“Cyborg” es Van Damme en estado puro. Una película de entretenimiento, tortas, acción… pura serie B que bebe de otros clásicos ochenteros.

La historia que nos cuenta “Cyborg” bebe directamente de muchos clásicos del cine ochentero y sobre todo de la saga “Mad Max” refrita con “Terminator” y algún toque de artes marciales made in Van Damme. La película nos cuenta que la Tierra está sumida en la destrucción y el apocalipsis por una plaga que se ha extendido entre la población, y en este furo apocalíptico América está sometida a una anarquía social donde el caos reina a sus anchas, con matones y personajes de todo tipo imponiendo su ley. Únicamente, la hermosa Pearl, mitad humana mitad robot, posee el conocimiento necesario para desarrollar una vacuna que pueda salvar el mundo de su situación actual. Pero Pearl es capturada por un grupo de piratas del futuro que pretenden apoderarse del antídoto y así dominar el mundo. Ahora, sólo el héroe Gibson (Jean Claude Van Damme) con su increíble habilidad para la lucha y el manejo de las armas, podrá rescatarla y salvar lo que queda de civilización enfrentándose a todo tipo de personajes… ¿o no? (currado el argumento y superoriginal, ¿eh?)

Si quereis intuir lo que os vais a encontrar al ver “Cyborg” aquí teneis un adelanto en forma de trailer:

Lo gracioso de “Cyborg” y lo que la hace atractiva como película es su cutrez (eso sí, cutrez digna, que es una serie B, pero no una serie Z) y su historia interna. Los personajes se llaman como marcas de guitarra e instrumentos: Gibson, Fender, Pearl…, los decorados son, esto, ejem, en fin, esa clase de decorados. Pero Van Damme sale victorioso de todo eso erigiéndose como el protagonista absoluto y luciendo todo su repertorio en la película.

La historia interna tiene su guasa, porque “Cyborg” se hizo para que Cannon, la productora, aprovechara el pastizal que se había gastado en disfraces y decorados para dos películas que no llegó a rodar, un film de Spiderman y la secuela de “masters del Universo”. Con tanto dinero gastado, decidieron hacer una peli, y en un fin de semana el director Albert Pyun se sacó el guión de la manga. Se gastaron 500.000 $ en la peli y recaudaron más de 10 millones a nivel mundial, así que si tenemos en cuenta que hablamos de una serie B que se gestó en un fin de semana, la palabra exitazo se queda corta.

Y sí, “Cyborg” es mala, y es olvidable, pero oye, ahí tenemos a Van Damme en su época de esplendor dorado y encima en un futuro tipo Mad Max y repartiendo a saco… ¿quien necesita más para pasar un buen rato?

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“Tron” supuso un paso arriesgadísimo de Disney. Una película enfocada a un público adolescente y adulto con temática de ciencia ficción y visualmente rompedora… y arriesgada

Cuando termino aquella sesión de cine, hubo imágenes de la película que se me quedaron grabadas a fuego en el cerebro por su potencia visual, uno de los más grandes atractivos de esta arriesgadísima película de Disney, que dibujo un nuevo panorama en los efectos especiales y en la estética de las películas.

“Tron” nos cuenta la historia de Kevin Flynn (Jeff Bridges), un brillante y joven programador, lleno de ego y que se cree superguay, que ve como Dillinger, uno de los ejecutivos de la empresa en la que trabaja le ha robado la autoría de muchos de sus juegos y programas. Como no puede demostrar que las cosas han sido así, debe abandonar la compañía y acabar trabajando en un salón de videojuegos, aunque con la ayuda de excompañeros suyos de trabajo, consigue volver a infiltrarse en la empresa para acceder a cierta información y porque además están probando un nuevo sistema de seguridad. De repente Flynn es absorbido por la computadora de la compañía, pasando a existir en un mundo virtual donde los programas tienen el aspecto de sus creadores y donde deben defenderse del sistema. Inicialmente Fynn es confundido con “Clu”, un programa que el mismo creó, y se lanza a buscar a “Tron”, un programa de ayuda al usuario para intentar volver al mundo real y demostrar la culpabilidad de Dillinger. Para ello, deberá sortear todo tipo de situaciones en este mundo digital que le es ajeno.

Cuando acabé de ver la película en el cine, siendo un crio, estaba flipado por los colores, por la estética, por todo lo visual (las motos de luz, los malos de color rojo…), pero no entendí absolutamente nada del argumento ni de la historia… pero no importaba… a pesar de no entender de que iba la película, “Tron” se hizo un hueco en mi corazoncito por su fuerza visual, que solo se comprende viendo la película y situándola en su contexto. Aquí, en esta peli, y en 1982 vemos los primeros intentos de animación digital, y un juego de colores y una fuerza visual basada en el contraste que no ha vuelto a repetirse.

