Ante todo, “Paseando a Miss Daisy” es la historia de profundad amistad de dos personas que vienen de dos mundos radicalmente diferentes.

La historia que nos cuenta “Paseando a Miss Daisy” es la de la Señora Daisy Werthan, una viuda judía de 72 años cuyo hijo se empeña en contratarle un chofer para que pueda desplazarse, ya que ninguna compañía de serguros quiere asegurarla. Su hijo encuentra a un hombre negro, Hoke Colburn, al que ofrece el puesto, pero inicialmente la señora Daisy se niega a recibir la ayuda de Hoke. Poco a poco la señora Daisy llega a aceptar la ayuda de Hoke y el hecho de que le necesita. La señora Daisy descubre que Hoke no sabe leer, y por su antigua profesión como maestra le enseña a hacerlo. A lo largo de los diferentes viajes que hacen, se retratan los prejuicios sociales y raciales de la época. En la película aparecen reflejados momentos históricos de gran importanica, como el discurso de Martin Luther King en Atlanta y otras efemerides muy conocidas. Con el paso de los años y la edad, la señora Daisy deberá verse obligada a vivir en un asilo ante la imposibilidad de vivir sola, pero aún así Hoke seguirá visitándola y juntos recordarán los años y experiencias vividas que ha convertido su relación en algo realmente especial.

Para muestra de lo que os podeis encontrar en “Paseando a Miss Daisy” aquí teneis su trailer original:

La película es la adaptación al cine de la obra de Alfred Uhry Driving Miss Daisy, que fue ganadora del premio Pullitzer, y además, en los Oscar del 89 resultó ganadora en varias catetgorías, incluyendo mejor película y mejor actriz, para Jessica Tandy. La verda es que el duelo de interpretaciones de Morgan Freeman y Jessica Tandy es ejemplar y consituye la verdadera fuerza de una película que hay que ver por lo menos una vez.

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El precio del poder (Scarface) nos descubrió a Tony Montana, un antiheroe en toda regla, en esta historia de mafia, poder, criminales y venganza

Desde luego es una película con una capacidad de sorpresa e impacto visual de primer nivel, en la que la violencia se muestra muy crudamente y donde los personajes tienen un atractivo que hace que te olvides de que, en realidad, son auténtica escoria. Todo eso y algo más os encontrareis en “El precio del poder”.

La película nos cuenta la historia de Tony Montana (Al Pacino) y Manny Ray (Steven Bauer), dos presos cubanos a los que el régimen de Fidel Castro ha permitido exiliarse en los Estados Unidos. En la ciudad de Miami se integran en el clan del narcotraficante Frank López, organización en la que Montana asciende poco a poco hasta terminar enfrentándose a su propio jefe con el resultado que podemos imaginar. La novia de éste, llamada Elvira (Michelle Pfeiffer), se convierte en el objeto de deseo de Tony, quien acabara casándose con ella en una relación amor-odio de primer nivel. “El precio del poder” es un remake del “Scarface” de Howard Hawks por parte de Brian de Palma y Oliver Stone como guionista, que se ocuparon de actualizar y renovar el clásico de Hawks, convirtiéndolo a su vez en un nuevo clásico que hoy día casi roza la categoría de icono y donde hay míticas secuencias que han quedado ya como clásicos modernos en la retina de muchos espectadores.

“El precio del poder” es una película que a pesar de tener ya casi 30 años y ser un remake no ha perdido valor si no más, al contrario, ha ganado en calidad con unos perfectos y brillantes acabados que la primera versión, quizás por la época, no tuvo, y las presentes no consiguen.

Brian de Palma se alejó por aquellos tiempos del cine hichcockniano para pasarse a un cine que daría de que hablar: una película épica posmoderna sobre gángsteres, casi diría que un precursor de Tarantino en la forma de mostrar la violencia de una forma muy cruda. Una verdadera obra maestra del cine de los últimos 40 o 50 años con una capacidad de impactar visualmente que no está al alcance de cualquiera.

De postre, uno de los trailers origindales de 1983 de “El precio del poder”:

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Con “La mosca”, David Cronenberg creó una película que combina a la perfección terror, gore, drama, sensibilidad y amor.

