra de Alan Parson, el de Alan Parson´s Project, no pega ni con cola con la película ni con el tema ni con nada y “Lady Halcón” se resiente y mucho de ello.

La música de “Lady halcón” es, de lejos, lo peor de la película. Película y música son incompatibles.

Sin embargo el resto de “Lady Halcón” si que ha aguantado muy bien el paso del tiempo. A pesar de tener ya la friolera de 24 años, la ambientación, los diálogos, las escenas de acción, la trama, etc… todo se ve actual y vigente. No le ha pasado como a otras películas de los 80 que son devoradas por su propia ambientación y escenografía.

Vale la pena ver esta peli aunque solo sea por los actores: Michelle Pfeiffer, justo después de aparecer en “El precio del poder (Scarface)” ; Rutger Hauer, que venía de hacer “Blade Runner” en 1982; Matthew Broderick, que figura en plan estrella en primer lugar en el cast, después del exitazo de “Juegos de guerra” (1983).

A pesar de tener un buen argumento, buenos actores, buena ambientación, etc… y de recomendaros que la veais, el problema principal de la película está, a mi juicio, en sus casi dos horas de duración. Demasiado tiempo para contar una historia terriblemente sencilla. La película probablemente hubiera funcionado mejor de haber recortado su duración en 20 o 30 minutos, pero es un “y si?” y nunca lo sabremos.

Aún así resulta agradable de ver hoy en día para acompañar una buena tarde de domingo… o para amenizar un viaje en el AVE.

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