Para muestra de la fuerza visual de la película “Tron”, echadle un ojo a su trailer:

Aunque solo sea por la estética y la innovación que supuso “Tron” para su época, vale la pena echarle un buen vistazo… probablemente Disney se adelanto muchos años con esta peli, que se entiendo mucho mejor hoy que hace casi 30 años, cuando fue creada.

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“Depredador” es una película redonda, plagada de escenas míticas y que vió nacer a una criatura que daría mucho que hablar (y más películas)

La historia que nos cuenta “Depredador” es, de inicio, más simple que el mecanismo de un chicle: un comando de mercenarios liderado por el carismático Dutch (Schwarzenegger) es contratado por la CIA para rescatar a unos pilotos apresados por la guerrilla en el típico pais de la selva centroamericana. La misión es un éxito (aunque únicamente consiguen rescatar a una chavala que hace de florero durante toda la película), y los mercenarios machacan a los locales (hasta aquí tenemos la típica película de guerra en jungla) pero durante el viaje de regreso se dan cuenta de que algo invisible está dándoles caza uno a uno. Ese algo resulta ser un cazador alienígena provisto de increibles habilidades y cacharrillos de caza varios que se queda con las calaveras de sus víctimas como trofeos. Desde aquí, la película vira a un estilo que cruza la ciencia ficción y la acción pura y dura. Los mercenarios deberán enfrentarse a semejante bestia con los pocos recursos que tienen… ¿conseguirán detenerle?

“Depredador” fue un taquillazo y dió a conocer a una de las crituras más carismáticas del cine, el predator. Aquí podeis ver su trailer:

La película está llena de acción a raudales, a un ritmo trepidante, y el “Depredador” pasa a ser el protagonista principal desde su primera aparición hasta el final. Además, tenemos a un grupo de tios hipermusculosos que no dejan de decir macarradas y frases de esas para el recuerdo, del estilo de “no tengo tiempo para sangrar”.

En resumen, “Depredador” es un clásico moderno y ochentero que no debes perderte

Y oye, si ya la has visto, pues la puedes volver a ver porque vale la pena.

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Pero empecemos por el principio. En 1984, James Cameron era un joven director de 30 años que tenía como experiencias dirigiendo el corto “Xenogenesis”, en 1978, y la horrorosa “Piraña 2: los vampiros del mar”, en 1981. En estas que en 1984 el amigo James salta a la fama absoluta por dirigir “Terminator“, una película aparentemente de serie B protagonizada por uno de los cachas ochenteros por excelencia, Arnold Schwarzenegger, hiperfamoso en aquellos años por haber protagonizado las dos entregas de Conan en el cine, “Conan el bárbaro” y “Conan el destructor”.

Terminator, parece humano, pero no lo es, como Belén Esteban.

“Terminator” cambiaría en poco tiempo las vidas de ambos y la de casi todos los que participaron en esta película violenta, futurista y dura, donde los buenos modos no tienen cabida y donde lo oscuro campa a sus anchas. Esta película sentó las bases de un moderno cine de acción y ciencia ficción: más realismo, más dureza y menos elementos amables en una historia clásica, que en momentos parece un western, pero contada de una forma radicalmente nueva. Por si alguien no lo sabe esta historia mitad ciencia ficción mitad acción salvaje cuenta lo siguiente: en el futuro, la humanidad vive dominada por las máquinas, que se han apoderado del mundo lideradas por Skynet, una computadora que casi ha doblegado por completo a la raza humana, pero un grupo de humanos resiste y combate a las máquinas, liderados por John Connor. Para eliminar a John Connor, Skynet envía a un Terminator, un cyborg, una máquina con aspecto humano, al año 1984 para matar a Sarah Connor, la madre del futuro lider de la resistencia y así borrar a éste de la existencia. Pero la propia resistencia, que conoce los planes de Skynet envía a un salvador, Kyle Reese, que deberá destruir al Terminator y proteger a Sarah Connor para que ésta no sufra ningún daño.

“Terminator” es la combinación perfecta de acción, ciencia-ficción, suspense y algo de terror, fusionando de manera magistral todos esos géneros.

Este es el punto de partida de “Terminator“, que empieza con la llegada al presente, a 1984, del Terminator (Schwarzenegger) y de Reese, ambos en pelota picada. Los dos intentan localizar lo antes posible a sarah Connor, uno para matarla, el Terminator, y el otro, para protegerla, Reese. La película es una oscura persecución de ambos buscando a Sarah Connor y persiguiéndose entre sí para ver quien consigue su objetivo antes. Todo esto ante una alucinada Sarah Connor, que no puede creer que ella sea la llave de la esperanza del futuro para la raza humana.