“La mosca” es además una película de actores y personajes, mucho más que de efectos y maquillaje, aunque el trabajo de Chris Wallas en efectos y maquillaje es sencillamente espectacular.

Si algún despistado por ahí que no ha visualizado “La mosca”, la película nos cuenta la historia de Seth Brundle (Jeff Goldblum), un científico que ha descubierto el modo de teletransportar objetos de un lugar a otro: mete un objeto en una cabina, y éste aparece en otra cabina situada en otro lugar, y todo ello en un segundo. Lógicamente el invento tiene tela, y Seth Brundle es considerado en parte visionario y en parte loco. Una periodista, Veronica (Geena David), que trabaja en una publicación científica, se interesa mucho por el trabajo de Seth. El bueno de Seth confía en Veronica y le enseña todos los entresijos del teletransporte y el principal problema con el que se encuentra: es capaz de teletransportar objetos sin problemas, pero cuando lo hace con seres vivos (esa escena en la que Seth Brundle teletransporta un mono y este aparece, literalmente, del revés) o con materia orgánica, algo no marcha bien. Veronica lo prueba en sus carnes cuando Seth le da de comer un filete normal y otro teletransportado, y el filete teletransportado a Veronica le sabe francamente mal. Ambos entablan una relación (que se lian, vamos) y entretanto Seth consigue resolver el problema de teletransportar seres vivos, y no se le ocurre mejor manera de probar que funciona, que teletransportándose a sí mismo, pero oh! sorpresa, en el momento en que el se teletransporta había una mosca dentro de la cámara, ¿qué pasara ahora con Seth, dado que al salir del teletransporte la mosca ya no está?, ¿o sí está?.

Si os he despestardo la curiosidad, aquí teneis el trailer original de “La mosca” en inglés, para que vayais abriendo boca:

A partir del momento en el que Seth Brundle se teletransporta con la mosca, la película gira primero hacia el suspense y el misterio y luego hacia el terror y el gore, y todo ello a un ritmo constante y muy intenso, con la maestría de Cronenber y un ritmo envidiable: nada sobra y nada falta, y todo a su justo momento. Primero descubrimos que la mosca se ha fusionado con Seth y luego vamos viendo poco a poco como éste cambia de personalidad, primero, y de aspecto, después.

Tras su fusión con la mosca, Seth pasa de ser un tipo tímido a un animalote sexual, desarrolla una fuerza y resistencia sobrehumanas y cada vez le gusta más el dulce, pero poco a poco esos cambios se irán acentuando y derivando a lo físico. Veronica le descubre unos extraños pelos en la espalda que son solo el principio de una mutación física de órdago, porque vamos viendo poco a poco como al amigo Seth se le cae el pelo, las uñas, los dientes y no sabemos si algo más, y va evolucionando hacia un ser que es un híbrido de mosca y humano, literalmente, con elementos de los dos, sin alas ni ojos grandes, pero capaz de pegarse a las paredes aunque también de hablar.

Para que os hagais una idea del cambio físico que experimenta Seth Brundle, aquí teneis un “Tras las cámaras”, en inglés, en el que vemos como se hizo una escena de las gores de verdad, del gore bueno, con viscera fina y desde luego no apta para gente a la que le de repelús encontrase un bicho por el suelo:

En la transformación, que es el verdadero eje de la película, muchísima gente ha querido ver una metáfora de Cronenberg sobre la enfermedad o los cambios que experimenta una persona cuando padece un sentimiento extremo. No sé cual sería la intención de Cronenberg en la película, pero desde luego “La mosca” cuenta con una de las transformaciones físicas más impactantes de la historia del cine, y lo mejor es que esa tranformación, no solo física, sino también psíquica, tiene un sentido y es coherente.

ULTRASPOILER!!!, el climax de la transformación es la escena final de la película, con la transformación definitiva de hombre a hombre-mosca, o como diría el propio Seth Brundle a Brundle-mosca. No apta para estómagos sensibles. En inglés y con calidad cutre, como debe ser:

Desde luego, “La mosca” merece por derecho propio un puesto en lo más alto del cine de terror moderno, además de contar una historia muy bien hilada (solo hay tres personajes humanos en la película, algún secundario muy secundario y los animales) y tener un fondo de historia de amor pero creible, no llena de babosadas ni romanticismo barato. Una película a la que el tiempo ha tratado muy bien y ha revalorizado más aún, si cabe, por lo que nuestra obligación es siempre darle un visionado de vez en cuando. David Cronenberg se lo merece, y Seth Brundle también.

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“Rebeldes” es una película sobre los 50, sobre bandas callejeras y sobre desigualdad, sueños y esperanzas. Es un cruce entre una película de acción urbana y un drama.

Para la ocasión, Francis Ford Coppola reunió a un elenco de actores jovencísimos que acabarían triunfando en lo más alto de Hollywood en los años siguientes. En “Rebeldes” podemos ver a Patrick Swayze, Rob Lowe, Matt Dillon, Diane Lane, Tom Cruise, Emilio Estevez, Ralph Macchio o C. Thomas Howell, entre otros.

Con estos mimbres y la novela de base, la historia que “Rebeldes”, la película, nos cuenta se centra en dos adolescentes de unos 14 años amigos del alma y pertenecientes a la clase trabajadora, Ponyboy Curtis (C. Thomas Howell) y Johnny (Ralph Macchio), que son jóvenes pseudomarginales que pertenecen a la banda de los greasers, junto con otros jóvenes como Dallas (Matt Dillon), con los que se juntan y se dedican a vagar por las calles. En el otro lado, tenemos a los dandys, los niños bien, cuyo personaje más representativo es el de Cherry Valence (Diane Lane), una chica de clase media-alta con la que Ponyboy hará muy buenas migas. Pero su amistad desemboca en una pelea entre varios dandys y Ponyboy y Johnny, en la que éste último asesina a uno de los dandys. Muertos de miedo, y con la ayuda de Dallas y los hermanos de Ponyboy, Sodapop (Rob Lowe) y Darrel (Patrick Swayze), Johnny y Ponyboy se ocultan del crimen en una iglesia abandonada, pero una serie de acontecimientos los convertirá en héroes y cambiará sus vidas… pero no sigo que si no lo destripo todo.

Para hacer boca, el trailer de “Rebeldes” en inglés:

El resultado final de “Rebeldes” es una película que mezcla el drama con la acción tipo bandas callejeras de una manera magistral, con las aventuras de sus dos protagonistas como hilo conductor. Ese equilibrio entre historia seria y formal y película de tipos duros callejeros con sus peleas y sus trapicheos es algo que desde luego le quedó clavado a Coppola. Es un dibujo de jóvenes marginales que solo creen en sí mismos y que viven atrapados en los típicos clichés. No es acción, no es comedia, no es drama, es una historia muy bien hilada y definida que tiene un “algo” especial.

Desde luego “Rebeldes” es una película especial, por esa combinación de elementos y por el ritmo que tiene.

Además, aunque fueran muy jóvenes, el nivel de los actores es muy bueno, sobre todo los olvidados C. Thomas Howell como Ponyboy y Ralph Macchio como Johnny, porque el resto de personajes son más bien secundarios para sujetar la historia de los dos personajes principales, aunque para mi destacan dobre todo el personaje de Matt Dillon, Dallas, el de Patrick Swayze, Darrel, y el de Cherry Valence, interpretado por Diane Lane. Y desde luego es un puntazo ver a jovencísimos Tom Cruise o Rob Lowe en papeles secundarios.

En “Rebeldes” además hay dos cosas muy llamativas, los títulos de crédito, nada del otro mundo pero muy personales, y el tema principal de la película, “Stay Gold”, de Stevie Wonder, que podeis oir aquí junto con imágenes de la película:

Y para terminar y que os animeis a ver “Rebeldes”, aquí os dejo una recopilación de escenas de la película de casi 10 minutos de duración. CUIDADÍN, que contiene spoilers, así que si aún no has visto la peli igual es mejor que no lo veas:

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