Sin querer desvelar muchos detalle de la película, que hay que verla o es que vives en otro planeta, sí que llaman la atención muchas cosas. No solo la historia, sino más bien la manera de contarla, haciendo protagonista a una máquina de matar sin ningún sentimiento. Prácticamente toda la película transcurre de noche, y hay decenas de escenas y situaciones que han pasado a la historia del cine moderno, como por ejemplo la mecánica que sigue el Terminator para eliminar a Sarah Connor. Como no sabe quien es ni que aspecto tiene, se limita a seguir la guía telefónica e ir “visitando” a todas las Sarah Connor que encuentra. También ha hecho historia el famoso “Volveré”, que el Terminator le dice a un policia cuando éste no le permite pasar al interior de la comisaria. Y por supuesto, el final, que es de traca e infarto…

A mí personalmente, las cosas que más me impactaron de “Terminator” en su día fueron:

• Los efectos especiales. Son pocos y podrían ser mejores, pero están muy muy bien para la época. Especialmente memorable es el final, con el Terminator en todo su esplendor metálico o la escena delante del espejo en la que el Terminator nos deja ver parte de su cara metálica.
• La escena de la discoteca. No es de las más famosas, pero no sé porque me enccanta. el Terminator andando tranquilamente por una discoteca ochentera rodeado de bailongos y en busca de su presa: Sarah Connor.
• La llegada del Terminator. Totalmente desnudo, nuestro querido Terminator se dirige hacia unos punks en busca de ropa para vestirse. Los pobres desgraciados cometen la imprudencia de llevarle la contraria… mala decisión.
• Los flashbacks de Reese sobre el futuro. Verdaderamente no son Flashbacks, pero a lo largo de la película Reese sueña varias veces con su vida en el futuro, como soldado a las ordenes de John Connor y luchando contra las máquinas. Un futuro negro, polvoriento y decadente en el que la raza humana es una especie en vías de extinción.

Creo que todos hemos visto “Terminator” por lo menos un par de veces, pero desde luego si está en un día aburrido y no sabes muy bien que hacer siempre es una buena opción. Para refrescaros la memoria, unos cuantos vídeos:

Trailer de más de 3 minutos de 1984 de Terminator:

La famosa escena del “volveré”, en español:

La escena de la armería en español, así va un Terminator de compras:

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“Están vivos” es una película que nos enseña que todo lo que hacemos está controlado y dirigido por otros, ¿y quienes son esos “otros”?

Ese es justo el punto más fuerte de “Están vivos“, el que a pesar de ser una película de terror de serie b el mensaje de fondo es un ataque frontal al sistema de vida actual, que nos hace comportarnos como borregos y obedecer y creer a pies juntillas los mensajes que otros nos envían y que nosotros creemos que son ciertos.

¿Y de qué va la película para poner esto en un contexto de terror? La historia de “Están vivos” nos cuenta como un obrero en paro, George (interpretado por el luchador de la WWF Roddy Piper, conocido como “El gaitero”), va buscando trabajo por un montón de sitios ya que está recien llegado a la ciudad y no tiene empleo. Vemos que el contexto es de crisis absoluta, con montonadas de parados y gente viviendo en la calle. Por suerte para George, al final encuentra trabajo en una obra de la construcción donde conoce a Frank (interpretado por Keith David, quien ya habia trabajado con Carpenter en “La Cosa” en el papel de Childs), quien le ayuda  a instalarse en un campamento callejero con otros trabajadores locales. Allí, George descubre una especia de clan secreto que fabrica gafas en una iglesia semiabandonada. Un día consigue una de esas gafas y se las pone, descubriendo desde entonces que el mundo no es como cree, ya que entre nosotros viven miles de alinenígenas, solo visibles con estas gafas, que inundan el mundo de mensajes para controlar a la raza humana. Cuando George se pone las gafas y mira por ejemplo, un cartel publicitario de unas vacaciones, en lugar de eso puede leer frases como “Reproducíos”, “El dinero es tu Dios”, “Obedece” y otras lindezas, y esto pasa mirando la TV, la prensa, la publicidad en vallas, etc. Desde que hace este horrible descubrimiento es acosado y perseguido por los alienígenes y además busca a la desesperada a alguien que no crea que está loco. ¿Conseguirá convencer a alguien de cual es la terrible realidad?

Por si lo contado no os parece lo suficientemente interesante, aquí teneis el trailer de la película “Están vivos” para que veais que no todo es como parece

Desde luego la premisa inicial y el argumento es lo mejor de la película y la satira y la acidez de Carpenter al hablar de como los medios nos manipulan y manejan a su antojo, mandándonos miles de mensajes con la única intención de que hagamos justo lo que las corporaciones quieren que hagamos. Creemos que somos libres, pero no es así, hacemos lo que hacemos porque nos dicen que lo hagamos. Los mensajes ocultos en los periódicos, los billetes o las vallas publicitarias son de lo mejor de “Están vivos”. Como mesaje de fondo, no está mal para ser una película de serie B, ¿no?. Desde luego, aquí hay mucha más chicha que muchas películas “serias” que no abordan el tema de una manera tan cruda y directa.

Aquí podeis ver una escena un poco de traca y pandereta donde George intenta obligar a Frank, con una pelea un poco ridícula de por medio, a que se ponga las gafas para que vea como es el mundo de verdad:

En la parte menos agradecida de la película está la interpretación de Roddy Piper, que como luchador en plan Hulk Hogan (de hecho luchó contra él en la WWF) sería muy bueno, pero como actor, bufff. Probablemente, y más en una película como “Están vivos” en la que la interpretación tiene bastante peso, la misma historia pero con un actor más carismático o solvente probablemente habría ganado muchísimo, y aún así es una película digna de verse aunque solo sea por el fondo de la historia y por el tratamiento, y se le puede perdonar más de un fallo de guión. De hecho parece que Carpenter hubiera querido hacerla así, con actores poco conocidos y con un tratamiento no demasiado serio en ningún aspecto, y seguramente esa era su intención. Ah!, y atención a la escena final, que tiene su guasa.

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Es una pena que no podamos hablar de “Mad Max”, la primera peli de la trilogía, porque es de 1979, pero sí que podemos hablar aquí de la segunda, “Mad Max 2, el guerrero de la carretera“, porque es de 1981. Esta película nació lógicamente al abrigo del éxito de la primera parte, protagonizada por un Mel Gibson al principio de su carrera, antes de embarcarse en grandes producciones hollywoodienses.

¿De qué trata “Mad Max 2, el guerrero de la carretera”?

Mad Max 2, el guerrero de la carretera. Peliculón de acción-ciencia-ficción.

“Mad Max 2, el guerrero de la carretera” empieza con un prólogo narrado por una voz en off que nos cuenta como la humanidad entró en una guerra mundial que destruyó la civilización tal y como la conocíamos y como Max, un policía, acabó conviertiéndose en Mad Max (vamos, que nos resume la primera película). La voz en off acaba su narración justo cuando empieza la película, con Max en su coche oxidado y polvoriento, acompañado por un perro y recorriendo áridas carreteras solitarias llenas de polvo y solo transitadas por pseudo-punks motorizados y vestidos a medio camino entre una tribu india y un  jugador de rugby. Tras un encuentro fugaz con unos motoristas y conseguir un poco de gasolina de un camión abandonado, el bien más preciado de este futuro apocalíptico, Max cae en una trampa cuando se dirige a un vehículo volador que parece abandonado en medio del desierto. Un personaje le captura para apoderarse de su vehículo, pero las tornas cambian y es Max quien le hace prisionero. A cambio de no perder la vida, el personajillo le dice a Max que puede conseguir toda la gasolina que quiera en un sitio al que le puede llevar… y allí se encaminan. Cuando llegan, lo que Max encuentra es una refinería en toda regla, fortificada y asediada por una tribu de motoristas y tios chungos postapocalípticos que quieren apoderarse de esa gasolina. ¿Ayudará Max a los pobres de la refinería a buscar un futuro mejor o se aliará con los personajes que la asedian para tener su parte del pastel (de gasolina)? Esta incognita quedará desvelada si veis “Mad Max 2, el guerrero de la carretera”

En “Mad Max 2, el guerrero de la carretera”, tan protagonista como los actores es la ambientación de un mundo devastado por la guerra nuclear

La historia de “Mad Max 2, el guerrero de la carretera” es sencilla y sin ningún tipo de giro argumental raro ni profundidad social… estamos hablando de una película que cruza el cine de acción con el de ciencia-ficción de manera magistral, pero desde luego el gran mérito de “Mad Max 2, el guerrero de la carretera” está en crear un mundo propio y postapocalíptico, un futuro sucio, malvado y repleto de personajes como Humungus o el propio Max, con una estética a medio camino entre motoristas de Harley-Davidson, punks de barrio y jugadores de rugby. Para comprobar esto, echadle un ojo al trailer de “Mad Max 2, el guerrero de la carretera“:

Como ya digo la historia de “Mad Max 2, el guerrero de la carretera” es sencilla y directa: unos malos muy malos quieran apoderarse de la gasolina que tienen los buenos, que queiren empezar un mundo nuevo, y en medio está Mad Max, que ni es bueno ni malo, y solo mira por él mismo, aunque al final intervendrá para que la balanza de la justicia se decante del lado de los buenos. Y el gran valor de “Mad Max 2, el guerrero de la carretera” es esa estética y una serie de momentos memorables para el cine de acción y ciencia ficción que han sido copiados hasta el asco en multitud de películas, como por ejemplo la escena del lanzamiento del boomerang-cuchillo o los combates en plena carretera entre Mad Max y los salvajes que pueblan ese mundo hostil, eso sin contar el montón de películas que surgieron a la sombra de esta y cuyo argumento era siempre el mismo: futuro postapocalíptico lleno de bandas de criminales malísimos y un héroe (o antihéroe) solitario que desafía a todos.

Solo por su ritmo, su estética y la fauna que desfila por la película vale la pena verla, que además tiene el mérito de que todo el protagonismo del guión vaya a parar a las situaciones, a la actitud de los personajes y a la ambientación y poco o muy poco al diálogo. en este futuro lleno de polvo, cuero y gasolina las palabras no son mejores que un buen cartucho de escopeta. Como remate, una de las escenas más famosas de la película, la de la escena del lanzamiento del boomerang:

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“Atmosfera Cero” es un western espacial en el que Sean Connery es el sheriff de una explotación minera en una luna de Jupiter Io.

La historia que nos cuenta la película está ambientada en el futuro, en una mina de una luna de Jupiter Io, pero podría ser perfectamente un western clásico (se ha dicho montonadas de veces que “Atmosfera Cero” es un remake en plan espacial de “Solo ante el peligro”, y, oye, algo de eso hay) o una película de genero policiaco. A la luna Io llega destinado con su familia el jefe O´Neil (Sean Connery), encargado de garantizar la seguridad en un ambiente enrarecido y duro, ya que hablamos de un complejo minero espacial en el que conviven y trabajan 24 horas al día varios miles de personas en un lugar limitado en espacio y en recursos, con los trabajadores hacinados. Al poco de llegar, el jefe O´Neil debe encargarse de un par de sucesos extraños que acaban en muertes de trabajadores y que le ponen en la pista de que algo raro sucede allí, y de hecho lo que descubre es una conspiración de la corporación que controla la mina para que los trabajadores trabajen más gracias a una droga sintética que tiene terribles efectos secundarios. Por si esto fuera poco, su familia se ve incapaz de vivir en semejante ambiente y su esposa e hijo inician el viaje de regreso a La Tierra sin él. Y para rematar la faena, O´Neil deberá enfrentarse a esa conpiración de drogas totalmente solo, ya que nadie en Io parece dispuesto a ayudarle ya que la corporación parece haber comprado a todos, aunque él no se presta a ello, y por eso recibe como premio la visita de dos asesinos a sueldo para acabar con él en la mina espacial. ¿Podrá él, un hombre solo, resolver el caso y salvar la vida en una lejana luna de Jupiter?, ¿deberá arriesgarse a salir al espacio exterior en su lucha y exponerse a la “Atmosfera Cero“?

El argumento y ambiente de “Atmosfera cero” la acercan mucho a un western pero totalmente ambientado en el espacio

Para que os hagais una idea de lo que os vais a encontrar en la película aquí teneis el trailer original en inglés:

La verdad es que la película es muy disfrutable hoy en día sobre todo porque tiene un ritmo y una historia muy bien manejados. Es verdad que es la típica historia de polis y ladrones, por decirlo de una manera, pero el estar ambientada en el espacio, sin abuso de efectos especiales (muy bien administrados e incluso yo diría que creando una estética y conceptos que pueden verse por ejemplo en pelis posteriores como “Desafío Total”) y muy bien soportada por un actorazo como Sean Connery (que en los 80 firmo interpretaciones memorables, como la de Ramírez en “Los Inmortales“), en lugar de ser “una más”, “Atmosfera Cero” se convierte en una pequeña joya escondida de la ciencia ficción, por su justa medida de todo.

Especialmente interesante es el método que utilizan en Io para encarcelar a los maleantes o impactantes son las secuencias en las que el minero sale a la atmósfera cero sin traje espacial. La verdad es que la película tiene varios momentos muy vibrantes y consigue atraparte de principio a fin gracias a su impecable ambientación y al ritmo de la historia.

Si te gusta el western o las historias de tipos justicieros y solitarios y la ciencia ficción, no lo dudes, esta es tu película.

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“Exploradores” cuenta una historia que a todos nos hubiera gustado vivir de chavales: ir al espacio con nuestros amigos.

Exploradores, una película de amiguetes de instituto que se dan una vuelta por el espacio.

La historia que nos cuenta “Exploradores” es la de una aventura espacial en toda regla: tenemos a un chaval, Ben (interpretado por un adolescente Ethan Hawke), que está obsesionado con la vida extraterrestre y que devora película tras película de ciencia ficción. Ben tiene sueños bastante extraños en los que se ve flotando entre circuitos impresos. Recuerda tan bien estos sueños que dibuja lo que ve y lo comparte con su amigo Wolfgang (River Phoenix), el típico chaval superempollón que no tiene más amigos que Ben y que es continuamente ridiculizado por sus compañeros de instituto. Wolfgang le dice a Ben que lo que sueña es un circuito y que puede fabricarlo y conectarlo a su ordenador a ver que es lo que hace, así que tenemos a Wolfgang metido en su garaje-taller trabajando como un loco hasta que consigue fabricar el circuito. Al tema se apunta Darren, el típico chaval marginado de clase social baja que se hace amigo de Ben cuando evita que el chulillo de turno le rompa los morros en una pelea escolar. Ben, Wolfgang y Darren activan el circuito con el que ha soñado Ben y de la nada se genera una esfera perfecta del tamaño de una pelota de tenis que flota en el aire. A partir de aquí, y resumiendo, los chavales descubren que lo que tienen entre manos es un campo de fuerza y que pueden usarlo para, por ejemplo, viajar por el espacio.

Los protagonistas de “Exploradores” cumplen todos los arquetipos de los chavales preadolescentes: el chico normal, el rebelde y el empollón, pero todos son unos inadaptados que se sienten fuertes y unidos como grupo.

Después de varias pruebas, la panda de colegas descubre que puede utilizar el campo de fuerza para meterse dentro de él y desde allí dirigirse a donde quieran volando a velocidades inimaginables, así que deciden construir una especie de nave espacial para meterla dentro del campo de fuerza, y ellos a su vez meterse dentro para viajar al espacio exterior. Antes hacen varias pruebas con el campo de fuerza, que van desde hacer agujeros en el suelo y perforar media montaña a elevar por el aire a Ben, para que pueda espiar a Lori, la chica de la que está enamorado. Para construir la nave que les permitirá viajar utilizan una vieja atracción de feria y la bautizan como “El camino del trueno”, en honor de la canción de Bruce Springsteen “Thunder Road”.

En este vídeo podeis ver el proceso de construcción de “El camino del trueno” al ritmo de la banda sonora de la película, compuesta por Jerry Goldsmith:

Y aquí, tras haberlo construido, podemos ver el primer vuelo de “El camino del trueno”, pilotado por la panda de tres colegas:

Una vez que han conseguido ponerse a volar y han probado que el campo de fuerza funciona tras un primer vuelo se plantean el siguiente paso: ir al espacio exterior. Así que ni cortos ni perezosos se preparan para el viaje de sus vidas. Dicho y hecho, los chavales salen hacia el espacio exterior y una vez que han dejado la atmósfera terrestre se ven atraidos hacia el interior de una nave alienígena. Una vez han llegado allí, y depués de recorrer la nave en busca de sus habitantes, se encuentran finalmente con dos alienígenas que tienen una visión de La Tierra creada solo a partir de lo que han visto en emisiones de televisión de nuestro planeta. Los muchachos alucinan con lo que se encuentran, incluyendo a un alienígena intrepretando una versión del “All around the world” de Little Richard, que para la película fue grabada por Robert Palmer e inmortalizada en este videoclip:

De aquí al final hay algunos de los mejores minutos de la película, y conviene que si no la has visto la veas y si ya la has visto, pues mira, la vuelves a ver, que seguro que es mejor que el 95% de las cosas que te vas a encontrar hoy en día en la TV.

“Exploradores” es una película 100% Joe Dante, que el año anterior había firmado “Gremlins”. Es una aventura de adolescentes en su estado más puro, con el humor y la inocencia que corresponde, pero también con un mensaje de cierto fondo, que es la imagen de nosotros mismos como sociedad que transmitimos a través de la televisión. ¿Qué idea tendrías de la Tierra y de los humanos si tu única fuente de información fuera la televisión?, pues a esa pregunta te contestan los protagonistas alienígenas de “Exploradores”.

Toda la película está impregnada de homenajes al cine de ciencia ficción de serie B en forma de carteles, emisiones de autocine o a través de las películas que Ben ve en su televisión. A lo largo de toda la película se reconocen fragmentos de clásico de la ciencia ficción como “La Guerra de los Mundos” o “Ultimatum a la Tierra”, entre muchos otros.

En un clásico de las aventuras juveniles en toda regla, tanto por el tema de la película (¿quién no ha soñado de chaval con volar por el espacio?) como por el tratamiento y el desarrollo de la historia. Así que ya sabes, hazte un favor e inverte una hora y cuarente y dos minutos de tu vida en ver esta película, porque no te arrepentirás.

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Desde luego, quien busque pistolones laser, naves espaciales y aventuras interestelares en “El único superviviente” se equivoca de pleno. Esta peli parte de una premisa que ya explotaron en su día películas como “El último hombre vivo”, ¿cómo sería ser el único habitante de todo el planeta Tierra?. Pues en respuesta a esta pregunta teneis esta película, hecha en un tono mucho más realista y filosófico que “El último hombre vivo” (después remakeada en “Soy leyenda” con Will Smith hace pocos años).

“El único superviviente” es una película extraña en la ciencia-ficción. Sin efectos especiales y con solo tres actores se centra en la soledad del protagonista principal al saber que es el único habitante del planeta.

El único superviviente. El cartel de la película mola mucho.

El tono realista de la película es su punto más fuerte, sin duda. Como digo, nada de efectos especiales (bueno sí, unos poquitos, pero muy muy poquitos) y toda la atención se centra en la historia, que nos cuenta como un buen día un hombre se levanta de la cama para poco a poco darse cuenta de que no hay nadie más, de que es la única persona en toda la ciudad. Lógicamente, al principio, nuestro protagonista se pasa un buen rato buscando a más gente, recorriendo casas, calles y kilometros intentando encontrar a más personas, y finalmente deduce que sencillamente no hay nadie más y que es el único habitante de todo el planeta Tierra, lo que le lleva a empezar a perder la chaveta, porque claro, puede parecer muy chulo eso de ser el único habitante del planeta, pero solo durante un rato, porque al poco empiezas a pensar que no es que no puedas hablar con nadie, sino que nadie te va a yudar en nada, ni vas a poder hacer casi nada ni tu vida tiene ahora el más mínimo sentido. Todos estos pensamientos asaltan a nuestro protagonista, que encima es en parte responsable de lo que sea que haya pasado porque descubrimos que trabajaba en un proyecto del gobierno para acceder a otras dimensiones que parece que ha sido la causa de que ahora este más solo que la una en todo el planeta.

Trailer oficial de “El único superviviente” (en inglés, como el trailer, “The Quiet Earth”):

Al final, “El único superviviente” descubre que no es tan único, y aunque al principio se alegra de ello, finalmente acabara añorando el estar solo.

Eso sí, todo lo que pensaba Zac, el protagonista, se va al garete cuando descubre que hay más personas vivas. Primero se encuentra con una mujer, lo que lógicamente les lleva a vivir en pareja y a considerarse poco menos que los nuevos Adán y Eva. Su relación, extraña y peculiar ya que son las dos únicas personas del planeta, se ve muy alterada cuando descubren a otro superviviente más, un hombre que parece un pandillero callejero y que se une a ellos dos en la convivencia, haciéndolo todo mucho más dificil pero orientando el tramo final de la película a descubrir qué pasó, porque están solos en el planeta, que es lo que tienen en común tres personas tan distintas para seguir vivas y cual va a ser su futuro. La respuesta a todas estas preguntas está en los minutos finales de la película.

SPOILER, CUIDADO! Creditos finales de la película:

En resumen, “El único superviviente” es una película extraña, rara y muy interesante por la forma de tratar el tema, muy realista, aunque eso sí, no es una peli de entretenmimiento, que quede claro, pero es una peli que sí deja huella y si la ves la recordarás siempre, algo por lo que creo que precisamente se ha convertido en un título de culto en la ciencia ficción moderna. Si dudais si verla o no, aquí os dejo un remix de música discotequera hecho por un fan que resume en apenas 5 minutos toda la película entera. Sirve para los que querais saber si os va a gustar o no o simplemente si en vez de invertir 90 minutos en verla prefería verla en 5 minutos. La música, horrorosa, así que podeis bajar el volumen a cero:

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La caratula del vhs de “Terrorvision” me daba un miedo importante de chaval. Pensaba que esa película tenía que dar mucho mucho miedo.

Hace ya algo de tiempo decidí que ya estaba preparado para ver “Terrorvision” de una vez y acabar con esa sensación de cosa a medio hacer por no haberla visto de chaval, así que me senté delante de mi televisión y me puse la película.

La caratula de Terrorvision me daba mucho miedo.

“Terrorvision” empieza enseñándonos el departamento de sanidad, división de seres mutantes, del planeta Plutón, donde un horrible monstruo es convertido en energía y disparado al espacio por un funcionario plutoniano. El monstruo viaja en forma de rayo por el universo rebotando de planeta en planeta hasta que aterriza en la flamante y nueva antena parabólica de los Putterman, una familia muy particular. El monstruo vive en la televisión, y cada vez que los Putterman cambian de cadena o hacen algún arreglo, el monstruo se manifiesta físicamente haciendo todo tipo de cositas malas. La familia está compuesta por los padres, un matrimonio salido y peculiar con una fijación preocupante por hacer intercambio de parejas; la hija, una chavala 100% ochentera que aprece Cindy Lauper en versión barata; el hijo, un chavalín obsesionado con las armas y con la estética militar; y el abuelo, un viejo loco obsesionado con la guerra, las armas, la supervivencia y que tiene un cuarto que parece un bunker militar. Con este cuadro de personajes, al que se suma alguno más, como Medusa, una presentadora tetuda de TV de un programa de terror y algún secundario más, parte “Terrorvision“, que básicamente consiste en ver como la familia lucha contra el monstruo hasta el final de la película y el desenlace. No cuento más de momento porque si no os chafo toda la película. Pero seguid leyendo, seguid…

Aquí el trailer original y ochentero de “Terrorvision”, para que os hagais una ide de lo que os vais a encontrar:

“Terrorvision” es la típica película exploitation ochentera. Aprovecha 2 o 3 cosas que funcionaban muy bien en la época (alienígenas, monstruos y tiros) y las combina en un producto 100% serie B.

El argumento de “Terrorvision” la verdad es que es casi lo de menos y se puede reducir en un par de líneas: un monstruo alienígena se introduce en el televisor de una familia aprovechando la nueva antena que se han instalado y los miembros de la familia van dándose cuenta de que algo ocurre cuando algunos desaparecen o se comportan de forma extraña. Aquí lo importante es la ambientación y las disparatadas interpretaciones. Ya sabemos que toda la película va a transcurrir con la familia luchando contra el monstruo, pero es que lo que de verdad llama la atención es el nivel de las interpretaciones, las caracterizaciones o los decorados empleados. Es dificil tomarse esta película como lo que se supone que es, una película de terror. “Terrorvision” más bien parece una película a medio camino entre la comedia de golpes y porrazos, la ciencia ficción más cutrona y algo de gore brutote, pero haciendo que la sangre sea verde, y así parece para menos.

La verdad es que en general vale la pena ver “Terrorvision” porque es una hija de su tiempo, es 100% años 80, pero eso sí, si os animais a verla no espereis una obra de arte ni una profunda reflexión sobre la condición humana. Aquí hay 80 minutos de cutrepelicula ochentera en su estado más puro. Os indico algunos momentos y personajes que hacen que valga la pena ver esta ¿obra de culto?:

1. Las interpretaciones. Los ¿actores? de “Terrorvision” no se toman en serio en ningún momento y de hecho están sobreactuando todo el rato, pero lo gracioso de esto es que dentro de esta peli hasta funciona. Parece que en lugar de una  peli de terror estamos viendo una comedia superexagerada de serie B, o Z. Hay escenas que rozan el surrealismo de tanto que gesticulan y exageran. Mi favorita es cuando O.D, el novio heavy de la hija, huye corriendo del monstruo, porque NO CORRE!!!, simplemente agita los brazos como si lo hiciera.
2. La ambientación y decorados. Todo es tan terriblemente cutre y tan de cartón piedra que sientes hasta cariño por una ambientación tan barata, que parece salida de una tienda de chinos. No se lo que se gastarían, pero vamos, fue la partida presupuestaria más pequeña, eso seguro.
3. La incorrección política. Lo mejor de esta época era que en las películas se hacían y decían burradas a todo trapo, sin estar pendiente de si se ofendía o no a tal o cual colectivo minoritario. En “Terrorvision” hay burradas por un tubo, desde el abuelo, un loco paramilitar que se caragaría a cualqueira, hasta el nieto, al que vemos disparando ametralladoras a sus 10 años, o el matrimonio Putterman, que tiene como objetivo principal de su vida hacer un intercambio de parejas lo antes posible, estén o no sus huijos en casa.
4. El look del novio de la hija. El novio de la hija de la familia se llama O.D, y hay que recordarle por vestir una camiseta de W.A.S.P (de los que suena en la película su tema “Tormentor”) y sobre todo por lucir un pelucón más falso que un billete de 18 euros para simular una melena de heavy del metal. Aquí teneis un vídeo para que podais apreciar el poder de “Tormentor”:

Bueno, espero que con todos estos argumentos de gran nivel os animeis a ver semejante engendro y disfruteis en la medida en que es posible de esta pelicula de mercadillo ochentera.

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